陈批霜红龛集（上中下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:山西古籍出版社

作者:傅山

出品人:

页数:1368

译者:

出版时间:2007-5

价格:300.00元

装帧:

isbn号码:9787805988016

丛书系列:

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好的，这是一份针对您的图书名称“陈批霜红龛集（上中下）”的不包含该书内容的、详细的图书简介，旨在介绍其他历史、文化或文学领域的书籍。 --- 繁星瀚海中的孤光：一部关于宋代文人雅趣与士风变迁的考证 图书名称：《宋韵清流：临安遗墨与士人生活考》 作者： 顾鸿飞 装帧： 精装三册（仿宋版式，配插图、手摹本复刻） 页数： 约1600页（全本） 卷帙之旨 本书并非对某一家私藏的诗文总集进行整理，而是聚焦于南宋临安府（今杭州）这一特殊历史背景下，知识分子群体在政治高压与文化坚守之间所展现出的生活图景与精神风貌。作者顾鸿飞，一位深耕宋代碑刻与墓志铭研究数十载的学者，试图通过对现存零散文献、地方志、寺院碑记以及私家园林图录的细致梳理，勾勒出一幅流光溢彩却又暗流涌动的宋代“士人生活史”。 《宋韵清流》着重于“器物、风雅、交往”三个维度，旨在还原那些被主流史书忽略的、属于文人阶层日常的精微之处。全书上、中、下三册，结构严谨，脉络清晰，旨在提供一个去中心化、重细节的宋代文化切片。 --- 上册：古董、雅玩与物质的哲学——文人的“藏”与“鉴” 上册集中探讨了宋代文人对器物美学的追求及其背后的哲学意涵。宋代士人不再将古董视为简单的财富堆砌，而将其视为与古人精神对话的媒介。 第一部分：瓷韵的变迁：从五大名窑到私人窑址的鉴藏谱系 此部分详尽考证了临安城内富庶士绅和清贫文人对不同类型瓷器的偏好。书中不光收录了对官窑、哥窑、汝窑的品评，更首次将视野投向景德镇地方窑口在南宋的快速崛起，以及文人如何利用“行家口诀”来区分新旧、辨别真伪。作者复原了一份据传在南宋末年散佚的《辨瓷图说》的部分内容，并结合同时期文人信札中对“一色”、“釉光”的描绘，推演出彼时鉴赏的标准。 第二部分：纸张的寿命与书画的流通：装帧艺术与藏书困境 宋代书籍的雕版印刷技术登峰造极，但保存不易。本章探讨了临安地区书坊的经营模式，以及文人对“宋椠”（宋版书）的痴迷。作者详细分析了不同纸张的特性对书画保护的影响，并对比了宋代常见的“册页”、“卷轴”与“经折装”在士人私藏中的功能差异。特别指出，在战乱中，文人往往将珍本拆散、重新装裱，这种“拆解”行为本身，构成了对文本的一种新的保护与重构。 第三部分：香炉、点茶与焚香的仪式感 点茶、插花、挂画、焚香，被称为宋代“四艺”。上册用大量的篇幅还原了“斗茶”这一活动。通过对朱熹、陆游等人的片段记载，推测了当时的茶具形制、茶末的研磨精细度，以及品茶时的空间布局。同时，对“香篆”的制作工艺进行了考古式的还原，指出不同香料（如龙涎香、沉香）在士人社交场合中的身份象征意义。 --- 中册：社交的密码与风雅的边界——文人的交往网络 中册将焦点转向士人的社会关系网络。在南宋偏安的背景下，文人阶层内部的张力与联合，是理解其生存状态的关键。 第一部分：诗社的勃兴与“清流”的形成 本书详细梳理了南宋中期以来，以理学为核心、以诗文为载体的各种“社团”的运作机制。不同于北宋文人的政治性社团，南宋的诗社往往在地方性的园林或书斋中秘密集会。作者通过对周密、姜夔等人的生平轨迹分析，揭示了这些社团在政治上如何自保，在文化上如何相互砥砺的微妙平衡。书中特别探讨了“真伪之辨”——即如何界定一个士人是否具有真正的“清流”资格，这种内部的道德审视，往往比朝廷的弹劾更为严苛。 第二部分：园林中的“雅集”：空间叙事与人际互动 临安城周围的私家园林，如西园、半山园等，是文人雅集的固定场所。中册详细描绘了这些园林的布局，重点不在于建筑本身，而在于士人如何在特定空间中进行“行为艺术”。例如，在曲水流觞中，如何通过即兴赋诗来展现学问的渊博；在假山石旁，如何通过对某一岩石的命名来寄托对故国的怀念。这些活动构成了他们区别于普通市民的“风雅边界”。 第三部分：师承与门第：知识的代际传递 南宋理学兴起后，“师承”变得尤为重要。本章分析了理学大师如朱熹、吕祖谦等人的弟子体系，以及他们如何通过口传心授和私下编撰的语录，巩固自己的学派影响力。书中还收录了几份罕见的，关于门生拜谒老师，献上精心装帧的寿礼（往往是抄本或小品文集）的细节描述。 --- 下册：士人的哀愁与笔下的“山河”——文学遗产的流变 下册深入到文人创作的内核，探究其在时代巨变下的情感投射与创作策略。 第一部分：词的“俗”与“雅”：从民间到殿堂的审美拉锯 南宋是“词”的鼎盛时期，但士人对“艳科小令”与“正声慢词”的态度截然不同。本书通过对姜夔、周邦彦等人的创作风格对比，探讨了文人如何通过驾驭不同的题材（如咏物、怀古、抒情），来向世人证明自己既能入世又能出世的全面素养。特别关注了词人在“亡国之痛”下，如何将宏大的家国情怀，巧妙地转化入对日常景物的描摹之中，实现“以小见大”的悲剧美学。 第二部分：行迹与纪游：从“山水田园”到“边疆行役” 南宋文人，特别是那些在朝中失意或主动避世的人，留下了大量的山水游记。下册着重分析了他们笔下山水的“可游性”与“不可及性”。有些山水只是书斋中的想象，有些则是亲历的苦役。作者对比了文人游历临安周边名山（如天目山）的细腻描摹，与他们被贬谪或随军前往西南边陲时，笔调的急促与苍凉，展现了“风雅”一旦脱离了安逸的环境，便会迅速退化为生存的记录。 第三部分：碑刻与墓志：不朽的自我定位 对于大多数未入史册的士人而言，他们希望通过立碑或撰写他人的墓志铭来确保自己的存在。下册收集了临安周边发现的若干文人墓志片段，分析了他们给自己撰写的墓志铭中，最看重哪一方面的成就——是“理学之功”，还是“诗文之名”，或是“孝悌之德”。这些刻在石头上的自我评价，是对他们一生追求最直接、最坚硬的总结。 --- 结语 《宋韵清流》试图通过对无数微小碎片的拼贴，构建一个有血有肉的宋代文人世界。这个世界既有对“美”的极致追求，也有在乱世中努力维持自身精神独立的挣扎与荣耀。它描绘的，是另一种光辉，一种不完全依赖于庙堂权柄，而是植根于生活细节和审美坚守中的“士人风骨”。

