具体描述
《禅宗画学研究》分为两部分，一部分为“禅宗画学研究论纲”，另一部分为“禅宗画学著述辑要”。前面一部分从禅宗画学著述的类型与特色，绘画与像教， “丹青”与“本来面目”，绘画创作论(一)：绘画创造的本源、过程、境界与心灵建构，绘画创作论(二)：绘画创作的宗旨、原则、方法，绘画鉴赏品评论等方面讨论了禅宗画学的各种问题。后面一部分是在对《大正新修大藏经》、《卍续藏经》、《嘉兴大藏经》、《大藏经补编》、《禅宗全书》、《禅门逸书》等100多种禅宗典籍初步考查的基础上，将有关禅宗的画学著述辑录出来而成，约有30多万字。并在此基础上，对这些文献所涉及的绘画思想、观念、范畴、命题及某些具体问题，进行了初步清理。这一文献资料对中国美学史研究，特别是禅宗美学史研究有重要的参考价值。
作者简介
皮朝纲，1934年10月生，四川南川县（现为重庆市南川区）人。1954年于四川师范学院（四川师范大学前身）汉语言文学专业毕业留校，曾任系党总支副书记、校党委办公室主任、副校长等职。现为学校校级督察组第一组组长，美学教授。四川省美学学会名誉会长。发表学术论文100余篇，出版著作10余部。主要有：《中国古典美学探索》、《中国古代文艺美学概要》、《中国美学沉思录》、《中国古典美学思辨录》、《禅宗美学史稿》、《禅宗美学思想的嬗变轨迹》、《禅宗的美学》（合著）。《审美心理学导引》（合著）、《中国古代审美心理学论纲》（合著）、《中国美学体系论》（主编，合著）、《审美与生存——中国传统美学的人生意蕴及其现代意义》（主编，国家社会科学基金项目）、《中国历代美学文库，明代卷》（主编，合著）。其论著曾获省、部级优秀科研成果奖七项（荣誉奖1项、二等奖2项、三等奖3项、优秀学术著作优秀奖1项）、优秀教学成果一项（二等奖）。获曾宪梓教育基金奖。1992年起享受国务院政府特殊津贴。
目录信息
第一章 禅宗画学著述的类型与特色
一、禅宗画学著述类型述要
二、以艺诠佛与以佛诠艺
第二章 绘画与像教
一、“先觉觉后觉”：佛祖画像的“榜样”力量
二、“造像”与“观像”
三、“爪画为佛，不失为人道之渐”
四、“世俗技艺，无非佛事”与一切“书画”应“置之高阁”
第三章 “丹青”与“本来面目”
一、“本来面目自平常”，“费尽丹青莫能传”
二、“丹青”乃“本来面目”之“影上现影”
三、画像只是本真生命的“相似模样”
四、“无像之相，是名真相”
五、“道不在丹青，禅不在面相”
六、“妙传乎真”：成功画像与“祖师鼻孔”
七、“佛（本心）可以相作”的“应现说”
第四章 绘画创作论——绘画创造的本源、过程、境界与心灵建构
一、绘画创造“本于自心”说
二、绘画创作是“写梦”说
三、绘画创造的“妙观逸想”说
四、绘画创作的“造境”说
五、把握宇宙“大画”“天机”，展现“画上作画”之“神通妙用”
六、“心水垢浊澄，光影一时现”：绘画创造中的心灵建构
第五章 绘画创作论——绘画创作的宗旨、原则、方法
一、绘画创作应有“深旨”
二、绘画创作应“随人性情而得神”
三、绘画创造应“传真”而“重神”，“感神”而“合神”
四、“丘壑在胸，烟云出手”：绘画创作成功的基础
五、脱去“笔墨畦畛”，“自成一家”：重视绘画艺术的创新性
六、“卷舒纵横，杀活自在”：绘画造型的多样性
七、“兴来即挥毫，游戏三昧前
第六章 绘画鉴赏品评险
一、“描尽山川骨”，充分“写自心”
一、“不独绘画妙”，“警世意良深
三、“品题画者，当取法人，无局取字画
四、赏鉴应依“无我法”，不作“梦中说梦人”
五、“即此用离此用”：以生活常态常规评画观画
六、既重“游戏绘事，令人心目清凉”，又重“赏心快目忘岁寒”
“点染山川玩不忘”
禅宗画学著述辑要
例言
六祖大师法宝坛经[选录]
杼山集[选录]
筠州洞山悟本禅师语录[选录]
禅月集[选录]
白莲集[选录]
