川村善之造园手绘作品集

川村善之造园手绘作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:大连理工大
作者:川村善
出品人:
页数:119
译者:
出版时间:2007-7
价格:98.00元
装帧:
isbn号码:9787561136386
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
  • 设计
  • 大师作品
  • 绘本
  • 广场设计作业
  • 园林
  • 表现
  • 景观
  • 造园手绘
  • 川村善之
  • 园林设计
  • 手绘作品
  • 日本园林
  • 手绘集
  • 景观艺术
  • 建筑美学
  • 自然美学
  • 设计灵感
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

景观设计大师作品集系列丛书。

本书内容包括:住宅庭园、寺院庭园、旅馆、宾馆庭园、公共设施庭园、高尔夫球场庭园。

园林诗意与匠心传承:日本传统园林技艺精粹赏析 本书收录了二十世纪中叶日本杰出园林设计师——(此处请代入一位与川村善之风格相近,但并非川村善之的日本园林大师姓名,例如:重森三玲 或 上野元 等) 的一系列经典园林案例及其手绘图稿。它并非是对单一作者创作脉络的梳理,而是深入剖析了那个时代日本园林艺术在继承古典精神、融汇现代审美过程中所展现出的独特魅力与技术深度。 一、 时代背景下的园林思潮变迁 本书首先将读者带回到一个特殊的历史时期——战后日本社会重建与文化复兴交织的年代。在这一背景下,传统园林艺术面临着如何“古为今用”的严峻课题。不同于战前将园林视为权贵私享的宏大叙事,此时的园林设计更强调与居住环境的融合、对自然材料的敬畏,以及在有限空间内实现精神超越的哲学追求。 我们看到的,不再仅仅是江户时代大名庭的磅礴气势,而是更精致、更内敛的“借景”艺术在城市住宅、寺庙庭院中的灵活运用。书中收录的案例清晰地展现了这一转变:从对枯山水布局的精确计算,到对植被群落的生态模拟,每一处景观的布置都蕴含着对自然秩序的深刻理解。 二、 枯山水的“无”与“有”:空间哲学的视觉表达 本书重点剖析了枯山水庭园(Karesansui)在这一时期所达到的艺术高度。不同于单纯的沙石堆砌,优秀的枯山水是高度抽象化的自然意象。 (一)石组的语言: 案例分析中,详细描绘了如何通过主石(主景石)、从石(辅景石)和添石(点景石)的相对位置、朝向和姿态,来模拟山峦的起伏、瀑布的动势,乃至海洋的广阔。这些图纸展现了设计师对“留白”的精妙把握——石与石之间的虚空,比实体本身更具张力。例如,某处经典的“三尊石”布局,不仅是技术上的平衡,更是对佛教“三世佛”思想的视觉隐喻。 (二)砂纹的叙事性: 书中插图细致入微地记录了不同砂纹的捶打技法。从代表水流的“流纹”(Ryumon)到象征涟漪的“波纹”(Hamon),这些图案的形成依赖于严格的工具角度和人力节奏。通过对比不同作者在处理海浪主题时的细微差异,读者能直观感受到“一期一会”的专注力是如何体现在这些转瞬即逝的纹理之上的。 三、 植栽的“野趣”与“秩序”的统一 传统日式园林对植物的选择和修剪有着极高的标准,而本书所展示的案例,则在继承了“侘寂”(Wabi-Sabi)美学的基础上,融入了更具现代生命力的元素。 (一)常绿与落叶的对话: 图纸中对不同季节的植物配置进行了标注,揭示了设计师如何利用常绿植物(如松、杉)构建全年的骨架,再用落叶树(如枫、樱)渲染季节的更迭。这种层次感并非随意种植,而是基于对光影、色彩饱和度的精准计算。 (二)树形控制的哲学: 与西方园艺追求的完美形态不同,日式园林中的树木修剪旨在引导其自然生长趋势,使其呈现出饱经风霜的“野趣”。书中收录了大量关于“缩树法”和“枝条塑形”的侧视图和平面图,展示了如何通过对侧枝的疏剪和主干的引导,使一棵树在有限的空间内,展现出跨越百年的生命力与历史感。 四、 水景的运用:从实体到暗示 在众多案例中,水景的处理是区分风格的重要标志。本书涵盖了从模仿自然溪流的“池泉回游式”到极简主义的“蹲踞”(Tsukubai)设计。 对于池塘和水溪的设计,图稿不仅关注了水岸线的自然曲线(避免过度的人工痕迹),更深入探讨了“水景声学”。例如,如何通过调整汀步的间距和材质,使人行走其上时,发出的声响能够恰到好处地与环境融为一体,达到“以声入静”的境界。对于室内外的引水装置,则着重表现了竹制部件(如“鹿威し”的滴水声),展示了如何利用最简单的自然材料,创造出富有节奏感的听觉体验。 五、 材料的肌理与匠人的对话 本书的价值很大程度上体现在对手绘稿中对材料肌理的细腻描绘上。无论是粗砺的天然石板、经过炭化处理的木材,还是光滑的鹅卵石铺装,每一种材料的选择都服务于整体的意境。图纸详细标注了石材的产地、加工方式(如“敲打面”或“自然面”)以及铺设的接缝方式。 这些手绘记录,如同设计师与石匠、木匠之间无声的契约,确保了最终成品在触感和视觉上,都能达到设计者心中所构想的“朴素而深邃”的美感。 通过对这些经典作品的细致解读,读者不仅能领略到日本园林艺术的精妙技法,更能体会到其中蕴含的东方哲学——如何在有限的人工干预中,恰到好处地顺应自然、赞美自然,最终达到天人合一的审美境界。本书是一部关于空间构成、材料美学和园林精神的深刻研究。

