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价格:40.00元

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isbn号码:9787562135142

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• 色彩搭配
• 室内设计
• 装饰
• 配色方案
• 色彩心理学
• 家居装饰
• 设计灵感
• 色彩趋势
• 艺术设计
• 美学

艺术的肌理：光影、材料与空间叙事 本书聚焦于当代建筑与室内设计领域中，材料、光影、纹理与空间形态之间的复杂互动关系。它并非一部关于色彩理论或配色方案的工具书，而是深入探讨如何通过物质的感知属性来塑造空间氛围、传达情感深度和构建叙事结构的专业论著。 --- 第一部分：物质的语言——纹理、触感与视觉深度 本书的开篇部分，着重于对“可见的物质性”进行解构与重塑。我们探讨的“装饰”并非表面的涂饰，而是构成空间骨架和皮肤的本质元素。 1.1 触觉的张力：从粗粝到细腻的过渡 我们首先进入对材料本体的考察。石材的冰冷与重量感、木材的呼吸与温度、金属的光反射与硬度，以及混凝土的原始坦诚，每一种材料都携带着独特的信息。本书详细分析了如何利用材料的表面处理——如拉丝、抛光、磨砂、蚀刻——来调制光线的接收与散发。例如，在分析日本侘寂美学时，我们着重研究了如何通过手工打磨的泥土墙面，使光线在墙面上产生丰富、不均匀的微观阴影，从而营造出时间的厚重感。 1.2 错综的肌理：编织与构造的韵律 本章深入研究了非平面材料的应用。皮革的天然纹路、织物的垂坠感、编织网格的韵律性，这些元素如何打破建筑表面的单调性，引入动态的视觉体验？我们考察了当代纤维艺术如何被整合到建筑幕墙设计中，以及木格栅、竹篾结构如何在外立面创造出“半透明的皮肤”，在控制光照的同时，赋予建筑一种呼吸感和层次感。 1.3 空间中的“灰度”：中性色谱的深度挖掘 本书拒绝探讨鲜艳的色块对比，转而研究由材料本身决定的、更为微妙的中性色调。我们分析了不同矿物颜料、天然石英、氧化金属所呈现出的复杂“灰度”——那些包含着蓝、紫、褐、绿等微小色偏的灰色。这些灰度如何通过其颗粒大小和光泽度，影响整体空间的感知温度和情绪基调。重点案例分析了北欧简约主义中，对白垩土、未经漂白的亚麻以及水磨石中骨料的精确选择，以实现“宁静而有深度的空无”。 --- 第二部分：光的塑造——非色彩维度的氛围构建 光是空间体验的终极媒介。本书将光线视为一种可塑的“建筑材料”，而非简单的照明手段。 2.1 阴影的几何学：光的负面空间 一个优秀的空间，其价值往往体现在它所创造的阴影中。我们详细剖析了阴影如何定义物体的边界、强调结构的关系，并引导观者的视线。本书通过对勒·柯布西耶后期作品以及路易斯·康的分析，展示了如何通过精确的开窗角度、深邃的凹槽处理，使自然光在一天中描绘出不断变化的几何图案。阴影不再是缺失光线的区域，而是被精心“设计”出来的视觉构件。 2.2 介质与散射：雾化与漫射的艺术 超越直接投射，本章关注光线穿过介质时的行为。我们研究了磨砂玻璃、半透明树脂面板、水面乃至空气湿度变化如何散射和柔化光线。探讨了如何利用这种“雾化”效果来模糊室内外的界限，或在私密空间中创造一种梦幻般的、不指向特定光源的柔和光晕。这部分内容特别关注了如何利用光导纤维和光学材料来模拟月光或水下光影的微妙波动。 2.3 反射的叙事：镜面、水体与光污染的控制 反射面不仅是复制空间的工具，它们也是对光线进行“二次编辑”的手段。本书对比了镜面（锐利反射）与水体（动态模糊反射）在空间中的应用差异。我们探讨了如何通过精确放置抛光的金属板或水池，在不增加光源数量的前提下，引入新的光线来源，并控制这种反射的强度和视角，避免产生令人不适的眩光，实现“被动增亮”。 --- 第三部分：空间叙事——感知引导与时间性 最终，材料和光影的结合，是为了服务于更宏大的目标：在特定空间中引导一种感知体验，并建立时间流逝的锚点。 3.1 动线的节奏：材料与行走的节奏感 空间体验是时间序列的累积。我们分析了如何通过地面材料的更迭来控制人的步速和注意力。例如，从粗糙的石板路进入光滑的抛光地面时，步速会自然放缓，标志着从公共领域向私密领域的过渡。本书探讨了如何通过不同材质的接缝密度、吸音性变化，来调节行进过程中的听觉反馈，从而在潜意识层面“编排”了使用者的体验节奏。 3.2 记忆的载体：材料的老化与痕迹 本书强烈主张将“使用痕迹”视为设计的一部分，而非缺陷。我们系统研究了铜绿的生成、木材的磨损、皮革的包浆过程。这些随时间变化的物质特性，构成了空间的历史层级。通过分析历史建筑的修复理念，我们提出了如何选择那些能够“优雅地衰老”的材料，使空间随着时间的推移而愈发丰满，而非迅速失去活力。 3.3 边界的模糊：内外、虚实的对话 成功的当代设计往往挑战明确的边界定义。本章探讨了如何利用透明度、渗透性、以及连续的材质铺装，使建筑的内外皮层相互渗透。例如，如何通过一致的室外地坪材料延伸到室内，或使用结构性的通透元素（如细钢缆网、垂直玻璃幕墙），使“室内”和“室外”成为一个连续的、流动的感知场域，强化人与环境的整体联系，实现一种开敞而又受保护的栖居状态。 总结： 《艺术的肌理：光影、材料与空间叙事》旨在为设计师提供一套超越表层美学的思考框架。它要求设计者深入理解物质的物理属性、光线的行为模式以及时间的作用力，从而创造出那些无需言语，却能深刻触动人心的空间体验。本书关注的是“如何构成空间感”，而非“如何装饰空间感”。

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