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出版者:山东美术

作者:胡天珺

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2007-4

价格:37.50元

装帧:

isbn号码:9787533023270

丛书系列:

图书标签:

设计
立体设计
空间设计
艺术设计
建筑设计
创意设计
视觉艺术
建模
手绘
工业设计

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具体描述

《高等院校设计艺术专业课程教学系列教材•立体设计》主要内容：本系列教材针对高校设计艺术专业课程建设，既有实践教学的主干课程，也有某些新兴课程以及对主干课程的补充，初步拟定有《图形创意设计》、《品牌形象设计与推广》、《会展设计》、《网页设计》、《妆扮设计》、《印前设计》、《书籍设计》等20种。教材在写作过程中借鉴国内外一些较新的教学内容和教学方法，案例选择典型，内容新颖。有些课程体现了本专业的前瞻性和国际化趋势，意在探索符合设计艺术专业课程的教学规律，力求以最新的教学理念、教学方法、教学资讯和案例教学来说明问题。教材的编写在注重设计艺术相关专业主要实践课程共性特征的同时，又尽量体现自身的专业特色，注重课程教学规律的探索，并与其他同类教材有所区别。通过课程学习，使学生掌握相对科学、合理的设计理念、设计方法和设计规律，做到举一反三，以点及面，从思维方法上理解和掌握设计艺术实践的有关内容及方法。设计艺术实践课程教学是设计艺术教学的重要内容，本系列教材在对专业课程理论认识的基础上，重点强调课程的实践环节，侧重对课程内容或项目背景、推广价值、设计程序与方法、设计轨迹、设计草图与创作过程，对课程作业的创意分析、说明、遴选，以及课程实施制作，课程讲评等方面的分析和理解。本系列教材选择使用了一定的案例教学和相关图片资料，特别强调展现课程进行过程中创意、表现和制作的轨迹，反映课题内容的设计过程、草图及生动的相关设计来源等，力图打破单一僵硬的教材讲授模式，提高学习的主动性与创造性。

本套教材是山东省教育厅十五规划立项教材，由山东工艺美术学院科研处、教务处、研究生处联合组织实施，邀请全国知名艺术院校的一线教师参与编写工作。相信他们的教学经验和新颖的思想，能为普通高等艺术院校、艺术职业院校的师生提供一定的专业课程教学参照。当然，由于作者编写经验的缺乏，也请读者提出宝贵意见，以便日后我们进一步修订。