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我不得不承认，《丹青妙香叩禅心》这本书，在我心中激起了前所未有的共鸣。作者以一种极其细腻且充满智慧的方式，将中国水墨画的东方美学与禅宗的深邃智慧融为一体。我尤其为书中对“留白”艺术的解读所折服。作者并没有简单地将留白视为构图上的空白，而是将其上升到一种哲学的高度，一种“少即是多”的境界。他认为，画面中的留白，正是禅宗“空”的体现，它不是虚无，而是蕴含着无限的可能性，它邀请观者用自己的心灵去感知，去想象。这种处理方式，让我联想到了日常生活中的许多场合，我们常常过于追求“满”，而忽略了内心深处的宁静与广阔。这本书仿佛是一剂清泉，滋润了我干渴的心灵，让我重新审视了“无”的智慧，并从中体悟到了前所未有的平和与力量。
评分《丹青妙香叩禅心》带给我的，是一种全新的视角去理解中国艺术的魅力。作者在书中将绘画的“形”与禅宗的“意”紧密相连，让我看到了艺术的生命力所在。我尤其欣赏书中对“写意”的深入剖析。作者认为，写意画并非是对景物的简单概括，而是画家对事物内在精神的捕捉和表达。他举例说，一幅画中，寥寥几笔勾勒出的竹子，虽然形似不足，却能传达出竹子坚韧不拔、正直清高的品格。这与禅宗所倡导的“见性成佛”有着异曲同工之妙。我们不必执着于事物的表象，而应去体悟其内在的本质。这本书帮助我打开了对中国画的认知，让我看到了隐藏在笔墨之下的东方智慧，也让我学会了如何用更深刻的眼光去审视生活中的点点滴滴。
评分我必须说，《丹青妙香叩禅心》这本书，彻底颠覆了我之前对艺术与哲学之间关系的认知。作者以一种极其诗意且富有哲理的方式，将中国传统水墨画的精髓与禅宗的智慧融为一体。我尤其为书中对“空灵”意境的描绘所折服。作者不仅仅是描述画面中的留白，更是深入探究了这种留白背后所蕴含的禅宗哲学。他认为，画面中的“空”并不是虚无，而是充满了无限的可能性，它邀请观者参与进来，用自己的心灵去填补，去创造。这让我联想到生活中的许多时刻，我们往往被各种琐事填满，而忽略了内心最深处的宁静。这本书仿佛一面镜子，让我看到了自己内心的“满”，并引导我去寻找那份珍贵的“空”。作者的笔触细腻而富有力量，他在阐述每一个观点时，都引用了大量的经典画作作为例证，这使得他的论述既有理论深度，又不失艺术的感染力。
评分这本书的内容，确实给了我极大的惊喜，远远超出了我最初的想象。作者并非简单地将禅语和绘画技巧罗列在一起，而是以一种非常细腻和富有启发性的方式，将二者巧妙地融合。我尤其欣赏书中对于“意境”的阐述，它不仅仅是对绘画技法的指导，更是对一种观察世界、体悟人生的态度。作者通过对不同画作的解读，深入浅出地揭示了禅宗“境由心生”的理念。比如，对留白的处理，书中并没有简单地将其归结为构图上的需要，而是将其上升到一种“无”的哲学层面，如同禅宗所强调的“空性”，正是这种“空”让画面有了无限的想象空间，也让观者得以从中找到自己内心的宁静。我反复阅读了关于“虚实相生”的章节，它让我意识到，生活中很多时候，我们之所以感到焦虑和不安，往往是因为我们过于执着于“实”，而忽略了“虚”所带来的可能性和包容性。这种将艺术理论与生活哲学紧密结合的叙述方式，让我受益匪浅。
评分《丹青妙香叩禅心》这本书，第一次翻开它，就好像推开了一扇通往古老东方智慧的大门。我一直对中国传统文化中的禅意和艺术有着浓厚的兴趣，尤其是水墨画那种“似与不似之间”的境界，总能触动我内心深处最柔软的地方。这本书的名字本身就极具诗意，“丹青”代表着绘画的精妙，“妙香”则是一种难以言喻的芬芳，可能是一种精神上的触动，也可能是视觉上的美感，而“叩禅心”更是点明了其核心——通过艺术去探寻禅的真谛。我迫不及待地想知道，作者是如何将这两种看似独立却又彼此呼应的元素结合在一起的。在阅读之前，我脑海中已经勾勒出了无数画面：苍劲的山峦在墨色中晕染开来，一株孤傲的梅花在纸上绽放，或是僧人凝神静气的剪影。我期待这本书能给我带来一种沉浸式的体验，让我仿佛置身于一个由水墨和禅思构建的宁静世界，在每一次翻页间，都能感受到心灵的涤荡和升华。我已经准备好，让我的思绪跟随笔墨的痕迹，去感受那份穿越时空的禅意。
