具体描述
《生長的房子》後,詩如磚塊仍舊層層積疊,還是變身為樹上的魚?
八年光景,一字一物,道出此城街衢河川變與不變的答案。
2013年十一月,本書獲得第12屆香港中文文學獎新詩組雙年獎。
作者简介
鍾國強,香港出生和成長。香港大學文學院畢業。寫詩,譯詩,寫詩話,寫散文,寫像散文的小說。曾出版詩集《圈定》(呼吸詩社,1997)、《路上風景》(青文,1998)、《門窗風雨》(青文,2000)、《城市浮游》(青文,2002)、《生長的房子》(青文,2004)及散文集《兩個城市》(麥穗,2007)。其中《門窗風雨》及《城市浮游》分獲第六、七屆中文文學雙年獎詩組推薦獎,《生長的房子》則獲第八屆中文文學雙年獎詩組首獎。《只道尋常》為作者最新個人詩集,收八年所得作品於一帙,連同最新散文隨筆集《記憶有樹》一併出版。
目录信息
序:《只道尋常》不尋常,情味歷時積厚深 關夢南
第一輯:尋味
1. 奶茶
2. 薄餐
3. 欒樨
4. 年糕
5. 華田
6. 青島
7. 塘虱
8. 西瓜籽
9. 午餐肉
第二輯:誌物
1. 火車
2. 波子
3. 積木
4. 蚊蚋
5. 有疾
6. 爬牆類
7. 孔明燈
8. 字典
9. RAM
10. NOTEBOOK
11. 崗棯
12. 舊帆布書包
13. 零用錢和電話繩
第三輯:他城
1. 花城
2. 恥城
3. 木城
4. 書城
5. 圍城
6. 卉城
7. 萎城
8. 霧城
9. 修城
10. 潰城
第四輯 變魚
1. 吶喊
2. 我們是魚
3. 當我再看見河的時候
4. 展示
5. 這是我們的工展會
6. 這是我們的街
7. 星期天
8. 醺語
9. 百佳頌
10. 你賣的棋盤紙太薄了
11. 活該僭建
12. 到了這個時候仍然寫詩
13. 你好你好
14. 讓我們都放春假去吧
15. 聞特首說自己堅守的規矩與市民的期望有落差
16. 從行走樹到城中棺
第五輯:層積
1. 層積
2. 拯救
3. 還有甚麼比這更笨拙的呢
4. 二零一一年一月三日傍晚外望維園兼念華叔
5. 暴君死了
6. 殤
7. 與光相遇
8. 木棉重遇
9. 認領
10. 幽愁
11. 暗恨
12. 心火
後記―─當時只道是尋常
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
老实说,初读这本书时,我差点被它那种近乎散文化的叙事方式绊倒。它没有一个清晰、强劲的主线情节推动着你往前冲,更像是一连串不相关的、却又彼此呼应的生活片段的碎片化集合。但坚持读下去后,我发现这恰恰是它最迷人之处。作者似乎对“结构”这个概念持有一种叛逆的态度,他更愿意让故事在最自然、最随意的地方自行生长、自行凋零。这种结构上的松散反而营造出一种极其真实的生活质感——生活本身不就是这样吗?充满了意料之外的转折和毫无逻辑的衔接。我印象最深的是其中一段关于“等待”的描写,等待一封信,等待一个回复,等待黎明的到来。那种时间的拉长感,被作者用极具节奏感的句式完美地捕捉住了,读起来像听一首极慢的、只有钢琴和提琴的协奏曲,每一个音符的延音都充满了重量。这本书,更像是一面镜子,映照出的不是作者的世界,而是我们每个人内心深处那些未被言说的、关于“存在”的困惑与慰藉。