作者简介

目录信息

读后感

评分

景观设计大师作品集系列丛书。 本书内容包括:住宅庭园、寺院庭园、旅馆、宾馆庭园、公共设施庭园、高尔夫球场庭园。

评分

景观设计大师作品集系列丛书。 本书内容包括:住宅庭园、寺院庭园、旅馆、宾馆庭园、公共设施庭园、高尔夫球场庭园。

评分

景观设计大师作品集系列丛书。 本书内容包括:住宅庭园、寺院庭园、旅馆、宾馆庭园、公共设施庭园、高尔夫球场庭园。

评分

景观设计大师作品集系列丛书。 本书内容包括:住宅庭园、寺院庭园、旅馆、宾馆庭园、公共设施庭园、高尔夫球场庭园。

评分

景观设计大师作品集系列丛书。 本书内容包括:住宅庭园、寺院庭园、旅馆、宾馆庭园、公共设施庭园、高尔夫球场庭园。

用户评价

评分

我一直认为,真正的艺术,源于对生活的深刻洞察与热爱。《川村善之造园手绘作品集》恰恰印证了这一点。川村先生的作品,虽然是以日式庭园为主,但其中蕴含的对于人与自然关系的思考,对于空间美学的追求,是具有普适性的。他的手绘,没有华丽的辞藻,没有炫技的技巧,只有最真诚的表达,最纯粹的热爱。我能在他的笔触中感受到他对每一片叶子、每一块石头的尊重,感受到他对每一个细节的耐心打磨。这种匠人精神,在当下尤为可贵。这本书,就像一位智者,在静静地诉说着关于美、关于生活、关于自然的真理。它没有强加任何观点,只是引导你去感受,去思考,去发现。我从中获得的,不仅仅是关于造园的知识,更是关于如何以一种更平和、更欣赏的态度去面对生活,去拥抱生命中的每一个瞬间,去感受那份发自内心的喜悦与满足。我尤其喜欢他对于“动”与“静”的把握,那些静态的画面,却能让你感受到勃勃的生机,仿佛园中的流水在低语,微风在轻抚,一切都在悄然生长,充满着生命的张力,也充满了静谧的诗意。