评分《丹青妙香叩禅心》这本书，可以说是一次对我内心深处的洗礼。作者在书中展现的不仅仅是高超的艺术鉴赏能力，更是一种对生命本质的深刻洞察。他将禅宗的智慧巧妙地融入到对中国画的解读之中，让我看到了艺术与哲学的完美结合。我特别欣赏书中关于“枯笔”的章节，作者并没有将枯笔视为一种技法的缺陷，而是将其解读为一种经历岁月洗礼后的沧桑感，一种返璞归真的境界。他用非常生动的语言描述了枯笔所带来的独特韵味，以及它如何在画面中营造出一种超然物外的意境。这让我联想到我们的人生，很多时候，经历的磨难和失去，反而会让我们变得更加成熟和坚韧，就像那枯笔，虽然失去了生机，却拥有了独特的灵魂。这本书让我重新审视了生活中的许多“不完美”，并从中发现了别样的美。
评分这是一本值得反复品读的书。作者的文字如同他笔下的水墨，既有浓淡的变化，又有虚实的交织。我尤其被书中对“意境”的阐释所打动。他并没有简单地将意境定义为一种氛围或情感，而是将其视为一种画家与自然、与宇宙精神相契合的体验。作者在书中详细分析了几幅以“静”为主题的山水画，他指出，画家通过对山峦的层叠、水流的缓急、以及云雾的飘渺的描绘，不仅仅是在表现景物，更是在传达一种内心的宁静与平和。这种宁静并非是死寂，而是一种生生不息的动态平衡。这让我深刻地体会到，禅宗所追求的“心如止水”并非是情感的压抑，而是一种超脱于外在烦扰的内在安宁。这本书帮助我理解了，如何在中国画的笔墨之中，去寻找那份超越时空的静谧之美，并将其运用到自己的生活中。
评分我发现这本书的结构设计非常巧妙，它就像一个精心编排的音乐会，每一个篇章都承载着不同的情感和意境。作者并没有按照时间顺序或者流派来划分内容，而是选择了一种更加注重精神内在联系的方式。我特别喜欢其中关于“笔墨禅韵”的章节，作者深入剖析了中国水墨画中“笔”和“墨”的哲学意义。他认为，“笔”代表着一种力量和生命力，而“墨”则代表着一种包容和变化。这两种看似矛盾的元素，却在中国画中达到了完美的统一，正如禅宗所说的“不二法门”。他举例说，一幅画中，线条的刚劲与墨色的浓淡变化，共同塑造了一个生动的形象，同时也传达出一种内在的生命律动。这种对具体艺术技法的深入剖析，让我对中国画的理解不再停留在表面，而是能够触及到其背后更深层的精神内核。
评分这本书带给我的，不仅仅是关于绘画的知识，更是一种对人生境界的启迪。作者在书中反复强调“师法自然”，这不仅仅是对绘画创作的要求，也是一种生活态度。他通过对古今画作的精妙分析，展示了画家们如何从自然万物中汲取灵感，并将自然的规律和哲学内涵融入到笔墨之中。我被书中对“写意”的阐述深深吸引，作者将写意画的“意”理解为一种超越具体形象的精神，一种与天地精神相通的感悟。他举例说，一幅画中看似随意勾勒的几笔，却能传达出整个山脉的气势，或者一滴墨迹，却能唤起观者心中无限的联想。这让我联想到我们生活中的许多事情，我们常常过于关注事物的表象，而忽略了其背后更深层次的意义。这本书引导我去思考，如何才能像画家一样，用一种更超然、更具洞察力的视角去观察世界，去发现隐藏在平凡事物中的不凡之美。
评分在阅读《丹青妙香叩禅心》的过程中，我深深体会到了作者对于中国传统文化的深厚造诣和独特见解。他没有采用那种枯燥乏味的学术语言，而是用一种充满人情味和艺术性的笔触，娓娓道来。我特别喜欢书中关于“留白”的章节，作者将中国的山水画中的留白艺术与佛教禅宗中的“不执着”思想联系起来，阐释得淋漓尽致。他提到，画家在创作时，并不是因为没有能力将画面填满，而是有意识地留出空间，让观者能够参与到创作之中，去填补内心的想象。这就像禅宗所说的“放下”，当我们不再执着于拥有一切，反而能获得更广阔的精神空间。书中的许多例子都非常有说服力，比如他分析一幅描绘孤独行旅的山水画时，不仅仅描述了画面中的景物，更深入地探讨了画家如何通过笔墨的疏密、色彩的浓淡来传达出一种“行到水穷处，坐看云起时”的从容与超脱。这种解读方式，让我对中国画的理解提升到了一个新的高度。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有