具体描述
本书力图回归胡适、顾颉刚当年的学术语境,即从戏曲、小说共通的叙事层面入手,将它们看作是一个叙事的“共生体”,试图对戏曲、小说叙事若干主要的共通性作出简要的理论表述;透过叙事现象,研究一个个故事能够世代流传的心理因素,揭示故事的流传与不同时代的人的心态的对应关系。
作者简介
目录信息
第一章 叙事研究的开拓(上)
——胡适的叙事研究
第一节 研究叙事问题的“远因”与“近因”
第二节 超越金圣叹
第三节 探讨故事的“传播动力”
第四节 叙事题材的“先天优势”与“后天调补”
第五节 “历史的眼光”与胡氏学术语境
第二章 叙事研究的开拓(下)
——顾颉刚的叙事研究
第一节 关注故事的“演变次序”
第二节 揭示故事“无稽的法则”
第三节 重视故事的“多变性”
第四节 孟姜女故事的变化与内涵
第三章 叙事的流动性
第一节 时间的流动与空间的流转
第二节 故事的“整一性”与主人公的“生命流程”
第三节 戏曲叙事内含小说叙事的方式
第四章 叙事的互文性
第一节 同一故事孳乳出多种文本
第二节 人生情景与人物关系的相互类同
第三节 具有游戏意味的“戏仿”
第四节 文体转换构成的互文性
第五章 叙事的虚拟性
第一节 民间的另类想象
第二节 虚拟性与可变性
第六章 叙事的重释性
第一节 故事的可重复性是人类经验史上的一个命题
第二节 集体共享型故事与人生困境的文学喻示
第三节 集体共享型故事与“重释”的意味
第四节 重释性叙述的延展性与时代性
第七章 故事的逐层建构
——以岳飞故事为例
第一节 岳飞故事的“原生态”及其基本特点
第二节 英雄之死与“集体记忆”的形成
第三节 英雄的成长故事与集体记忆的“追加”功能
第八章 故事人物的创设与生成
——以宋代的梅妃故事为例
第一节 梅妃故事的历史语境
第二节 “惧内”与“妒媚”的故事框架
第三节 “伴生型”的人物
第四节 失意文人的“身影”
第五节 梅妃形象的“复合性”
第九章 故事人物的历时性演化
——以历代的柳永故事为例
第一节 宋代民间故事系统中的柳永
第二节 元代下层文士与柳永形象的对应关系
第三节 明清两代柳永故事的“美化”倾向(上)
第四节 明清两代柳永故事的“美化”倾向(下)
第五节 历时性演化的柳永故事的内涵
第十章 故事人物的共时性塑造
——以明代的司马相如故事为例
第一节 司马相如故事与古代知识分子的“自我实现”问题
第二节 “红颜慧眼”与“不负读书”
——《风月瑞仙亭》话本
第三节 “引动闲心”与“长安得意”
——《琴心雅调》杂剧
第四节 “计穷途拙”与“好事多磨”
——《琴心记》传奇
第五节 “情场波折”与“白头苦吟”
——《凌云记》传奇
第十一章 叙事结构的程式化
第一节 叙事程式化的滥觞
第二节 《绿窗新话》故事的程式化
第三节 《醉翁谈录》故事的程式化
第四节 叙事程式化的成因
第五节 叙事程式的世代承传
第十二章 叙事单元的“嫁接”与“重组”
第一节 神话传说已开先河
第二节 叙事单元的“嫁接”
第三节 叙事单元“重组”后的“内部更新”
第十三章 叙事格调的雅俗兼容
第一节 “俗”与“亚文化”形态
第二节 “雅”与多种叙事因素的交汇
第三节 不俗不雅与亦俗亦雅
第四节 偏于更“俗”与偏于更“雅”
结语
一、叙事层面与心理层面
二、叙事程式与人生的“典型情境”
三、叙事格调与生存欲望的调控
参考文献
附录 论《醉翁谈录》的性质与旨趣
后记
后序
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的行文风格，说实话，非常**内敛而沉稳**，带着一股老派学者的克制感。它不像当下很多流行的文化研究那样热衷于抛出耸人听闻的“新奇观点”，而是通过大量细致入微的文本比对，逐步建立起自己的论证大厦。我特别关注了其中关于“未完待续”的叙事策略在不同历史阶段的心理学基础分析。作者巧妙地引用了当时观众参与和口头传播的特点，论证了这种中断并非仅仅是商业考虑，更是一种对群体注意力的**仪式性掌控**。这种对历史语境的尊重，使得全书的论断显得无比坚实，没有一丝一毫的浮躁之气。它更像是对一部宏大工程的蓝图复原，要求读者也投入同等的耐心和专注力，才能体会到其精妙之处。