《空间构建的艺术：从平面到实体的视觉表达》图书简介本书深入探索了人类对三维空间进行感知、理解和实际构建的过程，聚焦于从二维平面语言向立体形态转译的复杂工艺与美学原则。我们并非讨论特定门类（如雕塑、建筑或计算机图形学）的工具书，而是从更基础的、跨学科的视角，解构“实体感”的形成机制，以及如何在不同的媒介上有效地传达空间信息和体积重量。第一部分：空间本体论与人类知觉本部分旨在为读者建立一个坚实的理论基础，探讨我们的大脑是如何处理深度、距离和形状的。我们将从视觉科学的经典研究出发，审视双目视差、线性透视、纹理梯度等“深度线索”在日常观察中扮演的角色。 1. 视觉的构建性：讨论感知并非被动接收，而是大脑主动对二维视网膜图像进行“解码”和“重构”的过程。我们将对比不同文化背景下对空间表达的差异，例如东方绘画中“散点透视”与西方文艺复兴时期“焦点透视”的哲学差异，揭示视角选择对叙事的影响。 2. 物质性与虚空：探讨实体（Matter）与负空间（Negative Space）之间的辩证关系。一个物体之所以被感知为“三维”，不仅在于其占据的空间，更在于其与周围环境的界限。本书将分析如何在平面设计（如排版和图形构成）中，巧妙地利用留白来暗示深度或体量，即使这些图形本身是完全平面的。这部分内容会引用现象学（Phenomenology）对“身体经验”的探讨，解释我们如何通过运动和触觉来内化对空间的理解。第二部分：从草图到结构：表述的转换逻辑本章是本书的核心实践理论部分，专注于如何将抽象的、非量化的空间概念，转化为清晰、可被理解的结构图示。重点在于“表述的有效性”，而非最终产品的完美度。 1. 轴测与多重视图的语言：详细剖析不同投影方法（如正交投影、斜轴测投影、等角投影）的数学原理及其在工程制图和概念设计中的适用性。我们将分析等角投影如何保持平行线的真实长度，却牺牲了视觉上的自然感，并讨论这种“非自然感”如何在特定设计语境下成为一种表达力量。 2. 剖面图的叙事力量：剖面图（Sectional View）是揭示内部结构和层次关系的最有力工具之一。我们不仅会讲解如何绘制精确的剖面图，更会深入探讨“切片”本身所蕴含的隐喻意义——它代表着对事物内部逻辑的瞬间捕获和揭示。对比不同厚度、阴影处理和色彩编码如何共同作用，引导读者解读隐藏的结构关系。 3. 比例、尺度与语境：空间经验是相对的。本节聚焦于如何通过精心设计的参照物（如人体比例、标准模块）来定义和传达一个实体的绝对或相对大小。我们将分析尺度（Scale）在建筑模型、产品设计图以及信息可视化中的关键作用，强调“尺度感”是建立可信空间感的基石。第三部分：光影、材质与感知陷阱实体感并非纯粹的几何问题，它极大地依赖于我们对光线、阴影和表面特性的感知。本部分将探讨这些视觉变量如何被用来欺骗或增强我们对体积的判断。 1. 阴影的物理学与艺术：阴影是深度信息的主要来源。本书将区分环境光、直接光和反射光对物体形态的塑造。内容将包含如何分析不同光源角度下产生的投影（Cast Shadow）和自身阴影（Form Shadow），以及如何通过柔化或锐化边缘的阴影来模拟材质的粗糙度或光滑度。 2. 纹理与表面处理的错觉：表面纹理（Texture）对深度的感知具有强烈的暗示作用。例如，细密且规律的纹理在远离观察者时会趋于模糊，形成强大的距离感。我们将探讨如何运用线条密度、点状分布等平面元素来模拟真实的材料触感（如木材的年轮、金属的反光率），从而在二维媒介中构建出丰富的触觉和空间感。 3. 错觉艺术与空间扭曲：探讨艺术家和设计师如何故意利用透视原理的偏差来创造视觉上的悖论和深度陷阱（如埃舍尔的作品）。这部分内容旨在展示，对空间表达规则的深刻理解，是打破这些规则并产生新颖视觉效果的前提。第四部分：新媒介下的立体表达随着技术的发展，空间构建的表达方式也在不断进化。本部分关注数字工具如何影响我们对三维信息的编码和解码。 1. 从线框到体素：分析计算机辅助设计（CAD）中的线框模型（Wireframe）如何高效地传达结构逻辑，以及体素（Voxel）和多边形网格如何构建数字实体。重点在于理解这些数字表示法与传统手工制图在信息密度和信息损失上的权衡。 2. 动态视角的运用：探讨在动画和交互设计中，连续的视角变化（如平移、旋转、缩放）如何比静态图像更有效地传递完整的空间关系。我们将分析摄像机运动的“语言”，以及它如何引导观众的目光，建立起对虚拟实体的沉浸式理解。总结：空间叙事的可能性本书的最终目标是提供一套跨越学科界限的思考框架，帮助读者理解并精通“将无形化为有形”的表达过程。它不是教会你如何使用某一个软件去画出漂亮的立体图，而是引导你深入思考：你所看到的“立体感”究竟是如何被构建、被编码，并最终被你的意识所接受的。这是一场关于视觉逻辑、物理感知与艺术转译的深度探险。