评分☆☆☆☆☆

傅山博通经史诸子和佛、道之学，兼攻诗文，他几乎研究过中目文学史上所有的重要作家和著名作品，是一位熟读史籍的作家，他的写作将抒情、叙事、描写、议论熔于一炉。谱写了大量的诗词、杂文、论著及戏剧，给后人留下了不少文学财富。 诗作 傅山生前写了大量的诗歌，或为叙...  

评分☆☆☆☆☆

阳曲傅先生事略[1]· （清）全祖望 　　 朱衣道人者，阳曲傅山先主也。初字青竹，寻改字青主，或别署曰公之它[2]，亦曰石道人，又宇啬庐。家世以学行师表晋中[3]。先生六岁，啖黄精[4]，不乐谷食，强之[5]，乃复饭。少读书，上口数过，即成诵。顾任侠[6]，见天下且丧乱，诸号...

评分☆☆☆☆☆

阳曲傅先生事略[1]· （清）全祖望 　　 朱衣道人者，阳曲傅山先主也。初字青竹，寻改字青主，或别署曰公之它[2]，亦曰石道人，又宇啬庐。家世以学行师表晋中[3]。先生六岁，啖黄精[4]，不乐谷食，强之[5]，乃复饭。少读书，上口数过，即成诵。顾任侠[6]，见天下且丧乱，诸号...

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阳曲傅先生事略[1]· （清）全祖望 　　 朱衣道人者，阳曲傅山先主也。初字青竹，寻改字青主，或别署曰公之它[2]，亦曰石道人，又宇啬庐。家世以学行师表晋中[3]。先生六岁，啖黄精[4]，不乐谷食，强之[5]，乃复饭。少读书，上口数过，即成诵。顾任侠[6]，见天下且丧乱，诸号...

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阳曲傅先生事略[1]· （清）全祖望 　　 朱衣道人者，阳曲傅山先主也。初字青竹，寻改字青主，或别署曰公之它[2]，亦曰石道人，又宇啬庐。家世以学行师表晋中[3]。先生六岁，啖黄精[4]，不乐谷食，强之[5]，乃复饭。少读书，上口数过，即成诵。顾任侠[6]，见天下且丧乱，诸号...