这本书的语言风格,我只能用“返璞归真”来形容,但又不是那种矫揉造作的朴素。它没有华丽的辞藻堆砌,没有佶屈聱牙的典故,一切都用最日常的词汇构建起一个坚实的精神世界。然而,就是这份朴素中,暗藏着刀锋般锐利的洞察力。它不像那些畅销书那样急于取悦读者,反而有一种匠人的坚持,坚持将每一个场景、每一句对话都雕琢到恰到好处。例如,书中描绘邻里间一次极其普通的交谈,但通过作者对语气停顿的精准捕捉,那段对话里隐藏的微妙的界限感、小心翼翼的试探,都被展现得淋漓尽致。读到这些地方,我常常会停下来,反复品味那几句话的韵味。它教会了我一个道理:最深刻的哲学思考,往往不需要宏大的命题,只需聚焦于一粒沙子,就能看到整个宇宙的缩影。这本书的价值,就在于它将“寻常”的重量,实实在在地还给了我们。
这部书给我的感觉就像是走进了一个色彩斑斓的旧时光画廊,每一页都像是精心打磨的老照片,带着岁月的痕迹和温暖的光晕。作者的笔触细腻得令人心疼,他不仅仅是在记录生活,更像是在捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间。比如书中描述的那场突如其来的夏日雷阵雨,空气里泥土和青草混合的潮湿气息,似乎都能穿透纸面直达读者的鼻尖。那种对日常细节的执着,让简单的场景也充满了生命力。我特别欣赏作者在描绘人物心理活动时的那种不动声色的力量,没有过多的渲染和煽情,只是平静地陈述,却能让读者在字里行间感受到人物内心的波澜起伏。这使得整个阅读过程如同进行一场安静的冥想,让人不自觉地慢下来,去体味那些我们平日里匆匆略过的美好与哀愁。它不是那种能让你一口气读完,然后拍案叫绝的畅快之作,而更像是一壶需要慢慢品味的清茶,回味悠长,带着淡淡的甘甜和一丝不易察觉的涩。
我通常偏爱那些情节跌宕起伏、节奏明快的作品,所以一开始接触这本书时,内心是抗拒的。它太安静了,安静到仿佛能听到墨水洇开的声音。然而,随着阅读的深入,我开始意识到自己对“阅读体验”的定义可能过于狭隘了。作者在这部作品中,仿佛放弃了对叙事权力的掌控,而是将讲述的主导权交给了“气氛”本身。书中的每一章,都像是一幅幅精心绘制的静物素描,主题可能是桌上的一个旧茶杯,可能是窗外一棵树的影子,但它们绝不仅仅是静物。通过对光影、温度和静默的细致描摹,这些寻常的物件被赋予了一种近乎神圣的仪式感。这使得阅读过程变成了一种主动的“发现”之旅,你必须调动所有感官去捕捉那些被忽略的细节。这种沉浸式的、需要高度专注的阅读体验,对我这个习惯了快餐文化的人来说,无疑是一种强有力的挑战,也是一种难得的心灵洗涤。
这本书最大的特点,在于它对“时间流逝”的处理,非常独特且令人动容。它不是线性的,而是像水波纹一样,一圈圈向外扩散,又不断回溯。你可能会读到一个发生在十几年前的场景,但作者却能通过一个当下出现的物件或者气味,瞬间将你拉回到那个旧日时光,而且过渡得毫不生硬,仿佛记忆本身就是如此运作的。这种非线性的叙事,没有让故事变得混乱,反而增强了情感的厚度。书中有些段落,读完后我会感到一种莫名的惆怅,不是因为发生了什么悲剧,而是因为那些逝去的时间本身所带来的无可挽回感。作者似乎在温柔地提醒我们,我们所经历的一切,无论是欢笑还是泪水,最终都会沉淀成记忆的底色。这种对生命本质的温和叩问,让这本书超越了普通文学作品的范畴,更像是一部写给所有“时间过客”的私密备忘录,它不提供答案,只提供共鸣,以及一种接受“寻常”即是永恒的勇气。
重讀後再寫幾句
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「尋常」的生活讓文學藝術紮了根,詩歌才有了基本的厚度。
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