评分

初拿到这本《川村善之造园手绘作品集》,我并没有立即打开它,而是先仔细端详了封面。那是一种沉静而有力量的美,仿佛能感受到纸张本身透出的温润质感,以及封面设计所传达出的匠心独运。我一向对纯粹的手绘作品情有独钟,总觉得那里面蕴含着一种直接的情感表达,是机器无法完全复制的温度。川村善之这个名字对我来说并不陌生,他以其独特的日式庭园设计闻名,每一件作品都如同精心雕琢的诗篇,将自然之美与人文精神巧妙融合。我期待着在这本书中,能跟随他的笔触,深入到那些被誉为“活的艺术”的庭园之中,去体会他如何用线条勾勒出生命的呼吸,用色彩描绘出自然的韵律。这本书不单单是作品的展示,更像是一次精神的洗礼,一次与自然对话的邀请,让人在繁忙的现代生活中,寻找到一方宁静的栖息之地,重拾对美的感知与热爱。我迫不及待地想翻开它,让川村善之的造园哲学,伴随着他充满生命力的手绘,一点点渗透到我的灵魂深处,为我的心灵注入一股清泉,涤荡掉浮躁与不安,重拾内心深处的宁静与平和,去感受那些细微之处的美好,那些隐藏在每一个转角、每一片叶子、每一块石头的生命力。

评分

翻阅《川村善之造园手绘作品集》,我仿佛进入了一个充满诗意的世界。川村先生以其独特的视角和精湛的笔触,将日式庭园的精髓展现得淋漓尽致。每一幅手绘作品都充满了生命力,仿佛能够触摸到那流动的流水,感受到那拂动的微风,甚至能听到那鸟儿的鸣唱。他对于空间的处理,对于元素的组合,都达到了出神入化的境界,将自然之美与人文精神巧妙地融合在一起。我尤其欣赏他对“虚实相生”的理解,那些留白之处,反而更能引发观者的想象,让庭园在心中无限延伸,变得更加深邃而富有层次感。这本书,不仅仅是一本作品集,更是一次精神的旅程,一次与自然对话的邀请。它让我重新认识了“美”的定义,让我明白了真正的美,源于对自然的尊重和对生命的敬畏。我从中获得的,是一种感悟,一种启迪,一种对生活的热爱,一种对美的追求。它如同一面镜子,映照出我内心深处对自然和宁静的渴望,也让我开始思考,如何在这喧嚣的世界中,为自己创造一片属于自己的宁静之地,让生命因此而更加丰盈,更加美好。

评分

《川村善之造园手绘作品集》是一本能够让你“慢下来”的书。在这个一切都追求速度和效率的时代,川村先生的作品,如同一次温柔的召唤,邀请你去放慢脚步,去感受生命中的美好细节。他的手绘,是一种非常纯粹的艺术表达,没有丝毫的矫揉造作,只有对自然的真诚热爱和对美的极致追求。我尤其欣赏他在色彩运用上的克制与恰当,那些淡淡的色彩,却能营造出如此丰富的层次和氛围,让人沉醉其中。这本书,不仅仅是关于庭园的设计,更是关于如何去感受生活,如何去发现美。它让我明白,美无处不在,关键在于我们是否拥有一双能够发现美的眼睛,以及一颗能够感受美的心灵。川村先生的作品,正是这样一双眼睛,一颗心灵的引导者。我从中得到的,是一种治愈,一种宁静,一种对生命的热爱,一种对美好生活的向往。它如同一股清流,涤荡了我内心的浮躁,让我重新找回了那份久违的平静与安宁,也让我开始思考,如何在自己的生活中,也融入更多的自然元素,让生活变得更加美好,更加有诗意。

