《十年诗草1930-1939》,是卞之琳于1941年编的(收1930~1939年大部分作品),另篇诗作多首,直至1996年新作一首,并于翌年出版。包括作品《一块破船片》、《西长安街》、《旧元夜遐思》、《雨同我》、《妆台(古意新拟)》,以及慰劳信集《给修筑飞机场的工人》17首等。
每每提到卞之琳便会对比何其芳,就像以前也曾有海子与穆旦诗风的对比一样。一个纤细而梦幻,带有情感稍纵即逝的迸发;一个沉郁而深刻,却又不失情感色彩的强烈与持久。 很奇特,阅读卞之琳渐入佳境的两个夜晚,都是在凌晨两三点钟,黑暗笼罩之下唯有书桌前的台灯亮起,捧着手感...
评分每每提到卞之琳便会对比何其芳,就像以前也曾有海子与穆旦诗风的对比一样。一个纤细而梦幻,带有情感稍纵即逝的迸发;一个沉郁而深刻,却又不失情感色彩的强烈与持久。 很奇特,阅读卞之琳渐入佳境的两个夜晚,都是在凌晨两三点钟,黑暗笼罩之下唯有书桌前的台灯亮起,捧着手感...
评分每每提到卞之琳便会对比何其芳,就像以前也曾有海子与穆旦诗风的对比一样。一个纤细而梦幻,带有情感稍纵即逝的迸发;一个沉郁而深刻,却又不失情感色彩的强烈与持久。 很奇特,阅读卞之琳渐入佳境的两个夜晚,都是在凌晨两三点钟,黑暗笼罩之下唯有书桌前的台灯亮起,捧着手感...
评分旧论文的一段节选,放到这里吧。主要还是关于卞之琳与张充和的摘录,作为《十年诗草》写作的情感背景。 想来常迷信时间力量的卞之琳不会料想到,他曾极力隐藏的,并不肯吐露于人的,将其称作“私生活中的一个隐秘因素”的感情,在距离那段感情萌芽已经八十年后的今日,已成为许...
评分每每提到卞之琳便会对比何其芳,就像以前也曾有海子与穆旦诗风的对比一样。一个纤细而梦幻,带有情感稍纵即逝的迸发;一个沉郁而深刻,却又不失情感色彩的强烈与持久。 很奇特,阅读卞之琳渐入佳境的两个夜晚,都是在凌晨两三点钟,黑暗笼罩之下唯有书桌前的台灯亮起,捧着手感...
这本书的文字,像极了午后阳光透过老旧窗棂洒在地板上的光斑,带着一种洗尽铅华的宁静。读完合上书页,我仿佛能闻到空气中残留的淡淡墨香,以及一种属于旧时光的温暖气息。它不急不躁,娓娓道来,叙事的手法极其细腻,即便是描绘日常琐碎的场景,也能捕捉到其中蕴含的微妙情绪波动。那些人物的对话,鲜活得让人仿佛置身其中,你甚至能感受到他们每一次呼吸的轻重与犹豫。作者对于环境的刻画更是功力深厚,无论是宏大的自然景观,还是局促的室内陈设,都被赋予了生命和故事感,让人在阅读时,脑海中自然而然地浮现出清晰而立体的画面。这种沉浸式的体验,是许多当代小说难以企及的。我尤其欣赏作者处理时间流逝的方式,它不是线性的推进,而是像记忆的回溯与闪现,让过去与现在相互渗透,构建出一个复杂而又引人入胜的叙事迷宫。整部作品的基调是内敛的克制,但字里行间又流淌着一股澎湃的生命力,让人在品味完酸甜苦辣之后,心中留下的更多是释然与温柔。这无疑是一部需要慢下来,用心地去感受的作品,每一次重读,都会有新的感悟浮现。
评分初翻开这本大部头时,我担心其篇幅会带来阅读的疲劳,但事实证明,我的担忧完全是多余的。作者似乎掌握了一种能够瞬间抓住读者心神的“魔法”,使得每一次翻页都充满了期待,生怕错过任何一个细微的转折。这部作品的魅力很大程度上来自于它对“陌生化”的娴熟运用。它用我们熟悉的语言,讲述了一个个在我们认知边界之外的故事,成功地拓宽了我对“可能性”的想象。叙事节奏的掌控,简直是教科书级别的示范:它懂得何时该抛出悬念,何时该进行深入的内心独白,何时又该用一个充满哲思的场景来让读者喘口气,调整呼吸,准备迎接下一波情感冲击。我被作者构建的世界观深深吸引,这个世界逻辑自洽,细节丰满,甚至连其中虚构的社会规则和文化习俗都显得异常真实可信,仿佛是真实存在的一个平行宇宙。此外,书中对于人际关系中那种微妙的“未说出口”的交流的处理,极其精彩,那些眼神的交汇、沉默的重量,比任何直白的表白都更具感染力。它是一部要求你全神贯注的作品,只有全身心投入,才能真正领略到作者铺设的每一条线索最终汇聚成宏大主题的震撼。
