具体描述
摘诗〈自游时代〉
我走上公车
外面下着雷雨
所有的乘客都寂静着
水痕逐渐爬满窗户
直到 什么也看不见
我们拉上窗帘
公车熄了火
可是还在前进
司机用麦克风宣布:
世界已经被雨水淹没
我们拉开窗帘
看见行道树在摇摆
小狗小猫小麻雀在游泳
好不快乐
公车浮上水面
司机用麦克风宣布:
现在开始环游世界
于是车厢里欢声雷动
公车开到大洋洲
成群的袋鼠在跳水上芭蕾
开到北美洲
自由女神穿着比基尼
开到非洲
撒哈拉沙漠长满了巨大的水草
开到欧洲
英国人和法国人
一起在阿尔卑斯山上斗牛
回到亚洲
大家都意犹未尽
睁开双眼
发现只是一场梦
公车还在陆地上前进
望向窗外
路上的小猫
找不到地方躲雨
作者简介
现任好烫诗刊主编,
入选《卫生纸诗选:多带一卷卫生纸》。
幼时赴北海道
父欣然曰:「白雪纷纷何所似?」
答曰:「晚餐吃帝王蟹。」
从此别号煮雪的人
目录信息
009 自游时代
013 下水道的雪人
016 避难的人类
020 仁爱路的灯光
022 去年的京都车站与144年前的京都
025 下雨人
028 海浪的声音
032 顶着洗发乳的人
035 金箔城堡
039 爱丽丝旅行的开始
041 不沉的太阳
043 提着灯笼的吉尔多
049 东京车站
051 废弃游乐园
057 要是地球也来泡温泉
060 还有很多个
064 日光灯书店
068 融化的人
071 说谎
073 深山齿科
076 把爆米花吃完
077 展场内自由参观
080 小巷的拉面摊
083 海底人
086 很长的牛肉面店
088 世足冠军夜
091 送出去
094 波希米亚加油站
097 全部被吸进来了
099 造云的人
102 雪地电话亭淋浴的人
105 第一块火腿
108 午后的天空
112 偷日记的人
115 实验下雨的城市
121 台风天的萝卜人
134 21世纪格列佛
138 莲蓬头在搞鬼
139 树上的人
142 购物车传说
145 水煮玉米的骗局
149 载着绵羊的卡车
150 电影院的遥控器
152 问路的人
158 深夜风吕
159 下雨之前
162 广岛名物
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我通常不太涉猎这种偏向实验性的文学作品,但这次的阅读体验彻底刷新了我的固有观念。它就像一首宏大而复杂的交响乐,每一个章节、甚至每一个句子,都有其精确的音高和节奏。起初阅读时可能会有些吃力,因为它拒绝提供明确的指引,而是要求读者主动去填补那些留白之处。然而,一旦你适应了它的“呼吸频率”,就会发现其中蕴含着惊人的情感张力。作者似乎深谙如何用最经济的笔墨勾勒出最复杂的人类情感光谱——那种介于狂喜与绝望之间的灰色地带,被描绘得淋漓尽致。最让我震撼的是它对声音和寂静的处理,有些地方的文字密度极高,如同洪水般倾泻而下;而有些地方则近乎空白,那份压倒性的寂静比任何喧嚣都更具穿透力。这本书不适合在嘈杂的环境下匆匆翻阅,它需要一个安静的角落,一盏昏黄的灯,以及一颗愿意被它温柔撕扯的心。读完后,我感觉自己仿佛经历了一场漫长的、精神上的迁徙。
这本新作简直是文字的盛宴,作者对于语言的驾驭能力令人叹为观止。它不像传统意义上的叙事作品,更像是一场意识流的探险。我尤其欣赏它在构建氛围上的精妙手法,那些细腻入微的描写,仿佛能让人立刻置身于作者营造的那个光怪陆离的世界之中。读到一些段落时,我甚至需要停下来,反复咀嚼那些词语的组合,思考它们背后蕴含的深层意象。它没有那种直白的冲突和高潮迭起的剧情,反而有一种沉静而持久的力量,像一块未经雕琢的璞玉,需要读者自己去发掘其内在的光芒。那些关于时间、存在与虚无的探讨,在我脑海中激起了无数的涟漪,让我对日常的认知产生了一丝动摇。阅读的过程是缓慢而充满敬意的,感觉自己正在参与一场与作者心灵的深度对话,每一次翻页都像是揭开了一层新的迷雾。这本书的排版和装帧也极为讲究,纸张的触感和油墨的气味,都为这种沉浸式的体验增添了不可或缺的仪式感。
