Anthropologies of Art

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出版者:Clark Art Institute
作者:Westermann, Mariet 编
出品人:
页数:296
译者:
出版时间:2005-7-8
价格:USD 24.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780300103533
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史及艺术理论
  • 艺术史书单
  • 艺术史
  • 艺术人类学
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  • 美学
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具体描述

Based on the 2003 Clark Conference, this new volume in the highly successful series Clark Studies in the Visual Arts examines the intersections and divergences between art history and anthropology. How do these disciplines understand the term "art"? What sorts of questions do they ask of the work of art? Is it possible to find a cross-cultural definition of art, or are such definitions inevitably Western in their origins and concerns? What implications do the answers to these questions have for the collecting and display of Western and non-Western objects in art museums? Fourteen leading art historians and anthropologists discuss these and other questions.

艺术人类学的深度探寻:人类经验的万花筒 图书名称:艺术的群像:跨文化视觉叙事的深度解构 图书简介: 《艺术的群像:跨文化视觉叙事的深度解构》是一部深入剖析人类艺术实践及其文化根源的学术专著。本书摒弃了传统艺术史中以西方为中心的叙事框架,转而采取一种扎根于田野调查和民族志视角的比较研究方法,旨在揭示全球不同文化群体如何通过视觉、听觉及表演性艺术来构建、协商和传递其世界观、社会结构与精神信仰。 本书的基石在于重新定义“艺术”这一概念的适用性与边界。作者认为,艺术并非孤立的审美客体,而是嵌入特定社会、政治和历史语境中的一种行动(performance)和意义生产(meaning-making)的媒介。因此,本书将焦点置于艺术品背后的人与过程,而非仅仅是艺术品本身。 全书分为五个相互关联的部分,层层递进地构建起一个多维度的分析体系: 第一部分:理论重构与方法论的革新 本部分首先对“艺术人类学”作为一门学科的理论演变进行了批判性回顾。作者审视了早期人类学家如弗朗茨·博厄斯和梅尔维尔·赫斯科维茨在处理非西方艺术问题上的贡献与局限性。随后,本书引入了后结构主义、符号学以及表演理论的视角,倡导一种更加动态和反本质主义的研究范式。 重点讨论了“去中心化”的必要性。作者强调,理解一种视觉文化,必须首先理解其内生分类系统(emic categories)。例如,在某些太平洋岛屿文化中,“雕刻”与“口述历史”可能共享同一知识体系,不应被现代西方学科划分为截然不同的领域。本部分还详细阐述了参与式观察、视觉民族志的伦理规范,以及如何处理博物馆收藏品背后的权力关系。 第二部分:物质性、技艺与知识的传承 视觉艺术的物质性是理解其文化功能的关键。本部分深入探究了艺术材料的选择、工具的使用以及制作过程本身所蕴含的社会意义。 我们考察了不同社会中“技艺知识”(tacit knowledge)的传承机制。