评分这部作品最令人印象深刻的是其语言的音乐性和韵律感。它有一种古典诗歌般的凝练和回荡,读起来时,你会忍不住想放慢速度,细细品味那些排比和对仗带来的节奏感。它没有矫揉造作的辞藻堆砌,而是通过精准的词语选择,营造出一种清澈而有力的氛围。我可以想象,如果将这部作品配上合适的配乐朗读,它本身就能成为一首宏大的交响诗。作者对情感的描摹,尤其是在处理“失落”与“希望”的交织时,达到了令人心碎的程度。它不是歇斯底里的控诉,而是一种带着宿命感的接受,温柔地包裹着疼痛。书中的象征主义手法运用得非常高超,某些意象(比如光、水、或者一种特定的植物)反复出现,每次出现都带有略微不同的情感色彩,随着故事的发展而不断深化其内涵,构成了一个内在的语义网络。这部作品有着非常高的艺术价值和思想深度,它不仅仅是在讲述一个故事,更是在探讨存在本身,探讨我们如何在这个变幻莫测的世界中,试图锚定自己的意义。读完之后,内心感到一种奇妙的充实感,仿佛在一次漫长的、精神的朝圣之旅后,带着新的洞察回到了起点。
评分如果说文学是一场味蕾的盛宴,那么这部作品无疑是一道层次极其丰富的、融合了东西方烹饪哲学的创意菜肴。它的结构设计精巧得像一座复杂的瑞士钟表,每一个齿轮、每一个发条的咬合都精准无误,共同驱动着情节这台机器平稳而有力地运转。我惊喜地发现,作者在叙事视角上采用了近乎“上帝之眼”的俯瞰,却又时不时地将镜头推近到某个角色内心最隐秘的角落,这种疏离感与亲密感的切换,让读者始终保持着一种既旁观又参与的奇妙状态。语言的运用达到了炉火纯青的地步,不再是简单的信息传递,而是成为了构造美学体验的工具。有那么几处段落,其句式结构之复杂、词藻选择之典雅,简直可以单独摘出来作为范文来研究。它挑战了传统小说的线性逻辑,许多看似无关紧要的细节,在后续章节中会以一种令人拍案叫绝的方式重新出现,形成强烈的呼应与反转。阅读过程中,我多次停下来,反复咀嚼那些蕴含深意的象征符号,它们像散落在文本中的宝石,只有静下心来才能发现其光芒。这部书展现了作者对人性复杂性的深刻洞察,拒绝提供简单的善恶标签,而是将人物置于道德的灰色地带,让他们在挣扎中展现出最真实的光辉与阴影。
评分这是一本读起来让人感到“沉重”的书,但这种沉重并非是压抑,而是一种扎根于现实的厚重感,如同承载了千百年历史的古城墙。作者似乎对人世间的苦难有着一种近乎残酷的诚实,毫不避讳地揭示了命运的无常与个体在时代洪流中的无力感。它不是那种读完后会让人感到愉悦或轻松的作品,它更像是一面镜子,将我们不愿面对的内心深处的不安与恐惧,清晰地映照出来。文字的力量在于其穿透性,这部作品的笔触精准地刺入了社会结构中的那些细微裂痕,暴露了体制与个人之间的张力。我尤其关注那些处理宏大历史背景的章节,作者没有采用宏大叙事,而是通过小人物在时代背景下的“被选择”来展现历史的重量,这种微观视角带来的冲击力,远胜于任何官方的历史记录。全书的节奏处理得非常成熟,该疾如奔马时毫不拖沓,该缓慢凝滞时又让人仿佛时间停止,尤其是在处理高潮冲突时,那种如刀锋般锐利的情节推进,让人几乎喘不过气来。这是一次对人性韧性的深刻审视,值得每一个对生活抱有严肃态度的人细读。
评分哪儿去呢?你要哪儿去呢?
评分卞之琳知道象征诗会写成死诗,尺八之后不重意象的雕琢重诗意的发散,诗更像流淌的一条河;又或,他写诗喜欢以小东西写大宇宙,诗是一个器皿,量他的心有多少酒,他的诗很多的巧思是从童心出发,观物识物,有很多跳脱俏皮的设置。废名写妆台写不可有悲哀,卞之琳则会写慵倦的美人对着镜子画眉。
评分卞之琳知道象征诗会写成死诗,尺八之后不重意象的雕琢重诗意的发散,诗更像流淌的一条河;又或,他写诗喜欢以小东西写大宇宙,诗是一个器皿,量他的心有多少酒,他的诗很多的巧思是从童心出发,观物识物,有很多跳脱俏皮的设置。废名写妆台写不可有悲哀,卞之琳则会写慵倦的美人对着镜子画眉。
评分除了慰劳诗的部分不好,其他的诗大抵都保持了不错的水准。卞之琳十行以下的诗品质最高,但有些稍长的诗更见他在其中所用的心力,如《春城》、《尺八》。他是同时代少数把西方诗歌技巧用到纯熟的诗人,并且没有舍本逐末地放弃母语的天然美感(这是许多翻译腔诗人未能做到的)。读过《十年诗草》,我认为卞之琳比戴望舒起码更胜两筹。
评分感觉水平有点低,有些诗句实在读不出什么味道来。。
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