英语语音教程

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价格:28.00元
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isbn号码:9781020000096
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具体描述

好的,这是一本关于中国古代园林艺术的详细介绍。 --- 幽境叠翠:中国古典园林艺术的千年回响 本书导言:穿越时空的园林之梦 中国古典园林,是凝固的诗篇,是流动的画卷,更是中国人“天人合一”哲学思想在物质世界的完美载体。它不仅是供人游憩观赏的场所,更是文人士大夫修身养性、寄托情怀的精神家园。从秦汉的皇家苑囿到唐宋的私家园林,再到明清的集大成之作,这座东方美学的殿堂,历经千年风雨,沉淀出独一无二的审美范式与营造智慧。 《幽境叠翠:中国古典园林艺术的千年回响》旨在带领读者深入探索这一辉煌的艺术门类,剖析其深厚的文化底蕴、精妙的布局谋篇、考究的造园技法,以及其中蕴含的哲学意境。我们不满足于简单的名录介绍,而是力求揭示每一方山石、每一株花木背后,所承载的匠心与文思。 --- 第一章:溯源流变——从狩猎之苑到文人雅集 1.1 萌芽期:先秦的“囿”与“苑” 中国园林的历史可以追溯到上古时代。早期的园林主要以实用功能为主,如狩猎、种植和祭祀。本章将重点解析《诗经》等典籍中对自然景物的描绘,如何间接反映了早期对园林空间形态的初步认知。秦汉时期,皇家园林的规模空前宏大,如阿房宫旁的骊山苑囿,虽然多已湮灭,但其“极地之广,极物之丰”的特点,奠定了后世皇家园林雄浑气魄的基调。 1.2 成熟期:唐代的盛世气象与佛教影响 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,园林艺术也随之繁荣。长安的太液池、兴庆宫的沉香亭,标志着皇家园林已融入盛唐气象的恢弘与自信。同时,佛教的传入,带来了寺庙园林的发展,其中对假山、水景的营造,吸收了印度园林中“曼陀罗”式的空间布局理念,并与本土山水意境相结合。 1.3 黄金时代:宋代的私家园林与山水写意 宋代是私家园林发展的黄金时期。经济的繁荣和市民阶层的兴起,使得园林不再是帝王的专利。尤其在苏州等地,文人士大夫成为造园的主导力量。他们追求的不再是“大”和“全”,而是“精”与“雅”。本章将详细分析以欧阳修、苏轼等为代表的文人园林思想,如何将诗词的意境、绘画的笔法,直接转化为具体的空间布局,形成了“以少胜多,以小见大”的写意风格。 1.4 巅峰与定型:明清的集大成与流派纷呈 明清两代,园林艺术达到了技艺与风格的巅峰,形成了以江南私家园林为代表的精巧秀丽派,和以皇家园林为代表的规制宏大派。苏州园林(如拙政园、留园)的布局艺术、叠石理水的精湛技巧,以及北京颐和园、承德避暑山庄的南北融合之美,构成了中国园林艺术的完整谱系。 --- 第二章:造园之法——山水意境的物质转化 中国园林的核心在于“造景”,即如何运用有限的材料,模拟出无限的自然景象。 2.1 叠山理水:园林之骨与血脉 山是园林的骨架,水是园林的血脉。本章将深入探讨中国园林中独特的叠山艺术——“堆山”与“置石”。从北宋郭熙提出的“高、深、远、小”的山水画理,到明代米万钟、计成等人的实践,我们将解析不同朝代对太湖石、灵璧石的审美取向。水景的布置,则包括了开敞的湖面(如大观园的沁芳池)、幽深的溪涧以及静谧的池塘,它们如何通过水势的起伏和水面的反射,调节园区的气候与光影。 2.2 建筑的诗性:虚实相生的空间艺术 园林建筑并非独立存在,而是服务于山水意境的载体。本章将剖析亭、台、楼、阁、轩、榭等建筑的功用与美学。例如,亭子如何在“可游、可居、可赏、可望”之间切换视角;廊子如何引导游览的动线,并作为分隔内外空间的过渡。重点分析“借景”的艺术——如何通过框景、对景等手法,将远山近水纳入园中,实现“不出城郭而得山水之趣”。 2.3 植物的布局:写意山水的点睛之笔 花木在园林中是时间的艺术,它们随四季更迭展现不同的生命状态。本书将探讨不同树种的象征意义(如松的坚毅、竹的清雅),以及它们在空间中的配置原则。比如,如何在密林深处点缀一株红梅,以营造“疏影横斜水清浅”的幽远之境,这是一种高度凝练的植物叙事。 --- 第三章:意境之境——哲学与美学的交融 古典园林是哲学思想的外化形式,它承载着中国人独特的宇宙观和审美情趣。 3.1 天人合一:道家思想的隐逸情怀 道家“返璞归真”、“清静无为”的思想,是私家园林设计的灵魂。园林追求的不是对自然的征服,而是与自然的和谐共处。本章将解读“曲径通幽”、“藏”与“露”的辩证关系,以及如何在有限的空间内,创造出无限的自然深度,达到物我两忘的境界。 3.2 诗画入园:文学与艺术的视觉转换 园林被誉为“可居、可游、可赏、可居”的“凝固的文学”。我们探讨匾额、楹联、题刻在园林中的作用,它们是点明景观主题、提升空间文化层次的工具。从王羲之的兰亭序中对曲水的向往,到袁宏道的“拙政园小品”理论,解析如何将诗词中的情景交融,转化为可触摸、可感知的实体空间。 3.3 空间叙事:游览的“起承转合” 与西方几何对称的园林不同,中国园林强调的是移步换景的动态体验。本章将详细分析一条典型的游览路线设计:如何通过门洞、漏窗的引导,控制游人的视线,在“开阔—幽深—高远—回归”的序列中,层层剥开景观的惊喜,形成富有节奏感和叙事性的空间体验。 --- 第四章:流派纷呈——地域特色的审美分野 尽管有共同的文化根基,但不同地域的园林,因气候、材料和人文气质的不同,形成了鲜明的风格。 4.1 江南私家园林的精致与内敛 以苏州园林为代表,它们多位于城市之中,受限于空间,故而追求“小中见大”。其特点是:水体灵动、假山精巧、花木繁盛,整体气氛细腻、雅致,充满了文人墨客的清雅趣味。我们将细致对比拙政园(以水为胜)与网师园(以小见大)的布局差异。 4.2 皇家园林的雄浑与法度 以北京的北海、颐和园、圆明园遗址为代表,皇家园林追求帝王气象和全国山川的缩影。其特点是:规模宏大、轴线分明、手法庄重,既有江南园林的秀美,更融合了北方山川的雄浑与北方宫廷的礼制规范。 4.3 岭南园林的开放与世俗化 岭南(广东、广西一带)园林因气候炎热湿润,形成了独特的风格,强调通风散热与院落的实用性。本章将介绍其对砖雕、木雕、灰塑等装饰艺术的偏爱,以及与当地民俗文化的结合。 --- 结语:面向未来的园林遗产 中国古典园林是活着的历史。在工业化和城市化的今天,我们面临着如何保护和传承这份文化遗产的挑战。本书最后将探讨现代景观设计如何从古典园林中汲取养分,如何在保持其精神内核的同时,使其适应当代生活的需求,使这千年的幽境回响,在新的时代背景下继续奏鸣。 全书附录: 重点园林图册、主要造园术语词典、重要造园家小传。 ---

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