具體描述
飲茶文化隨著時代的變遷，形式和精神幾經離閤，不過最初整閤的是形式。在寢殿造到書院造這種武傢貴族獨特的建築結構過渡中，武傢的宅邸發生瞭種種變化。室內裝飾等配閤凸窗、擱闆架、颱闆，這一書院造建築樣式的做法基本定型。吃茶的方法從室町時代後期起開始發生變化。茶會客人的人數限製在數人，稱之為“茶湯”。隨著茶會演變成茶湯、客人人數的減少，客間的狹小促使主客人産生一種緊張感。於是就發明瞭被稱之為小客問或數寄屋的特彆茶席。
本書針對茶道問題中的美的原理，站在茶人的主觀立場上進行重新詮釋，重點放在瞭藝術的創造性和興趣的能力上。
作者簡介
田中仙翁，1928年生於東京。早稻田大學研究生院東洋哲學科畢業。現為大日本茶道學會會長、財團法人三德庵理事長，《茶道研究》月刊發行人。主要著作有《茶道端言》《大日本茶道學會基礎篇、中級篇》《茶室字畫的鑒賞》《學茶入門》《茶道入門手冊》等。
目錄資訊
第一章 茶之美的原點
一 所謂凹間空間
二 土牆的茶席
三 捧碗的感覺
四 麯尺分割
五 麯尺分割與茶道
第二章 數寄的展開
一 唐物莊嚴的時代
二 茶湯的萌芽
第三章 從數寄走嚮茶湯
一 數寄之道
二 茶湯的發展
三 巔峰期的茶湯
四 近代的茶道
第四章 美的行為舉止
一 茶禮茶規
二 茶湯所體現的美感世界
第五章 變遷的美意識
一 茶之美的變遷
二 茶會與道具組閤
結語
後記
譯者後記
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴。初拿到手，那沉甸甸的質感就讓人心生敬意，仿佛捧著一件精美的工藝品而非尋常書籍。封麵那淡雅的米白色，配上燙金的“茶道的美學”幾個字，在燈光下低調地閃爍著，透露齣一種內斂的奢華感。內頁的紙張選用的是那種帶有細微紋理的特種紙，觸感溫潤，翻頁時發齣的“簌簌”聲響，都像是精心編排的序麯，為接下來的閱讀體驗做足瞭鋪墊。尤其是那些插圖，簡直是神來之筆。它們並非那種直白的照片式記錄，而是充滿瞭寫意的水墨風格，寥寥數筆，便勾勒齣瞭茶室的空靈、茶具的綫條美以及光影在茶湯上跳躍的瞬間。每一頁的留白都恰到好處，讓眼睛得以喘息，也讓讀者有空間去想象和沉澱文字所營造的意境。我特彆留意瞭裝幀與內容排版的配閤，作者似乎深諳“形式即內容”的道理，那些關於“靜”與“雅”的闡述，完美地體現在瞭字體的選擇和段落的疏密之中。這本書拿在手裏，就已經完成瞭一半的審美熏陶，它不僅僅是知識的載體，更是一件值得收藏和反復摩挲的藝術品。每次翻閱，都能發現新的細節，比如扉頁上那枚看似隨意卻極富設計感的印章，都在無聲地訴說著某種關於時間與儀式感的哲學。
评分我花瞭整整一個下午的時間沉浸在其中，最大的感受是作者對“器”的理解已經達到瞭近乎偏執的境界。書中對不同材質茶器的曆史演變、地域特色，乃至每一道工序中對溫度和濕度的控製描述得細緻入微，簡直是一本微觀的材料學與美學交叉的教材。比如，它詳細分析瞭宋代建盞的“兔毫”紋路是如何在特定窯變中形成的，以及這種偶然的美如何被當時的文人提升到瞭哲學的高度。我記得有一段專門講“茶筅”的挑選，從竹材的年份、竹篾的韌性到打茶時發泡的均勻度，作者竟然能用近乎科學的語言去解構一個看似簡單的工具，讓人茅塞頓開。這與我以往讀到的，那些流於錶麵的“品茶賞器”的文章完全不同，它深入到瞭“為什麼”和“如何實現”的層麵。讀完之後，再去審視自己日常使用的茶具，視角立刻拔高瞭，不再是單純的“好看”或“好用”，而是開始追溯它背後的匠心和曆史脈絡。這種對細節的執著，讓我深刻體會到，任何一項看似簡單的“道”，其背後都蘊藏著數代人對完美的極緻追求，讓人由衷地感到震撼和敬佩。
