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出版者:同朋舎

作者:金石拓本研究会

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-4

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9784810410983

丛书系列:

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好的，以下是一部与《漢碑集成》内容无关的图书简介： --- 《宋瓷流光：宋代审美与器物精神》 作者： 历史与艺术研究组 装帧： 精装，附高清彩图及文物拓片摹本 页数： 1200余页 定价： 人民币 680.00元 内容简介 《宋瓷流光：宋代审美与器物精神》并非一部着眼于碑刻石刻艺术的著作，而是对中国历史上一个极其重要且迷人的美学高峰——宋代陶瓷艺术的深度探索与系统梳理。本书跨越北宋至南宋二百余年，聚焦于五大名窑（汝、官、哥、定、钧）以及龙泉、建窑等重要窑口，旨在揭示宋代士大夫阶层所推崇的“内敛、雅致、天真”的审美哲学如何物化于方寸之间的瓷器之上。 本书的结构严谨，内容涵盖了从原料开采、釉料配制、拉坯成型到烧制工艺的每一个关键环节，力求还原宋代匠人如何通过精湛的技艺，实现对自然釉色和器物形态的极致追求。我们摒弃了单纯的器物罗列，转而深入探讨宋瓷背后的文化意涵、哲学思辨以及社会背景。 第一部分：士林清雅——宋代文人精神与器物观的建构 本部分首先梳理了宋代儒学复兴（程朱理学）对日常器用观念产生的深刻影响。宋人“以简驭繁，以素见华”的审美倾向，并非源于物质的匮乏，而是源于对“格物致知”的实践和对自然本真状态的向往。我们详尽分析了宋徽宗时期翰林图画院的艺术风尚如何渗透到官窑的设计之中，尤其是对自然界纹样（如水波纹、蝉纹、蕉叶纹）的提炼与简化。 重点剖析了“茶道”与“香道”对瓷器造型和釉色的决定性作用。例如，宋代斗茶之风盛行，直接推动了建窑兔毫、油滴盏的兴起，其内壁深邃的“的（曜）”斑，被视为水之“活”与“变”的象征。书中配有大量关于宋代茶具、酒器、文房用具的实物照片和复原图，辅以宋人文集中的相关记载，描绘出宋代士人“一器一景，一物一禅”的生活美学。 第二部分：五大名窑的物质密码与釉色诗学 这是本书的核心内容，集中探讨了五大官窑的独特性及其烧制中的技术难点与美学突破。 汝窑（雨过天青）： 深入研究了汝窑釉料中铁、钛等微量元素的精确配比，试图解释其“雨过天青云破处”的朦胧感。我们通过对考古出土残片的显微结构分析，探讨了其支钉的形态演变，并与早期定窑的审美差异进行了对比，强调汝窑的“温润如玉”是其区别于其他青瓷的关键。 官窑（紫口铁足）： 聚焦于其厚釉的自然开片现象，这并非失误，而是对釉料收缩率与胎体结合力的有意控制。本书详细比较了修内司官窑与外烧官窑在胎泥淘洗精细度上的差异，以及其“紫口”现象对光线折射的影响。 哥窑（金丝铁线）： 重点解析了其冰裂纹、蟹爪纹的形成机制，这涉及两种釉料膨胀系数的差异叠加。书中附有哥窑典型器物断代研究，探讨了哥窑是否为官家代烧，或为民间仿制而深得官方青睐的复杂历史。 定窑（覆烧与泪痕）： 论述了定窑白瓷如何凭借其“覆烧法”实现了批量生产，以及覆烧对器物口沿（“薄如纸”）和底部“芝麻钉”的形态影响。书中细致考察了其刻花、划花、印花的工艺变化，并特别关注了其釉面流淌形成的“泪痕”现象，这是衡量早期定窑品质的重要标准。 钧窑（入窑一色，出窑万彩）： 深入探究了钧窑釉中磷酸盐对色彩的催化作用，特别是其在还原焰中形成的瑰丽紫色、红色斑块。本书试图还原钧窑在不同窑位、不同气氛下釉面色彩的随机性与可控性之间的微妙平衡，这是宋代制瓷技术的高峰。 第三部分：实用与超越——地方窑场的发展与影响 本部分将视野拓展至五大名窑之外，考察了在宋代商品经济繁荣背景下，地方窑场对审美普及和技术传播所作出的贡献。 龙泉窑的青釉谱系： 详细分析了龙泉窑从北宋早期的粉青到南宋中后期的梅子青、灰青的演变，强调其厚釉模仿玉器的“温润”特征，在对外贸易（尤其是东南亚和阿拉伯地区）中的重要地位。 建窑与磁州窑的世俗化倾向： 探讨了建盏的“天目”系列在禅宗影响下的粗犷美学，以及磁州窑（以滏阳为代表）在白地黑花装饰上，所展现的民间叙事性和生命力，这是对官窑极简主义的一种有益补充和平衡。 结语：宋瓷的现代回响 全书最后总结了宋代制瓷美学对后世的深远影响，从元代的青花釉里红到明清的仿古之风，宋瓷始终是中国乃至世界陶瓷艺术的标杆。本书旨在提供一个全面、深入且具有学术价值的视角，让读者领略宋瓷如何在“不事雕琢”的表象下，蕴含着极致的技艺和深邃的哲学思想。 本书特色： 图录精选： 收录了数十年来国内外重要博物馆和私人收藏中的顶级宋瓷高清实拍图，部分图片为首次公开发表。 工艺复原图： 结合考古学和材料科学的最新研究成果，绘制了关键工艺（如开片形成、釉色斑点生成）的剖面图和流程图。 文献索引： 附有宋人笔记、官修典籍中关于瓷器的记载的详细索引，便于交叉研究。 --- （请注意：《宋瓷流光》是一部专注于宋代陶瓷艺术与审美的学术专著，内容完全集中于瓷器、釉色、工艺和相关美学思想，与汉代碑刻、书法、金石学等内容无任何关联。）

