Painter插画大师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:兵器工业出版社

作者:乔英

出品人:

页数:331

译者:

出版时间:2007-6

价格:59.80元

装帧:

isbn号码:9787801728722

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《Painter插画大师》—— 开启无限想象的数字绘卷 您是否曾梦想过用灵动的笔触，将脑海中瑰丽的景象、鲜活的人物、奇幻的世界一一呈现？您是否渴望掌握一套强大的工具，让您的创意如泉涌般自由流淌，不受媒介的限制？《Painter插画大师》将带您踏上一段非凡的数字艺术探索之旅，在这里，您将解锁传统绘画的精髓，并拥抱数字艺术的无限可能。 本书并非一本单纯的软件操作手册，而是一部凝聚了资深插画师创作经验与技巧的实用指南。我们深知，真正的艺术创作源于对光影、色彩、构图、透视的深刻理解，以及对不同媒介特性的敏锐洞察。因此，《Painter插画大师》将带您深入探究 Painter 这一享誉业界的数字绘画软件的强大功能，并将其巧妙地融入到引人入胜的创作过程中。 核心理念：融合传统，超越想象 Coretex数字绘画软件，以其卓越的笔刷模拟技术和丰富的表现力，被无数专业插画师奉为创作的利器。而《Painter插画大师》的核心，正是帮助您将 Painter 的强大功能与您扎实的绘画功底完美结合。我们相信，最动人的数字作品，是建立在对传统艺术理解之上的创新。本书将引导您： 理解数字媒介的独特魅力： 探索 Painter 如何模拟油画、水彩、炭笔、彩铅等多种传统绘画媒介的质感与笔触，让您的数字作品同样拥有温暖、厚重、通透的艺术感染力。 掌握数字绘画的核心技巧： 从基础的图层管理、色彩混合，到复杂的笔刷定制、纹理叠加，我们将循序渐进地为您揭示 Painter 的各项核心功能，并结合实际案例，让您在实践中融会贯通。 构建扎实的创作流程： 告别漫无目的的尝试，我们将为您梳理从构思、草图、线稿、上色、光影处理到细节刻画的完整创作流程，帮助您建立高效、条理清晰的数字绘画工作体系。 内容精要：从入门到精通，覆盖多元创作领域 《Painter插画大师》旨在成为您数字插画创作道路上的得力伙伴，无论您是初学者还是希望提升技能的进阶者，都能从中获益。本书的章节设计，既注重基础知识的普及，又深入探讨了专业插画创作的各个环节，力求内容全面且实用： 第一部分：Painter 软件速递与核心基础 软件界面导览与个性化设置： 快速熟悉 Painter 的工作环境，并根据您的使用习惯进行个性化设置，打造最高效的操作空间。 强大的笔刷系统解析： 深入理解 Painter 标志性的笔刷引擎，学习如何选择、调整、创建适合各种风格和需求的笔刷，发掘笔刷的无限潜力。 图层魔法与混合模式： 掌握图层的强大运用，学习各种混合模式如何实现色彩叠加、效果叠加，为画面增添层次感与丰富度。 色彩的和谐之道： 探索 Painter 内置的色彩工具，学习色彩理论在数字绘画中的应用，掌握色彩搭配的技巧，营造作品的情绪与氛围。 透视与构图的视觉语言： 学习 Painter 中辅助绘制透视的工具，并结合插画创作的实际需求，掌握构图的基本原则，让您的画面更具吸引力。 第二部分：多元风格的插画实践 本书将通过一系列精选的实战案例，带领您领略不同风格插画的创作魅力： 角色设计的生动演绎： 从人物比例、面部表情到服装纹理，学习如何运用 Painter 塑造个性鲜明、富有生命力的角色形象。 场景氛围的营造大师： 探索如何通过光影、色彩、景深等元素，在 Painter 中描绘出引人入胜的奇幻森林、都市夜景、历史遗迹等各类场景。 概念艺术的想象疆界： 学习如何运用 Painter 快速构建概念图，探索前沿的设计理念，为游戏、影视等项目提供视觉灵感。 绘本故事的温馨叙事： 掌握 Painter 在绘本创作中的应用，学习如何用色彩与线条讲述动人的故事，唤起读者的共鸣。 商业插画的精益求精： 了解商业插画对细节、质感和品牌视觉的要求，学习如何运用 Painter 满足客户的多元化需求。 第三部分：进阶技巧与创作提升 笔刷的深度定制与开发： 学习如何根据自己的创作需求，从零开始创建属于自己的独特笔刷，让您的工具箱更加个性化。 纹理与材质的真实感探索： 掌握 Painter 强大的纹理叠加与材质模拟能力，为您的作品增添逼真的视觉效果。 特效的巧妙运用： 学习如何运用 Painter 的特效工具，为画面增添闪电、烟雾、火焰、水流等动态元素，提升作品的表现力。 后期处理的锦上添花： 结合 Photoshop 等后期软件，学习如何对 Painter 完成的作品进行进一步的色彩调整、锐化、降噪等处理，达到商业级的水准。 个人风格的探索与形成： 引导您在掌握技巧的基础上，思考如何融入个人思考与情感，形成独特的艺术风格。 《Painter插画大师》—— 您与数字艺术的完美邂逅 我们坚信，《Painter插画大师》将是您数字绘画旅途中一本不可或缺的宝典。它将激发您潜藏的艺术天赋，赋能您用全新的方式表达自我，让您的每一个创意都能在数字画布上绽放光彩。无论您是怀揣艺术梦想的学生，还是寻求突破的职业艺术家，亦或是仅仅对数字绘画充满好奇的爱好者，这本书都将是您开启无限想象、成为真正“插画大师”的最佳起点。 准备好拿起您的数位板，跟随《Painter插画大师》的指引，共同绘制属于您的数字艺术新篇章吧！