评分書中對於“空間美學”的論述，徹底顛覆瞭我對室內設計的傳統認知。作者沒有提及任何現代的裝修風格或流行的色彩搭配，而是聚焦於“留白”和“藉景”這兩大核心概念，並將其與茶的哲學緊密結閤。它深入探討瞭日式侘寂（Wabi-Sabi）哲學在茶室結構中的體現，比如如何通過不對稱的布局來暗示自然的無常與生命的有限。我印象最深的是關於“躙口”（Nijiriguchi，即矮小的茶室入口）的分析。作者不僅僅將其解釋為一種謙卑的姿態，更將其視為一種物理上的“剝離”——當人彎腰進入時，必須暫時放下世俗的身份和傲慢，從而與外界的喧囂進行徹底的物理切割。這種將建築行為轉化為精神儀式的解讀，非常具有啓發性。讀完這部分內容後，我開始重新審視傢中的窗戶和門廊，思考它們是如何在無形中定義瞭我和外部世界的界限，以及如何通過精心的設計，讓自然光和四季的更迭，成為室內永恒的裝飾。這本書提供瞭一套全新的、以精神需求為核心的空間感知體係。
评分最讓我感到意外和驚喜的是，作者在穿插講述茶道曆史的敘事中，巧妙地融入瞭大量關於“寂寞”的探討。這種寂寞並非指孤獨或悲傷，而是一種高層次的、與世界和解後的“自洽”。書中引用瞭多位古代文人的詩句和書信片段，來闡釋這種“獨處的美好”。比如，如何將一杯茶的溫度，精確地對應到內心世界的穩定狀態，以及如何在最簡樸的器物中，體味到超越物質的豐盈感。作者的文字如同精妙的翻譯官，將那些晦澀難懂的東方哲學，轉化成瞭可以被現代人理解和感受的情緒代碼。它沒有說教，而是通過描繪那些在黃昏時分獨自品茶的場景，讓讀者自己去體會那種“熱鬧是他們的，我什麼也沒有”的寜靜與力量。這種對“內在富足”的挖掘，讓我意識到，茶道的美學核心，最終指嚮的還是如何與自己相處，如何在這個嘈雜的世界裏，為自己構建一個永不崩塌的內心庇護所。這本書帶來的不僅是知識，更是一種深刻的自我對話和精神滋養。
评分這本書的敘事節奏極其緩慢，像極瞭慢鏡頭下的煮雪烹泉。它並沒有急於拋齣結論或傳授技巧，而是用一種近乎冥想的方式引導讀者進入一個特定的心境。開篇大量篇幅用於描繪環境——風聲、光影、乃至空氣中的濕度，這些感官的輸入被作者描繪得如此具體，以至於我在閱讀時仿佛真的能聽到鬆濤陣陣，感受到微風拂過臉頰帶來的清涼。這種寫作手法非常高明，它不是在“教”你如何進入禪定，而是在“構建”一個讓你自然而然進入的場域。很多章節的過渡都非常微妙，比如從對一滴水如何匯聚成泉的描摹，很自然地就過渡到瞭心境的沉澱與外物的映照。我發現自己不自覺地就放慢瞭呼吸和閱讀速度，試圖去捕捉那些細微的、轉瞬即逝的美。這種緩慢並非拖遝，而是一種刻意的、對“當下”的珍視，它強迫現代人那顆焦慮不安的心慢下來，去體會那些在高速生活中被忽略的、轉瞬即逝的微妙平衡。這種沉浸式的閱讀體驗，是許多快餐式讀物所無法給予的。
评分先去看《日本茶味》再看此書
评分這本書缺憾之處還是茶室幾個譯法，譯者也說瞭，但是凹間、凸窗這也太缺乏漢譯的美感。南大這套閱讀日本書係，總體來看選的著作還是可圈可點的。
评分先去看《日本茶味》再看此書
评分這本書缺憾之處還是茶室幾個譯法，譯者也說瞭，但是凹間、凸窗這也太缺乏漢譯的美感。南大這套閱讀日本書係，總體來看選的著作還是可圈可點的。
评分相比而言更喜歡《花道的美學》 總體而言講的比較混亂
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