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从纯粹的工具书角度来看，这部《汉碑集成》的索引和检索系统也做得非常人性化，体现了编者对使用者需求的深刻理解。通常，这种体量庞大的丛书，查找起来往往令人头疼，不是找不到，就是索引过于简陋。但这部书的编目细致到令人发指的程度。它不仅按碑的名称或发现地进行分类，更提供了按碑文内容（如记事、颂德、阙文、记事）以及按隶书笔法特征（如蚕头燕尾的成熟度、横画的处理方式）进行的交叉索引。这意味着，无论你是想按地域流派进行宏观比较，还是想专门寻找特定书写特征的范例进行临习，都能迅速定位。我曾试着寻找几块以“高”字书写风格独特的碑，在其他资料中需要翻阅数个地方才能大致定位，但在《集成》中，通过其详尽的“常用字异体比较索引”部分，我几分钟内就锁定了目标群体，这种效率的提升，对于学术研究而言是极具价值的时间成本节省。

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读完前几册，我不得不说，这部《集成》的编纂者绝非一般的“整理者”，他们更像是“文字的考古学家”。我注意到书中对于一些碑刻的背景资料介绍，详略得当，绝不拖泥带水，却又提供了至关重要的上下文信息。例如，对于一些界碑或墓阙题记，书中不仅标注了已知纪年，还结合出土简牍或相关志书的记载，推测了其内容可能涉及的社会阶层变迁或地方行政区划的调整。这种跨学科的整合能力，极大地提升了本书的学术深度。记得有一块碑，过去很多隶书研究只关注其书风的创新，但《集成》中引入的关于其可能与某个盐铁官吏家族有关的旁注，立刻让这块冷冰冰的石头“活”了起来，让人体会到汉隶不仅仅是美学符号，更是那个时代社会经济活动的有力见证。这种将书法史与社会史、政治史巧妙融合的叙事手法，让阅读过程充满了一种探索的乐趣，不再是枯燥的字帖比对，而是沉浸式的历史情境再现。

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坦率地说，对于很多普通爱好者而言，一次性购买并收藏这样一套厚重的典籍，经济上可能需要下一番决心。但经过我长时间的细致翻阅和反复对比使用后，我可以毫不犹豫地说，这是一笔绝对物超所值的投资。它所提供的资料密度、校勘的精确度、以及学术视野的开阔性，远远超过了市面上分散的单行本碑帖或一般性的隶书字帖总和。它不仅仅是一套“拓本合集”，更像是一部带有注释和学术导向的“汉代碑刻百科全书”。对我个人而言，它已经取代了我书架上大部分零散的汉碑资料，成为我日常案头必备的“镇宅之宝”。每一次翻开，都能发现新的细节，领悟到新的笔意，它带来的知识增益和审美享受，是无法用金钱简单衡量的。这部书的出现，无疑为当代汉碑研究设立了一个新的、极高的标杆，强烈推荐给所有严肃对待汉隶艺术的学者与实践者。

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这部《汉碑集成》简直是为像我这种醉心于金石碑刻的古文字爱好者量身定做的宝典。我原本以为市面上关于汉代碑刻的资料已经算齐全了，但拿到这本书后才发现，之前的认知简直是坐井观天。首先，它在收录的广度上就令人惊叹，不仅囊括了那些赫赫有名的“泰山不语”级别的经典名碑，连一些偏远地区、鲜为人知、甚至尚未被完全拓印或整理的小碑、摩崖题记，竟然也被细致地收录其中。这种“大而全”的格局，极大地拓宽了我们研究的样本基础。其次，编排的逻辑性也十分出色。它似乎不是简单地按地域或时间堆砌，而是采用了某种精妙的体例，将不同风格、不同书体、不同内容体系的碑刻进行对比性的陈列。比如，某一卷可能集中展示了光武中兴时期那种雄浑古朴的隶书遗风，紧接着下一卷可能就转入了东汉后期那种流便洒脱、趋于楷化的趋势。这种编排方式，让读者在翻阅时，能够直观地感受到汉隶书体在近两百年间的演变脉络，其细微的笔法差异和时代气息的更迭，清晰可见，简直是一部活生生的、立体的中国书法史教科书。

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作为一名业余的书法研究者，我最看重的是资料的清晰度和考据的严谨性。坦白说，很多旧拓本由于年代久远，或是拓制工艺的限制，很多精微的笔画细节在影印本中已经模糊不清，常常让人抓耳挠腮，无法准确判断“何为隶法”。然而，《汉碑集成》在这方面的处理，堪称业界标杆。我特意比对了其中收录的几块我研究多年的碑帖，发现此书采用的拓片来源极其考究，许多似乎是使用了更高精度的扫描技术，甚至可能是在文物保护得力的新近拓本中精选出来的。那些原本被视为“泐损”的残缺部分，在新的图像处理下，依稀可见刀法与石质的原始关系。更令人称道的是，它在版式设计上，没有采取那种过度现代化的修饰，而是保持了一种古朴典雅的风格，让每块碑帖都拥有足够的留白空间，使得观者能够专注于碑文本身的力量感和结构美，而不是被周围的装饰分散注意力。对于那些需要进行微观笔法临摹的同好们来说，这本书的价值无可替代，它提供了一种“接近原石”的视觉体验。

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