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我是一个小学美术老师，给孩子们找素材和教学参考是我的日常工作。我一直希望能找到一本既有艺术深度又适合基础教学的书，这本《童心万象：捕捉灵感的奇妙旅程》简直是意外的惊喜！它没有那些晦涩难懂的术语，而是用一种充满童趣和探索精神的口吻，引导读者去观察日常生活中的点滴美好。书中关于“如何从孩子眼中观察世界”的部分写得特别生动，作者提醒我们，孩子的色彩运用往往更纯粹、更直接，这种“不加修饰的直觉”恰恰是成人艺术家最容易丢失的宝贵财富。我立刻把书里介绍的“情绪色彩速写”活动应用到了我的课堂上，孩子们用他们自创的颜色来表达“害怕”和“兴奋”，效果出奇地好，连带着他们的学习积极性都提高了。此外，书中收录的许多小插画，构图简单却极富张力，非常适合作为低年级学生的范例。它不是教你如何成为大师，而是教你如何保持那份最初对世界万物的好奇心和表达欲。这本书读起来轻松愉快，充满了正能量，是任何心怀童真、渴望回归本真的创作者案头的必备良品。

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我作为一个资深的设计师，对市面上那些泛泛而谈的艺术理论书已经感到审美疲劳了。但《光影叙事：视觉语言的解构与重塑》这本书，却能让人耳目一新。它不只是教你“怎么画”，更多的是探讨“为什么这么画”。作者似乎拥有能穿透画面本质的洞察力，比如在分析古典主义大师作品时，他并没有停留在对构图的表面赞美上，而是深入挖掘了他们如何通过对焦点汇聚、视觉引导线的精确控制，来构建复杂的情感叙事链条。书中关于“非对称平衡在现代插画中的应用”的论述，给了我极大的启发。我一直觉得对称构图安全却缺乏张力，而这本书提供了大量打破常规但又极具视觉冲击力的案例，让我明白了如何在保持画面的稳定感同时，注入动态和冲突美。阅读过程中，我常常需要停下来，拿起我的速写本，立刻将书中的概念应用到我正在进行的项目草图中。这本书更像是一次与顶尖艺术思维的深度对话，它提升的不是我的绘画技巧，而是我的艺术判断力和审美层次。对于那些渴望在视觉艺术领域建立自己独特“语汇”的专业人士来说，这本书是必读的“思想钢印”。