在非洲班巴拉族的面具制作中,木材的选择、颜料的混合,乃至雕刻过程中的特定仪式,都直接关系到面具在特定祭典中唤醒祖灵或维护社会秩序的能力。这不是简单的工艺展示,而是知识的活化。书中特别分析了材料的“能动性”(agency),讨论了石头、颜料、纤维如何被视为具有生命力或特定属性的实体,从而参与到艺术品的建构之中。 本部分也关注了“创造者身份”。在一些强调集体创作或匿名性的文化中,个体的“天才”叙事是完全不适用的。艺术家的身份与其社会角色(如祭司、工匠行会成员)紧密耦合,艺术创作是履行社会职责的一种方式,而非个人表达的出口。 第三部分:仪式、空间与身体的交汇 艺术实践很少在真空中发生。第三部分将焦点转向艺术如何在仪式、公共空间和人类身体之间架设桥梁。 书中对仪式性服饰、面具和身体彩绘进行了细致的比较分析。例如,亚马逊地区土著居民在节庆中所穿戴的复杂装饰,并非静止的展示品,而是激活特定精神状态和调动社群能量的动态工具。身体本身成为一个临时的、可被符号编码的画布。 此外,本书探讨了艺术在空间布局中的作用。从庙宇的朝向、壁画的叙事流线,到游行队伍的组织方式,视觉元素共同构建了“神圣空间”或“权力空间”。通过分析不同文明的城市规划与艺术装饰的互动,本书揭示了视觉艺术如何形塑人们对地理和领土的感知。 第四部分:图像、权力和抵抗的辩证关系 视觉图像是权力的重要载体,也是抵抗的潜在武器。本部分探讨了艺术在社会等级、政治合法性及意识形态控制中的复杂角色。 我们考察了帝国和王权如何利用宏伟的纪念碑、肖像画来构建永恒的统治神话。随后,本书转向非主流或边缘群体的艺术表达。这包括反抗殖民统治的民间艺术、秘密社团的符号系统,以及流散群体为维护文化认同而创作的视觉记录。 一个核心议题是“观看的权力”。谁有权观看?在何种情境下观看?书中分析了禁忌图像(taboo images)的作用——这些图像通过限制观看或规定特定的观看方式,来维护社群的内在秩序和秘密。反之,我们也探讨了在当代全球化语境下,传统艺术如何被挪用、被误读,以及艺术家们如何努力夺回图像的主导权。 第五部分:全球化时代的艺术生命体 最后一部分着眼于当代语境中艺术人类学的应用与挑战。随着全球化加速,文化边界日益模糊,艺术品的流动性空前增加。 本书审视了艺术品的跨文化交流(包括贸易、仿制与盗窃)如何重塑其意义。例如,一件原本用于地方仪式的物品,进入国际艺术市场后,其功能性、神圣性和价值判断是如何被彻底颠覆的。作者警示,必须警惕将异域艺术简化为西方消费主义的“异域情调”装饰品。 同时,本书也考察了新兴的全球南方艺术实践,关注数字媒体、装置艺术在处理全球性议题(如气候变化、身份政治)时所展现出的创造力。结论部分强调,艺术人类学的未来在于持续的田野介入、对权力结构的敏锐感知,以及对人类创造力无限可能性的谦逊探索。 《艺术的群像》为研究者、策展人以及所有对人类文化多样性抱有深厚兴趣的读者,提供了一幅详尽且富有洞察力的地图,引领我们穿越不同的文明景观,理解艺术作为人类生存核心活动的本质。本书旨在激发读者以更具同理心和批判性的眼光,重新审视我们所见的每一个视觉世界。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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“人类学与艺术”——这个书名本身就充满了吸引力,它预示着一次跨学科的深度探索,一次将人类社会与他们最能激发情感和想象力的创造力相结合的尝试。我一直觉得,要真正理解一个民族,不仅要看他们的历史、他们的制度,更要看他们的艺术,因为艺术往往是民族灵魂最直接的映射。而人类学,正是帮助我们理解这些“灵魂”的钥匙。我非常期待这本书能为我带来一种全新的视角,去审视那些遍布世界的艺术形式。我希望它能告诉我,为什么有些民族偏爱抽象的符号,有些则钟情于具象的描绘;为什么在某些文化中,艺术与宗教仪式密不可分,而在另一些文化中,艺术则更多地成为个人情感的抒发。我甚至想象着,书中可能会探讨艺术在社会权力结构中的作用,它如何被用作统治的工具,又如何被用作反抗的武器。我渴望这本书能提供丰富的案例,从遥远的古代文明到当下我们身边的艺术现象,用人类学的眼光去解剖它们,从而让我不再仅仅是“看”艺术,而是“理解”艺术。这是一种对人类创造力、文化多样性以及艺术在人类生存和发展中所扮演关键角色的深刻洞察,我对此充满了期待。