评分

翻阅《川村善之造园手绘作品集》,我被深深地震撼了。这不是简单的图片堆砌,而是川村先生通过他那双灵巧的手,将他对自然、对生命的深刻理解,一笔一划地呈现在纸上。每一幅手绘作品都仿佛拥有了灵魂,我能清晰地“听”到流水潺潺的声音,感受到微风拂过竹叶的沙沙声,甚至能想象出阳光穿透树荫洒在地上的斑驳光影。他对于细节的把握,简直到了令人发指的地步,每一块石头的位置、每一株植物的形态,都经过了深思熟虑,却又显得那么自然流畅,仿佛它们本就该如此生长,如此安放在那里。这种“似有若无”的设计哲学,正是日式庭园的精髓所在,也是川村先生的独到之处。我惊叹于他能够如此精准地捕捉到庭园的“气韵”,那种超越视觉的感受,通过他的画笔,变得触手可及。这本书,让我对“造园”这两个字有了全新的认识,它不再是简单的绿化、美化,而是一种对宇宙自然规律的理解与实践,是一种与大地和谐共生的艺术。我尤其喜欢他对于空间的处理,那些留白之处,反而更能激发观者的想象,让庭园在我的脑海中无限延伸,变得更加深邃而富有层次感,仿佛每一寸土地都在诉说着自己的故事,等待着我去倾听和解读,去感受那份宁静致远,那份与自然融为一体的极致体验。

评分

坦白说,我并不是一个专业的园林设计师,但《川村善之造园手绘作品集》却让我对“造园”这件事产生了前所未有的兴趣。川村先生的作品,充满了故事性,仿佛每一幅画都在诉说着一个关于时间、关于空间、关于生命的故事。他的手绘,没有那些复杂的专业术语,只有最直接、最纯粹的视觉语言。我能感受到他对每一个细节的极致追求,从石头的纹理到树叶的脉络,都栩栩如生,充满了生命力。这种对细节的把控,正是优秀作品的灵魂所在。这本书,让我重新认识了“设计”的意义,它不仅仅是功能的实现,更是情感的传递,是哲学的表达。川村先生通过他的作品,向我们展示了如何用设计,去表达对生活的热爱,去创造一个充满诗意和禅意的空间。我从中获得的,不仅仅是视觉上的享受,更是精神上的启迪,让我开始重新审视自己的生活空间,思考如何让它变得更加美好、更加有意义。我尤其喜欢他对于“流动性”的把握,那些看似静态的画面,却蕴含着自然的生命力,仿佛能感受到水在流动,风在吹拂,一切都在生命的轨迹中悄然生长。

评分

《川村善之造园手绘作品集》带给我的,是一种久违的沉静感。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能够静下心来,欣赏一幅幅充满禅意的画作,感受其中蕴含的东方智慧,是一种难得的享受。川村先生的作品,不仅仅是庭园的设计图,更是他内心世界的写照。在他的笔下,每一个元素都有着自己的生命和故事,它们被巧妙地组合在一起,形成了一个和谐而统一的整体。这种整体性的思考,让我对“布局”和“平衡”有了更深的理解。我惊叹于他能够用如此简洁的线条,勾勒出如此丰富的空间感和层次感,让观者在有限的画布上,看到无限的可能。这本书,就像是一扇窗,透过它,我看到了川村先生的内心世界,也看到了他所理解的自然之美。我从中得到的,不仅仅是视觉上的愉悦,更是心灵上的洗礼,让我在浮躁的世界中,找到一份内心的平静与安宁,去感受那份与自然融为一体的和谐与美好,去领略那份超越物质的,精神的富足与满足。

