具体描述
本書開篇之作＜陰翳禮讚＞從電器用品進入日式建築所帶來的美學尷尬談起：前所未有的明亮，無所不在的電線，和木構建築格格不入的瓷磚……然後又說關於廁所，日本人無疑富於詩意的想像力，由於小屋「一定建在離主屋有一段距離之處，四周綠蔭森幽」，蹲在被紙窗濾過的幽光中，不但可以沐浴芬多精，還可以一邊辦事一邊聆聽風聲、雨聲、鳥叫蟲鳴（包括蚊子、蒼蠅嗎？），於是，住宅中最不潔的場所一變而成為最雅緻的地方。
「當人們將那冰涼滑溜的羊羮含在口中時，會感覺到室內的黑暗宛若化作一顆甜美的方塊融化於舌尖，即便原本不怎麼好吃的羊羮，味道也會因此增添幾分異樣的醇厚。……我曾受邀參加某茶會，會中上了道味噌湯，那赤褐色的濃稠湯汁平時飲用時雖從不引人留意，但在朦朦的燭火下，看到湯汁沉澱在黑色漆椀裡，實在讓人覺得那顏色既引人深思又秀色可餐。此外，以醬油之類為例，京阪地方在食用生魚片、醬菜、燙青菜時使用口味濃郁的『溜醬油』，那黏稠又帶光澤的油汁，多麼饒富陰翳，與幽暗多麼調和！另外，諸如白味噌、豆腐、魚糕、山藥泥、生魚片的白肉切片等，這些表皮是白色的食品，如置於明亮的處所，色澤也無法引人垂涎。
再怎麼說，即使拿白米飯為例，以黑黝黝的木製飯盒裝盛，再置於暗處，不僅視覺上美觀，亦能刺激食欲。那剛炊熟的純白米飯，若我們猛然揭開鍋蓋，在熱騰騰的水氣由下竄起之中，將之盛入黑色器皿。如此，那一顆一顆如珍珠般泛著光的米粒入眼時，只要是日本人，任誰也會感受到米飯的珍貴！如此想來，我們可以明白，我們的料理之所以往往以陰翳為基調，與幽暗有著切也切不斷的關係。」
──谷崎潤一郎
谷崎潤一郎《陰翳禮讚》通篇要抒發的，不是「日本雖然沒有歐美現代化，可是日本的美（或日本人的美意識）卻勝過一切」或「外來的新生事物粗暴地破壞了古老的日本的美」之類的牢騷，而是，我認為，意在言外的、不帶排他性的樸素問句：「當我們義無反顧地追求進步時，能否冷靜自省，我們的一切營為，是否同時也讓我們的世界變得更美，生活品質變得更好？」並宣示重新取回幾乎要讓渡給他者的、對於美的詮釋權。
──吳繼文
作者简介
明治十九年（1886）出生於東京日本橋。舊制府立一中、第一高等學校畢業後，雖進入東京帝大國文科就讀，但中途休學。明治四十三年，與小山薰等人創辦第二次的《新思潮》雜誌，並發表〈刺青〉、〈麒麟〉等小說。這些小說得到永井荷風的讚賞，在《三田文學》雜誌上大力頌揚，谷崎因而得以確立文壇上的地位。
爾後谷崎盡展長才，發表《痴人之愛》、《卍》、《春琴抄》、《細雪》、《少將滋幹之母》、《鍵》等作品，創造出艷麗官能美與陰翳古典美的世界，始終走在日本文壇的最高峰，最後於昭和四十年七月亡歿。
谷崎在世其間，曾以《細雪》獲得每日出版文化賞及朝日文化賞，以《瘋癲老人日記》得到每日藝術大賞。另，於昭和二十四年受贈第八回文化勳章。昭和十六年，受選為日本藝術院會員；並於昭和三十九年，被選為日本人首位全美藝術院美國文學藝術學院名譽會員。
目录信息
读后感
陰翳礼讃（いんえいらいさん） 谷崎潤一郎 〇普請道楽 今日、普請道楽の人が純日本風の家屋を建てて住まおうとすると、電気や瓦斯（ガス）や水道等の取附け片に苦心を払い、何とかしてそれらの施設が日本座敷と調和するように工夫を凝らす風があるのは、じぶんで家を建...
评分陰翳礼讃（いんえいらいさん） 谷崎潤一郎 〇普請道楽 今日、普請道楽の人が純日本風の家屋を建てて住まおうとすると、電気や瓦斯（ガス）や水道等の取附け片に苦心を払い、何とかしてそれらの施設が日本座敷と調和するように工夫を凝らす風があるのは、じぶんで家を建...
评分我的伞很小，下雨的时候背包总是顾不到，回到家发现里面装着的书湿了，赶紧拿出来晾在一边，但是没有办法，干了之后虽然没有褶皱，但封面和部分内页还是免不了留下被水泅过的痕迹，泛黄的晕泽如同云朵的边缘穿越整本书，无论如何也不会消失了。 我向来有一点阿Q精神，每遇这种...
评分我的伞很小，下雨的时候背包总是顾不到，回到家发现里面装着的书湿了，赶紧拿出来晾在一边，但是没有办法，干了之后虽然没有褶皱，但封面和部分内页还是免不了留下被水泅过的痕迹，泛黄的晕泽如同云朵的边缘穿越整本书，无论如何也不会消失了。 我向来有一点阿Q精神，每遇这种...