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当我翻开《人类学与艺术》这本书的扉页,首先吸引我的是它深邃而引人遐想的书名。它立刻勾勒出一种宏大的图景,一种将人类学的严谨分析方法与艺术的感性表达相结合的尝试。我脑海中浮现出的是那些跨越不同地域和文明的艺术作品,从非洲部落的神秘面具,到东方古国的精致瓷器,再到西方文艺复兴的辉煌巨作,它们无不承载着各自民族的历史、信仰、社会习俗和价值观念。我期待这本书能够像一位博学的向导,带领我深入到这些艺术作品的“土壤”之中,去探究它们是如何在这种特定的文化环境中孕育而生,又是如何反过来影响和塑造着这些文化。我希望它能揭示艺术在社会中的多重功能,不仅仅是装饰或娱乐,更可能是宗教仪式的一部分,是政治权力的象征,是身份认同的标志,或者是对社会现实的批判和反思。我想象着书中会探讨诸如艺术的起源、传播、接受等一系列问题,以及人类学如何为我们提供一套分析工具,去理解那些看似难以理解的艺术现象。我期待它能给我带来的是一种全新的思考框架,让我能够超越简单的“喜欢”或“不喜欢”的审美判断,而是去探究艺术背后更深层次的文化逻辑和人类学意义。这本书的名字本身就承诺了一次关于人类创造力、文化多样性以及艺术在人类生存和发展中所扮演的关键角色的深刻考察,我迫不及待地想要展开这段探索。

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《人类学与艺术》——这仅仅书名,便像是一盏明灯,照亮了我对人类文化和艺术之间神秘关系的长期探索之路。我始终觉得,艺术的伟大之处,不仅仅在于其视觉上的冲击力,更在于它作为人类情感、思想和社会结构最深层表达的载体。而人类学,则为我们提供了一个理解这种多样性与普遍性交织的视角。我满怀期待地想知道,这本书将如何把人类学严谨的分析方法,与艺术的感性世界相结合,去揭示那些隐藏在不同文化、不同时代艺术品背后的故事。我设想着,它会带领我走进非洲丛林的部落仪式,去理解那里粗犷而充满力量的雕塑;它会让我徜徉在古希腊的神庙之中,去品味那和谐而理性的建筑与雕塑;甚至它会带我进入当代艺术的展览现场,去解读那些充满观念和挑战的作品。我希望这本书能够解释,为什么在不同的社会环境中,艺术的形式、功能和意义会如此迥异。它是否与当地的宗教信仰、社会组织、经济状况,甚至是历史遭遇息息相关?我期待着,通过这本书,我能够更深刻地理解艺术在人类文明进程中的作用,它不仅仅是美学的追求,更是文化传承、身份认同,甚至是社会变迁的重要力量。

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“人类学与艺术”——光是这几个字,就足以勾起我内心深处对人类文化多样性和艺术创造力最原始的兴趣。我总是觉得,人类学提供了一个极其宝贵的视角,让我们能够跳出自己熟悉的文化框架,去理解和欣赏那些与我们截然不同的生活方式和思维模式。而艺术,恰恰是人类最直观、最富有情感的表达方式之一。所以,这两者的结合,无疑会是一场思想的盛宴。我非常期待这本书能带我走进那些鲜为人知但却充满魅力的艺术世界,去了解不同民族是如何通过他们的艺术来诠释生命、宇宙和人与人之间的关系。我渴望看到书中能够深入探讨艺术在社会结构、宗教信仰、政治权力以及日常仪式中的具体作用,不仅仅是停留在表面的审美层面,而是去揭示艺术背后隐藏的社会功能和文化意义。我希望它能够展示出,艺术不仅仅是“创造”,更是“选择”、“传承”和“互动”的过程,是人类集体智慧和情感的结晶。我想象着,这本书或许会从史前洞穴壁画的符号意义谈起,一路走到当代具有争议性的装置艺术,用人类学的眼光去解构它们,从而让我们对艺术的理解更加深刻和立体。这不仅仅是一本书,更像是一张邀请函,邀请我参与一场关于人类心灵和文明演进的深度对话。