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这本《绘梦之境：大师笔触下的光影变幻》简直是为我这种绘画新手量身定做的宝典！我之前看别的教程总是觉得那些大师的技法太高深莫测，根本无从下手。但这本书不一样，它把复杂的色彩理论和光影处理，用极其直观易懂的方式一步步拆解开来。比如，书中关于“冷暖对比如何营造空间深度”那一章节，作者没有过多地堆砌理论术语，而是直接展示了同一个场景，如何通过调整环境光和固有色的冷暖倾向，让画面立刻有了三维的立体感。我跟着书里的步骤临摹了一张风景，效果惊人，连我那个画了好几年画的老同学都忍不住夸赞我的进步神速。尤其值得一提的是，作者在讲解笔触运用时，非常注重“意境的表达”，而不是单纯的“形体描摹”，这让我开始思考，我的每一笔应该承载什么样的情绪和能量。这本书的排版设计也非常用心，大量的范例图不仅精美绝伦，而且图注清晰地标注了使用的画笔类型和叠加顺序，简直是手把手的教学，让我找到了绘画的信心和方向。强烈推荐给所有想从“会画”进阶到“会表达”的创作者。

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如果用一个词来形容这本《暗喻之境：符号学在视觉叙事中的应用》，那就是“烧脑”——但绝对是令人愉悦的烧脑。这本书面向的读者群明显是那些已经掌握了基础绘画技巧，并希望将作品提升到更高文化和思想层次的艺术家。作者对西方神话、炼金术符号以及现代流行文化中“母题”的引用和解析，达到了教科书级别的水准。例如，关于“螺旋”这一符号在不同文化中代表的“永恒运动”与“时间停滞”的对立统一，书中通过对比不同历史时期的艺术作品进行了深入的阐述，让人在解读画面时，能看到比表面故事更深层的文化潜流。我尤其欣赏作者在分析具体案例时，那种抽丝剥茧的逻辑性，他教会我如何有意识地植入符号，而不是凭空臆造，让每一个元素在画面中都有其存在的文化根基和意义。读完这本书，我感觉自己像是获得了一把解读视觉密码的钥匙，看任何一幅大师作品时，都能感受到那种“原来如此”的豁然开朗。它是一本需要反复研读、时常回顾的艺术哲学指南，对于希望自己的作品拥有更长久生命力的创作者来说，价值无可估量。

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老实说，我买这本书纯粹是出于好奇心，标题《像素诗篇：数字媒介下的情绪编码》听起来非常抽象。我是那种习惯了传统媒介的油画爱好者，对数字绘画总有点隔阂感，总觉得少了点“手感”。然而，这本书成功地打破了我的偏见。它不是一本简单的软件操作指南，而是深入探讨了数字工具如何拓宽艺术表达的边界。作者非常擅长捕捉数字媒介的“瞬时性”和“可塑性”，比如，书中详细分析了如何利用图层的叠加模式和混合模式，模拟出传统媒介中难以企及的半透明效果和流体质感。最让我震撼的是关于“故障艺术（Glitch Art）的审美价值”的章节，它将技术失真提升到了哲学层面，探讨了在完美数字世界中对“不完美”的追求，这完全打开了我的新世界大门。我甚至开始尝试用我习惯的厚涂技法，结合数字笔刷的动态反馈，创造出一种介于实体与虚幻之间的肌理感。这本书的文字风格是冷静而充满哲思的，它让我看到了数字创作的无限可能，不仅仅是复制传统，更是创造新的艺术语言。

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很老的书，技法也很老了，风格更是过时，但是作者的教程做的是很用心的。毕竟这本书已经有年代了。我们也不能太过苛刻。

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