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对那些故纸堆里的学问一向敬而远之，总觉得晦涩难懂，像是给专业人士准备的“暗号”。但最近翻开的这本关于古代思想脉络梳理的力作，却让我大跌眼镜。它没有采取那种刻板的年代顺序叙述，而是采用了“议题驱动”的结构，围绕“天人合一”、“知行合一”等核心概念，串联起不同学派的观点交锋。作者的笔力之雄健，论证之严密，令人叹服。特别是他对儒家与道家在治世与隐逸观念上的张力分析，鞭辟入里，让人对中国传统哲学的复杂性有了全新的认识。我曾以为自己对这些概念略知皮毛，读完才发现，之前所有的理解都太过平面化了。它像一把精巧的钥匙，打开了我通往更深层次思考的大门。读完后，我甚至开始重新审视自己日常决策背后的逻辑，思考一些“非功利”的价值究竟意味着什么。对于想要真正理解中国精神内核的读者来说，这本书无疑是极佳的向导，其深度和广度都远超一般入门读物。

评分☆☆☆☆☆

最近读到一部关于地方志与民间风俗的合集，简直是活生生的口述历史。它记录的不是庙堂之上的金銮殿秘闻，而是市井烟火中的真实百态。作者似乎走遍了江南的每一个小镇，将那些即将失传的节日祭祀、婚丧嫁娶的规矩，以及街头巷尾的谚语都细致地保存了下来。书中那些对不同地域方言的解释，尤其有趣，仿佛能听见不同口音的乡音在耳边回荡。我尤其喜欢其中对某个特定时期手工业者工作状态的描述，那种精益求精、世代相传的工匠精神，在那些细微的动作捕捉中被刻画得淋漓尽致。这让我想起小时候听祖母讲故事的情景，那种朴素的、带着泥土芬芳的叙事力量，是任何宏大叙事都无法替代的。这本书的价值，不在于提供了多少惊天动地的史料，而在于它完整地保存了一份地方的“集体记忆”，让人能从微小的细节中感受到历史的温度和重量。

评分☆☆☆☆☆

我一向对文学评论抱有一种审慎的态度，很多评论家喜欢用过于抽象的术语来解构作品，把阅读的乐趣消磨殆尽。然而，手头的这本关于近现代诗歌流变的评论集，却展现出了一种罕见的平衡——既有学者的严谨，又不失对诗歌本身情感冲击力的捕捉。它没有陷入对意象的过度解读，而是专注于探讨诗人在特定时代背景下，如何选择和重塑语言工具来表达个体经验。作者对几位关键诗人的风格演变分析得尤为精彩，比如他如何指出某位诗人从早期的浪漫主义转向后期对日常生活细节的冷峻凝视。这种分析如同剥茧抽丝，清晰地展示了创作心路历程。读这本书的过程，就像跟着一位经验丰富的向导，重新审视那些曾经读过但未曾深解的诗篇，每一次重读都有新的发现。它激发了我再次拿起诗集的冲动，想去验证评论家所指出的那些微妙的语感变化，非常适合对文学形式和作者心理感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

书架上那些泛黄的扉页和厚实的装帧，总是让我有一种踏实感。最近沉迷于一部讲述古代文人雅趣的著作，里面的文字细腻得仿佛能触摸到宋词的韵脚。它描摹的园林布局、茶道心法，还有那些风雅的笔墨交往，简直是一幅流动的清明上河图。我尤其欣赏作者对于“闲适”二字的深刻理解，那不是逃避现实的颓废，而是在喧嚣中为自己开辟出一片精神的净土。书里那些关于诗社唱和的记载，让我仿佛穿越时空，坐在一方临水的轩榭中，听竹叶沙沙，品茗论诗。那种对生活细节的极致追求，对审美情趣的坚守，在如今这个追求效率的时代，显得尤为珍贵。读完，总会忍不住想动手整理一下自己的书房，哪怕只是摆放几件素雅的器物，也算是在向那份古意致敬。这本书的装帧设计也十分考究，字体排布疏朗有致，让人读起来心神宁定，绝非那种堆砌辞藻的空洞之作，而是真正浸润着文化底蕴的精品。

评分☆☆☆☆☆

偶然发现的这本关于古代典籍修复与保护的专业论述，简直是为我这种“爱书如命”的人量身定做的。它深入浅出地介绍了从纸张纤维的鉴别到墨色成分的分析，再到不同时期装帧方式的优劣。书里配有大量高清的细节图版，展示了那些看似微不足道的虫蛀痕迹、水渍晕染是如何被专家们小心翼翼地处理和记录的。最吸引我的是关于“可逆性”修复原则的阐述，强调了保护的目的是为了让后人也能研究，而非简单地“修复如新”。这种对文化遗产近乎虔诚的尊重，令人动容。它让我意识到，我们今天能轻易翻阅到的古籍，背后凝聚了多少代人的心血和智慧。这本书不仅仅是技术指南，更像是一部关于“时间守护者”的史诗。每次翻看，都会对身边那些老旧的书本多一份敬畏之心，也更理解了书籍作为物质载体所承载的历史重量。

评分☆☆☆☆☆

目前以我的水平，只能读完上卷。中下等到心境到了自然水到渠成。另外，底子也薄。还需努力。

评分☆☆☆☆☆

一燈續日月，不寐照煩惱。佛事憑血性，望望田橫島。不生不死間，云何為懷抱。

评分☆☆☆☆☆

一燈續日月，不寐照煩惱。佛事憑血性，望望田橫島。不生不死間，云何為懷抱。

评分☆☆☆☆☆

傅山真神奇，就是啊，愛國情懷什麼的，感覺都在他們身上耗光了。

评分☆☆☆☆☆

傅山真神奇，就是啊，愛國情懷什麼的，感覺都在他們身上耗光了。