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“人类学与艺术”——这几个字在我脑海中激荡起无数的涟漪。我一直深信,艺术并非仅仅是孤立的创作,而是深深地植根于人类的社会、历史和文化土壤之中。而人类学,正是解剖这些土壤的绝佳工具。我迫不及待地想知道,这本书会如何将这两者巧妙地融合,为我打开一个全新的理解世界的方式。我期待它能带领我穿越时空的界限,去探寻不同文明的艺术是如何承载他们的信仰、价值观、社会结构,甚至是他们的权力运作。我想象着,书中可能会涉及非洲部落的面具,它们不仅仅是装饰品,更是与神灵沟通的媒介;也可能会讨论中国古代的青铜器,它们既是祭祀用品,也彰显了王权的威严。我希望能看到,人类学的视角如何帮助我们理解那些我们初看可能觉得陌生甚至怪异的艺术形式,并从中发现其内在的逻辑和意义。这本书的书名,让我对它充满了无限的遐想,我渴望它能让我看到,艺术是如何在人类社会中发挥着至关重要的作用,如何成为我们理解自身、理解他人、理解世界的一面多棱镜。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一次关于人类文明深度探索的邀请。

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《人类学与艺术》这个书名,对我而言,简直是打开了一扇通往未知领域的大门。我一直觉得,艺术不仅仅是少数精英的专利,它深深地根植于每一个普通人的生活之中,是人类表达情感、传递思想、构建社群的一种基本方式。而人类学,正是研究人类如何生活、如何思考、如何与世界互动的学科。所以,当这两个词汇被并列在一起时,我立刻感受到了它们之间蕴含的强大联结。我期待这本书能够帮助我理解,为什么在不同的文化中,艺术的形式、功能和意义会如此千差万别。是地理环境、气候条件、宗教信仰、社会结构,还是历史事件,共同塑造了这些艺术的独特性?我又很好奇,艺术在人类社会的演进过程中,究竟扮演了怎样的角色?它是在保守传统,还是在推动变革?它是作为一种沟通的桥梁,还是作为一种社会冲突的体现?我希望能在这本书中看到各种具体的案例分析,从原始部落的图腾崇拜,到中世纪宗教绘画的教化功能,再到当代行为艺术的社会介入,我想象它会提供一个广阔的视角,让我看到艺术如何渗透到人类生活的方方面面,并成为我们理解自身和他人文化的一面镜子。这本书的书名本身就充满了启发性,暗示着它将是一次深入探讨艺术与人类生存状态之间密不可分关系的旅程,我对此充满期待。

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《人类学与艺术》——这个书名瞬间就抓住了我的注意力,因为我一直坚信,艺术不仅仅是物质的创造,更是人类精神世界最生动、最丰富的表达。而人类学,恰恰是研究人类社会、文化和行为的学科。所以,这两者的结合,无疑会为我带来一次全新的、深刻的思考体验。我迫不及待地想知道,这本书会如何带领我走进那些我可能从未接触过的艺术世界,去理解它们背后的文化逻辑和人类学意义。我希望能看到,书中会深入探讨艺术在不同社会中的功能,它不仅仅是装饰,更是仪式、是宗教、是权力、是身份的象征。我想象着,它会通过大量的实例,从古代的壁画、雕塑,到当代的装置、行为艺术,用人类学的视角去分析这些作品是如何在特定的文化背景下被创造、被接受、被解读的。我希望它能帮助我理解,为什么在某些地方,艺术与生活如此紧密地交织在一起,而在另一些地方,艺术却显得更加独立和超然。这本书的书名本身就承诺了一场关于人类创造力、文化多样性以及艺术在人类生存和发展中不可或缺的作用的精彩旅程,我对此充满好奇和期待。