我得承认,读完这本书后,我的感官系统似乎被重新校准了。它最大的魅力在于其超越日常经验的想象力。作者仿佛掌握了一种能让“无形之物”显形的技术,将抽象的情绪、转瞬即逝的灵感,具化为可以触摸的文字实体。书中的许多篇章,其叙述视角是流动的,一会儿是宏观的俯瞰,一会儿又瞬间切换到微观的粒子震动,这种跳跃感要求读者时刻保持高度的专注力,否则很容易在信息洪流中迷失方向。我个人认为,这本书的精髓在于它对“沉默”的歌颂,那些没有被写下来的部分,那些被刻意留白的地方,其力量远远超过了那些密密麻麻的字符。它要求读者贡献出自己的一部分生命经验去“完成”它。这是一部极其个人化的作品,它不会取悦所有人,但对于那些能够与之共振的人来说,它提供的精神滋养是无可替代的。这是一次对文学边界进行勇敢而彻底的试探。
坦白说,这本书的阅读曲线非常陡峭,初读时,我甚至怀疑自己是否真的理解了作者的意图。它的结构是碎片化的,线索是隐晦的,更像是一系列互相关联又彼此疏离的艺术速写。它不讲“什么事发生了”,而是着重于“事物被感知到的状态”。我对作者对于细节的偏执表达印象深刻,比如对光线穿过窗棂在木地板上投下的阴影的描摹,那种精确到毫米的捕捉能力,让人不禁思考,生活中的这些微小瞬间,究竟承载了多少未被言说的意义。它没有传统故事里的角色弧光,人物更像是符号或者某种情感的载体,他们的命运似乎早已注定,在文字构建的迷宫中循环往复。我特别喜欢它偶尔出现的、近乎哲学思辨的独白,那些句子如同冷冽的泉水,浇灭了阅读中可能产生的冗余情绪,留下了清晰的思考脉络。这本书更像是一面棱镜,折射出我们日常生活中那些被忽略的、微妙的真实。
这本作品的独特之处在于其对“语境”的颠覆。它似乎在故意挑战我们对于叙事逻辑的既有期待。我阅读的时候,常常有一种自己在探索一片古老遗迹的感觉,每深入一层,都能发现新的符号和铭文,但完整的地图却始终隐藏在迷雾之中。作者的句法结构非常大胆,经常使用长短句的激烈交替,有时是如诗歌般精准的对仗,有时又是散漫得近乎口语化的倾诉,这种节奏上的不和谐感,反而营造出一种奇异的和谐美。它里面的意象运用极其丰富,大量使用了自然元素——水、石头、风暴——来隐喻内心的波澜,但这些意象的使用并非陈词滥调,而是被赋予了崭新的、几乎是异化的解读。这本书不提供答案,它更像是一个精心布置的提问陷阱,引诱你跳进去,然后让你独自面对那些宏大而难以言喻的虚空。对于那些追求纯粹文学体验,厌倦了被喂养式阅读的读者来说,这无疑是一剂强心针。
第一次有人将诗集命名为一种结集,并且颇具“噱头”的意味,而台北诗人煮鸟的人在自己的创作中切实体现为一种对命名和实践的互动性专注。小说诗,最终落到实处还是诗歌。
第一次有人将诗集命名为一种结集,并且颇具“噱头”的意味,而台北诗人煮鸟的人在自己的创作中切实体现为一种对命名和实践的互动性专注。小说诗,最终落到实处还是诗歌。
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第一次有人将诗集命名为一种结集,并且颇具“噱头”的意味,而台北诗人煮鸟的人在自己的创作中切实体现为一种对命名和实践的互动性专注。小说诗,最终落到实处还是诗歌。