评分「我们经常听到“历史情趣”这种说法，其实它指的是手垢的光泽。在中国有“手泽”的说法，在日本有“惯熟”的说法，它们的意思大概是说经过长年累月人手的触摸，在同一个地方反复抚摩，油垢汗脂便自然而然地渗透进去，终于形成的一种光泽。换言之，它就是手垢。这么看来，“风...
用户评价
初翻开这本书，我本以为会读到一些晦涩难懂的哲学论述，但很快发现，作者的笔触是如此的亲切和生活化，带着一种老派文人的温润与克制。它不像某些严肃的理论著作那样高高在上，而是将那些深奥的思考巧妙地融入到对日常器物、建筑、甚至是一种生活习俗的描摹之中。那种对传统文化中那种含蓄、内敛之美的执着，让人油然而生一种对逝去时光的怀恋与珍视。这种怀旧感并非矫揉造作，而是根植于对事物本质的深刻理解。读罢全篇，我发现自己看待周围环境的眼光都变了——那些寻常的物件，似乎都披上了一层值得玩味的色彩。这本书更像是一份温柔的指引，教我们如何在喧嚣的现代社会中，保留住一份属于内心的宁静与审美品味，去发现那些不易被察觉的精致。
评分这部作品的文字驾驭能力实在令人惊叹。作者仿佛是一位精通光影的魔术师，笔下的每一个场景都充满了微妙的层次感。我常常在阅读时，忍不住停下来，想象那些被描绘出的光线如何穿透纸页，落在实物之上。那种对“阴翳”的独特体察，并非简单的黑与白，而是一种复杂、流动、充满生命力的灰调。书中的叙事节奏也处理得非常到位，时而缓慢得像一曲古老的挽歌，让人沉浸在思绪的深处；时而又陡然加快，带着一种无可名状的紧迫感，将人拉回到现实的某种微妙的边缘。阅读过程中，我感觉自己不仅仅是在看文字，更像是在进行一场沉浸式的感官体验，对日常生活中那些被我们忽略的、潜藏在阴影中的美学价值，有了一种全新的、近乎宗教般的敬畏。这种对细节的极致捕捉和提炼，使得整部书的质感极其细腻，绝非泛泛而谈的随笔可比拟。
评分这本书的语言风格是如此的凝练和精准，简直可以称得上是散文写作的典范。每一个用词都仿佛经过了千锤百炼，没有一处多余的赘述，也没有一个可以被轻易替代的词语。作者似乎对词汇的重量有着异乎寻常的敏感度，使得每一句话都承载着沉甸甸的意涵。我尤其欣赏作者在构建意象时所展现出的那种高超的控制力——他总能用最朴素的材料，组合出最富有暗示性的画面。这种文字的“留白”艺术，是很多当代作家难以企及的高度。它留给读者的解读空间是巨大的，让人在合书之后，仍能不断地在脑海中回味和重组那些文字构建的意境。这不只是一本书，更像是一部浓缩的文学精粹，值得反复咀嚼。
评分坦率地说，这本书的阅读门槛稍微高了一点，它要求读者具备一定的耐心和对美学概念的开放心态。有些段落的行文方式非常跳跃，像是意识流的片段剪辑，使得初次接触可能会感到一丝迷惘。然而，一旦适应了作者的思维轨迹，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它不是在简单地陈述观点，而是在构建一个完整的、自洽的美学体系，这个体系充满了东方特有的韵味和张力。尤其是那些关于“间接性”和“不完整性”的论述，简直是击中了我内心深处对完美主义的反思。作者成功地将一种古典的东方审美哲学，用现代人可以理解的语言重新包装和阐释，使得这种古老智慧得以在当代语境下焕发新生。这本书无疑是献给那些渴望深度思考、不满足于表面现象的读者的佳作。
评分我阅读这本书的感受，更接近于进行了一次对“感官记忆”的深度探索。作者的文字像是一把精密的钥匙，打开了我们遗忘已久的，关于光线、温度、材质和空间感的原始记忆。他不仅仅是在谈论美学，他是在重新激活我们身体与环境互动时所产生的那些细微感受——比如微风拂过竹帘时发出的那种沙沙声，或是黄昏时分室内光线如何缓慢地退去。这种对“在场感”的精妙捕捉，让阅读过程充满了一种怀旧的、甚至略带忧伤的诗意。它没有宏大的叙事，却以一种极其个人化、近乎私密的口吻，探讨了人与环境之间最本真的关系。读完之后，我更愿意放慢脚步，去重新审视和感受那些曾经被我匆匆略过的日常瞬间，从中汲取难以言喻的慰藉。
评分很喜欢名字。虽然几度冒出作者就是一傲娇变态处女座的念头，最后还是和解了吧。其实蛮萌的
评分交接路口，有他一厢情愿的解读
评分交接路口，有他一厢情愿的解读
评分日本美學的詭譎之作 封面設計最好的一本
评分很喜欢名字。虽然几度冒出作者就是一傲娇变态处女座的念头，最后还是和解了吧。其实蛮萌的
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