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《人类学与艺术》——这个书名本身就充满了邀请意味,仿佛在说:“来吧,让我们一起探索人类心灵深处最奇妙的表达。”我一直着迷于不同文化背景下的人们是如何通过艺术来沟通、来表达、来构建他们对世界的理解的。人类学,正是提供了一种理解人类社会和文化多样性的钥匙,而艺术,则是这些文化最生动、最直观的载体。所以我对这本书抱有极高的期望,我希望它能像一位经验丰富的向导,带领我穿梭于世界各地的艺术宝库,去发现那些隐藏在不同艺术形式背后的深刻意义。我期待书中能够深入探讨艺术在社会中的角色,不仅仅是美学上的享受,更可能是宗教仪式的一部分,是权力象征,是身份认同的标志,甚至是社会变革的催化剂。我希望能看到,人类学如何帮助我们理解那些看似难以理解的艺术现象,如何揭示艺术作品与创作环境、社会背景、观众心理之间的复杂关联。我想象着,这本书会充满各种引人入胜的案例研究,从古代文明的壁画和雕塑,到现代社会观念艺术的颠覆性表达,再到那些我们可能从未听说过的边缘文化的独特艺术形式。我期待它能让我对艺术的理解上升到一个全新的层面,不再仅仅是“看”,而是“理解”;不仅仅是“欣赏”,而是“共鸣”。

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这本书的题目《人类学与艺术》一开始就吸引了我。我一直对艺术如何反映和塑造人类文化充满好奇,而人类学正是研究人类社会和文化的学科。所以,这本书的结合点本身就充满了巨大的潜力,让我立刻联想到那些跨越时空、地域的艺术表达,以及它们背后蕴含的深层意义。我期待它能带我走进一个全新的视角,去理解为什么不同社会、不同时期的人们会以如此多样的方式去创造和诠释艺术。我很好奇,这本书会如何处理艺术在人类社会中的普遍性与特殊性之间的张力。是会着重于艺术作为一种普适性的人类活动,还是会深入挖掘不同文化背景下艺术的独特功能和意义?我更希望它能展示出艺术不仅仅是视觉的享受,更是人类情感、信仰、社会结构,甚至是权力关系的载体。这本书的题目让我对它充满了期待,想象着它会如何把我带入一个关于人类如何通过艺术来理解自己、理解世界,以及如何将这些理解传承下去的宏大叙事之中。我甚至开始构思,书中可能会出现的例子:从古代洞穴壁画的神秘符号,到现代社会观念艺术的颠覆性表达,再到那些尚未被大众熟知的边缘文化的艺术形式。我渴望通过这本书,能够更深刻地理解艺术在人类文明进程中所扮演的角色,以及它如何成为我们理解自身身份和群体认同的重要线索。这本书的名字本身就是一扇门,通往我对人类和艺术之间复杂而迷人的关系的探索之旅。

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“人类学与艺术”——单是这几个字,就足以让我产生无限的联想和好奇。我一直觉得,艺术不仅仅是美学的范畴,更是人类理解世界、表达情感、构建社群的最重要方式之一。而人类学,正是研究人类社会、文化和行为的学科,它能够为我们提供一个理解这些艺术表达的独特视角。我非常期待这本书能够深入探讨艺术在人类社会中的多重角色,从原始部落的神秘图腾,到古代文明的宗教艺术,再到现代社会的观念艺术,我想象它会为我揭示艺术如何承载着信仰、价值观、社会结构,甚至是权力关系。我希望这本书能够通过丰富的案例研究,展示出不同文化背景下的艺术是如何因应其特定的环境而产生,又如何反过来影响和塑造着这些文化。我期待它能让我看到,艺术不仅仅是“创造”的产物,更是“选择”、“传承”和“互动”的动态过程。这本书的书名本身就预示着一次关于人类心灵、文化多样性以及艺术在人类文明进程中不可或缺地位的深刻考察,我对此充满了强烈的求知欲。

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