坦率地说，这本书在方法论上的**跨界整合**能力，是我个人最为推崇的一点。它并未将自己局限在传统文学批评的框架内，而是引入了符号学、甚至隐约可见后结构主义的影子，来解构那些看似固化的传统叙事母题。比如，对于“才子佳人”模式中“身份”的构建过程，作者将其视为一种**符号置换**的游戏，而非简单的道德说教。这种将传统文学研究“现代化”和“去神秘化”的处理方式，极大地拓宽了我们理解古代故事的边界。它不再仅仅是关于道德或风雅的文献，而变成了一套关于信息传递和权力运作的复杂系统。阅读过程中，我不断被引导去思考，我们今天所接受的叙事范式，究竟有多少可以追溯到这些看似古老的母题之中，这种关联性思考的启发价值是巨大的。
读完此书，我有一种强烈的感受：它是一场对**时间性**的深度对话。作者似乎并不满足于对故事“讲了什么”进行梳理，而是着力于探讨“如何被讲述”这一更本质的问题。书中对于“回环结构”和“线性发展”两种叙事模式在不同时代变迁中的权力转移，进行了极为扎实的考据与梳理。举例来说，关于宋元话本中“韵文”与“白话”交织点，作者提出了一个大胆的假设：这种语言上的混合性，实际上映射了受众期待在传统审美与新兴娱乐需求之间的摇摆不定。这种将文本内部语言机制与外部社会文化需求进行**耦合分析**的方法，令人耳目一新。它不是那种将古代文学“美化”的颂歌，而是一部带着批判精神，试图还原叙事机制“工作原理”的拆解报告。对文本细节的把握精确到了令人发指的地步，每一次引文都像是一块精准切割的样本。
这部作品在构建其学术体系时，似乎走了一条极为精妙而曲折的路径。它并没有直接跳入那些耳熟能详的文本进行简单的归类和赏析，而是选择了一种更具**本体论**意味的切入点——叙事的结构性力量本身。我尤其欣赏作者对于“场域”这一概念的引入，它不仅仅是地理上的空间，更是一种文化心理的投射。书中对于早期说部中人物动机的细致解剖，揭示了古代社会中个体意志与集体规范之间的微妙张力，这远超出了传统戏曲研究的范畴。书中某些章节，特别是关于“留白”技巧在不同叙事媒介中的功能差异对比，简直令人拍案叫绝。它迫使我重新审视那些看似简单的桥段，发现其背后隐藏的复杂信息编码系统。这种由表及里、层层剥开的分析手法，使得即便是对古代叙事文学略有涉猎的读者，也能从中挖掘出新的理解维度，其学术深度和广度是毋庸置疑的。
如果用一个词来形容这本书的阅读体验，那便是**“结构性的震撼”**。作者并非在“解读”故事，而是在“绘制”故事的骨架图。最让我印象深刻的是关于不同叙事层次间信息流动的分析——即舞台上的表演如何被场下的评论或序言进行二次编码，进而影响观众对核心情节的理解。这种对“元叙事”层的关注，是很多同类研究容易忽略的。它揭示了古代戏曲小说在多媒介传播过程中的**动态平衡**。书中的语言风格有时略显晦涩，但这似乎是其严谨性的必然代价，它拒绝提供任何廉价的即时满足感，而是要求读者主动参与到知识的建构过程中去。最终，你会发现，你手中捧着的不是一本关于古代故事的指南，而是一部关于“叙事工程学”的奠基之作。
非常有启发的书。研究一个个不断被重复的故事，背后的民族文化心理。
柳永才子形象在古代文人笔下的变化有两大特征，一是围绕“词人”身份，并以之为变化的基本要素。二是实现了从宋代强调词变成明代还重视其诗赋以及艺术素养。董上德分析了后者转变的原因：一是创作主体的需要。后人对柳永形象的塑造是文人“在主流文化与非主流文化的对峙中”争取自身“话语权”的一种“不无聪明之处的策略” 。柳永与民众合作的创作道路，殊于“文统”“道统”，但却开启了通俗文学的创作，是后代“书会才人”以及失意文人的普遍选择。文人虽然走上“俗”化道路，且俗文学有着同雅文学平分秋色的趋势，但处于边缘创作的文人们，始终无法与主流文化断裂，这是文人被迫与传统相悖的无奈，是回归正统的愿望，也反映了主流文化对他们的排斥。另外，这是明代文人才情统摄下的文艺一体观，例如时人唐寅高棅等，皆专于诗，又长于书画等艺术。
非常有启发的书。研究一个个不断被重复的故事，背后的民族文化心理。
董老师博士论文，叙事学。
昭阳殿里第一人只是极言其宠罢了，未必真有比较之意。很有意思的书，有启发
