具体描述
《计算机控制系统(普通高等教育电气自动化类国家级特色专业系列规划教材)》从计算机控制系统的信号转换开始，详细阐述了计算机控制系统的建模、性能分析、控制器设计及控制系统实现的理论、方法和实用技术。全书共分10章，具体内容包括：信号转换与z变换，计算机控制系统的数学描述与性能分析，基于传递函数模型的数字控制器两类设计方法——模拟化设计方法和直接设计方法，基于状态空间模型的极点配置设计方法，先进控制规律的设计方法，基于网络的控制系统分析和控制器设计方法，以及计算机控制系统的设计、实现技术和应用实例。全书理论联系实际，注重理论的详尽和控制方法的工程化改进，便于读者理解、掌握和实际应用。 点击链接进入新版 ：
普通高等教育电气自动化类国家级特色专业系列规划教材:计算机控制系统
《数字艺术的边界：从像素到沉浸式体验的演进》 一本深入探索数字视觉、交互设计与新兴媒介融合的权威著作 书籍简介 在信息技术以前所未有的速度渗透我们生活的今天，数字艺术已不再是单一的屏幕表现形式，而是渗透到建筑、时尚、娱乐、教育乃至社会治理等各个维度的复杂生态系统。本书《数字艺术的边界：从像素到沉浸式体验的演进》，并非一本关于计算机硬件或基础编程的教科书，而是一部专注于探讨数字媒介在美学、叙事、用户体验以及社会影响等前沿领域深刻变革的深度研究报告与实践指南。 本书的撰写团队由多位在交互设计、动态图形、虚拟现实（VR/AR）及生成式艺术领域享有盛誉的学者与一线设计师组成，他们以批判性的眼光和前瞻性的视野，系统梳理了数字艺术自早期计算机图形学萌芽至今的发展脉络，并重点剖析了当前正在重塑行业格局的关键技术与哲学思辨。 全书共分为六个宏大板块，层层递进，构建了一个立体化的数字艺术知识图谱。 --- 第一部分：媒介的考古学——从光栅到矢量，屏幕的诞生与限制 本部分着眼于数字视觉语言的起源。我们追溯了早期的矢量图形（Vector Graphics）在工业设计和早期动画中的应用，对比了其与基于像素的栅格图形（Raster Graphics）在分辨率、可编辑性以及文件结构上的本质差异。 重点章节详细分析了“像素哲学”对艺术创作思维的塑造。像素作为数字世界的最小单位，是如何定义了我们对清晰度、色彩深度和动态表现的感知阈值。此外，我们还深入探讨了早期图形用户界面（GUI）设计中的视觉隐喻，这些“有限的”数字语言如何反过来影响了人类的交互习惯，并为后来的沉浸式设计埋下了伏笔。本部分强调，理解媒介的物理和数学基础，是突破其限制、迈向新媒介的关键前提。 --- 第二部分：动态叙事的革新——时间性、互动性与生成艺术 数字媒介最核心的优势在于其对“时间”和“互动”的驾驭能力。本部分将时间作为核心分析对象，探讨了动态图形（Motion Graphics）如何从单纯的动画过渡到数据可视化、品牌识别和电影特效的支柱。 我们细致分析了非线性叙事结构在游戏、互动装置和数字装置艺术中的应用。不同于传统的线性叙事，数字艺术允许观众成为参与者，他们的选择直接影响内容的走向。更具颠覆性的是，我们用近乎哲学思辨的笔触探讨了生成艺术（Generative Art）。这不仅仅是算法的应用，而是艺术家与系统（Code）之间建立的一种新型协作关系。通过剖析如L-系统、细胞自动机以及深度学习模型在艺术创作中的角色，本书揭示了“作者身份”在算法驱动下的模糊与重构。我们聚焦于代码如何成为一种全新的画笔，以及如何评估一个由系统“生成”的作品的审美价值。 --- 第三部分：沉浸式环境的构建——超越屏幕的感官边界 随着硬件性能的飞跃，数字艺术正在努力突破二维平面的束缚，构建可供人“进入”的环境。本部分聚焦于虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及混合现实（MR）技术在艺术和设计中的应用现状与挑战。 我们系统性地研究了空间计算（Spatial Computing）对传统构图理论的冲击。在三维空间中，光照、环境声场和用户的移动轨迹构成了新的“画框”。章节中详细对比了感官映射（Sensory Mapping）的有效性——如何将抽象的数据或情感，转化为可被用户直接感知（视觉、听觉、触觉）的反馈。我们探讨了“在场感”（Presence）的心理学基础，以及如何通过优化渲染管线和交互延迟来维持这种沉浸状态，避免用户产生“认知失调”。同时，我们也对“拟真度陷阱”进行了警示，即过度追求物理真实性有时反而会损害艺术表达的纯粹性。 --- 第四部分：数据与感知——信息可视化与界面设计的伦理挑战 数字艺术与信息科学的交汇点，是数据驱动的视觉表达。本部分关注如何将海量、复杂的结构化或非结构化数据，转化为清晰、直观且富有洞察力的视觉模型。 本书特别强调了信息美学的原则，即可视化设计不仅要服务于准确传达信息，还必须具备自身的审美吸引力。我们分析了地图学、统计图表设计中隐藏的偏见，并探讨了如何利用动态和交互性来揭示数据背后的“故事性”。 紧接着，本书探讨了用户体验（UX）设计中的数字伦理。随着界面设计越来越“隐形”和无缝集成，如何设计出既高效又尊重用户注意力和隐私的交互系统，成为一个紧迫的课题。我们讨论了“暗模式”（Dark Patterns）的设计手法及其对用户行为的操纵性，并提出了“透明设计”和“可解释性界面”的设计框架。 --- 第五部分：物理与数字的交织——新材料、制造与物质性回归 数字世界并非完全脱离物理现实。本部分探讨了数字技术如何反哺实体世界，特别是通过增材制造（3D打印）、参数化设计和新兴材料科学实现艺术与工程的融合。 我们详细分析了参数化设计在建筑、产品设计中的应用，以及它如何将设计过程从“绘制结果”转变为“定义规则”。通过对可编程材料（Programmable Matter）和响应式界面的研究，本书展望了物体本身如何具备计算和感知能力，从而使得静态的艺术品或产品也能与环境进行实时的、有意义的交互。这标志着数字艺术开始寻求一种新的“物质性”回归。 --- 第六部分：未来图景与艺术的再定义——Web3、元宇宙与后人类美学 本书的收官部分着眼于当前最热前沿：区块链技术（Web3）、分布式自治组织（DAO）对艺术创作经济模式的颠覆，以及“元宇宙”概念对人类社会空间的重塑。 我们审视了NFT（非同质化代币）对数字资产所有权和稀缺性的重新定义，并探讨了这种经济机制如何影响创作者的激励结构。最后，本书回归哲学探讨：当人工智能成为主要的创意伙伴，当物理与数字的界限彻底模糊，“艺术的本质”将如何被重新界定？本书旨在引导读者超越技术热点，思考数字媒介将如何影响我们对美、创造力、真实性以及人类主体性的最终理解。 读者对象： 本书适合所有对数字媒介、交互设计、视觉传达、计算机美学以及新兴技术文化有浓厚兴趣的专业人士、高等院校师生，以及寻求突破传统创作范式的艺术家、设计师和工程师。它要求读者具备对技术概念的基本理解，但其核心价值在于提供一种跨学科的、批判性的分析框架。
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