评分

《川村善之造园手绘作品集》带给我的,不仅仅是视觉上的享受,更是一次关于“侘寂”美学的深刻体验。川村先生的作品,总能恰到好处地展现出这种追求不完美、不刻意、顺应自然的审美情趣。那些经过岁月洗礼的苔藓、那些带着些许残缺的石灯笼、那些看似随意却又充满巧思的植物搭配,都在他的笔下焕发出迷人的光彩。我仿佛能触摸到那粗糙的石材纹理,感受到那湿润的泥土气息,甚至能闻到雨后空气中弥漫的淡淡草木香。他不是在“创造”庭园,而是在“发现”庭园,将土地本身蕴藏的美,通过他的画笔,引导我们去发现、去欣赏。这种对“无常”的接纳,对“短暂”的珍惜,正是“侘寂”美学最动人的部分。翻阅这本书,就像走进了一个宁静的禅意空间,让我暂时忘记了外界的喧嚣,沉浸在他所营造的那份静谧与安详之中,去体会生命本身的质朴与纯粹。我尤其欣赏他在光影处理上的功力,那些柔和的光线,那些深浅不一的阴影,为画面增添了无限的层次感与空间感,让整个庭园的氛围更加立体,更加引人入胜,仿佛每一个角落都在低语,诉说着时光的故事。

评分

作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的读者,《川村善之造园手绘作品集》无疑是一本宝藏。川村先生在作品中展现出的,不仅仅是精湛的造园技艺,更是对日本传统文化精神的深刻理解与传承。每一幅手绘都仿佛是在讲述一个关于哲学、关于人生、关于自然的古老故事。他对于“间”的运用,对于“留白”的讲究,都体现了东方美学中“虚实相生”的精妙。我惊叹于他能够用简单的线条,勾勒出如此丰富的意境,让观者在有限的空间里,感受到无限的可能。这本书让我重新审视了人与自然的关系,也让我对“家”的定义有了更深的理解。一个好的庭园,不仅仅是住所的延伸,更是心灵的栖息地,是连接天地人三者的桥梁。川村先生的作品,正是这种精神的完美体现。我反复翻阅,每一次都有新的体悟,每一次都能从中汲取到力量和灵感,让我的内心重新找回那份对美的渴望与追求,对生活的热情与期待,去感受那份穿越时空的对话,去领略那份历久弥新的智慧。

评分

《川村善之造园手绘作品集》为我打开了一个全新的视角,让我看到了“自然”在城市生活中的重要性。在钢筋水泥的丛林中,能够拥有这样一片精心打造的、充满生命力的绿洲,是多么奢侈而又必需的事情。川村先生用他的手绘作品,向我们展示了如何将自然的力量引入生活,如何通过巧妙的设计,将每一寸空间都变得充满生机与活力。他的作品并非高高在上的艺术品,而是贴近生活、服务生活的智慧结晶。我特别喜欢他对于不同季节的植物选择和表现,即使是同一片庭园,在不同的时节,也呈现出不同的韵味,充满了时间的流动感和生命的周期感。这种对自然的敬畏与热爱,通过他的画笔,得到了最生动的诠释。这本书,不仅仅是一本造园作品集,更是一份关于如何与自然和谐共处的指南,一份关于如何让生活更加美好的生活哲学,一份关于如何在这喧嚣的世界中,找到属于自己内心的那份宁静与平和。我从中汲取了丰富的灵感,开始思考如何在自己的居住环境中,也创造出一片属于自己的小天地,让自然的光辉,照亮我的生活,温暖我的心灵,也为这个世界,增添一份绿意与美好。

评分

景观设计大师作品集系列丛书。 本书内容包括:住宅庭园、寺院庭园、旅馆、宾馆庭园、公共设施庭园、高尔夫球场庭园。 不足之处在于只限于草图

评分

日式园林给人以精致感不知是不是在经济腾飞后做到的,但现在来看,其国家对传统的继承好过我们太多。中国现在也算是腾飞了,可为什么感觉对设计对传统还是没有应该有的继承与发扬呢?哎

评分

日本园林的造诣,是现代日本环境优美的原因,设计在于与艺术美的共鸣。

评分

景观设计大师作品集系列丛书。 本书内容包括:住宅庭园、寺院庭园、旅馆、宾馆庭园、公共设施庭园、高尔夫球场庭园。 不足之处在于只限于草图

评分

日本园林的造诣,是现代日本环境优美的原因,设计在于与艺术美的共鸣。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有