具体描述
《中国道教音乐史略(修订版)》是第一本较为系统性归纳、梳理道教音乐起始由来及演变发展的专题著作。《中国道教音乐史略(修订版)》共分六章，按历史发展顺序，分别介绍了道教音乐之源，汉晋南北朝的道教音乐，隋唐五代的道教音乐，宋金的道教音乐，元明清时期的道教音乐，当代的道教音乐。
作者简介
目录信息
一、概述
二、远古先秦时期的生产力及社会状况和道教的孕育
三、祭祀乐舞与道乐的渊源关系
第二章 汉晋南北朝的道教音乐
一、概述
二、天师道与科仪音乐之雏形
三、寇谦之与道教经韵乐章
四、道教科仪改革与道乐之长进
五、早期道教音乐理论
第三章 隋唐五代的道教音乐
一、概述
二、道乐向宫廷的长入
三、道乐的创作表演培训
四、《步虚》的流传以及文人与道乐
五、道乐与佛乐及民间音乐
六、道教科仪的整理、编撰和修订
第四章 宋金的道教音乐
一、概述
二、南北纷呈的道教乐派
三、道乐与宫廷音乐的融合
四、第一部道乐集成——《玉音法事》
五、文人与道乐
六、道情——道乐在民间的展伸
第五章 元明清时期的道教音乐
一、概述
二、道派分野与道乐之衍化
三、明代道乐之宫廷化
四、明清道乐的民间化、世俗化
五、元明清时期的道乐理论及乐谱
第六章 当代的道教音乐
一、概述
二、三山符篆派道乐
三、江南正一道音乐
四、北方全真道音乐
五、香港及台湾道乐
六、当代道教音乐研究
附录
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
《中国道教音乐史略》是一本能够让人沉浸其中的书。作者的叙述方式非常吸引人，他善于将枯燥的史料转化为生动有趣的故事。例如，在介绍早期道教音乐时，他会引用一些神话传说和民间故事，将抽象的音乐概念具象化，让我能够更容易地理解其起源和发展。书中对不同时期道教音乐的风格演变，也描写得十分细腻。从早期以吟唱和鼓乐为主的质朴风格，到后来吸收宫廷音乐、佛教音乐因素而形成的更为复杂的音乐体系，作者都做了细致的阐述。我尤其喜欢书中关于“醮仪”音乐的描述，那些复杂的音乐结构和丰富的表现手法，无不体现出道教音乐的独特魅力。这本书让我认识到，道教音乐不仅仅是历史的遗存，它至今仍在许多地方保持着鲜活的生命力。
这本书的价值，在我看来，不仅仅在于它对道教音乐历史的梳理，更在于它所引发的思考。在阅读过程中，我开始思考音乐在人类文明发展中的作用，以及它如何与宗教信仰、哲学思想相互影响。道教音乐作为中国传统文化的重要组成部分，其发展历程也折射出中国社会在不同时期的精神风貌。书中对一些已经失传的道教音乐的研究，也让我对历史的变迁和文化的传承产生了深深的感慨。作者在探讨道教音乐的艺术特征时，也常常将其与其他文化领域的艺术形式进行比较，比如书法、绘画、建筑等，这让我看到了中国传统艺术之间存在的内在联系和共通之处。这本书为我提供了一个观察中国传统文化的新视角，让我更加热爱和珍惜我们祖先留下的宝贵文化遗产。
《中国道教音乐史略》的文字本身就带有一种古韵，读起来有一种品味陈酿的感觉。作者的语言功底扎实，无论是描述音乐的听觉感受，还是分析音乐的文化意义，都显得十分到位。书中对一些古老乐器，如箫、笛、琴、鼓等在道教音乐中的运用，进行了细致的描绘，仿佛能够听到那些悠扬或激昂的旋律在耳边回响。更让我着迷的是，作者在讲述历史的同时，并没有忘记音乐的情感力量。他会通过对特定仪轨音乐的分析，展现出道教徒在祭祀、祈福、超度等活动中所表达出的虔诚、敬畏、希望等复杂情感。这本书让我对“音乐”这个概念有了更深的理解，它不再仅仅是声音的组合，更是情感的载体，是精神的寄托，是连接人与神、人与自然的桥梁。
这本书给予我的，是一种宁静而充实的阅读体验。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，阅读这样一本关于古老而神秘的道教音乐的书，本身就是一种精神的洗礼。作者的笔触细腻而深邃，他描绘的道教音乐场景，常常能唤起我内心深处的某种共鸣。无论是庄严的宫廷乐舞，还是飘逸的山林清音，都让我感受到了中国传统文化独特的魅力。书中对一些古老乐曲的描述，虽然没有直接的音频，但作者通过文字的力量，已经成功地将那种独特的韵律和意境传达给了我。我感觉，这本书不仅仅是一本历史著作，更是一扇通往中国传统文化精神世界的门，它让我有机会去聆听那些穿越千年的声音，感受那份永恒的静谧与智慧。
《中国道教音乐史略》是一本充满智慧的书。作者在梳理道教音乐历史的同时，也在不动声色地展现中国人的宇宙观、人生观和价值观。道教音乐中所蕴含的“道法自然”、“清静无为”等哲学思想，通过音乐的形式得以体现。我尤其欣赏作者在处理一些比较敏感或难以理解的道教概念时，所展现出的客观和中立的态度。他并没有试图去评价或褒贬某种音乐风格，而是以一种学术的严谨性，去呈现历史的真实面貌。书中对于道教音乐的传承与发展，也提出了很多富有启发性的观点，让我思考在现代社会如何更好地保护和传承我们优秀的传统音乐文化。这本书不仅开阔了我的视野，更引发了我对中国传统文化更深层次的思考。
《中国道教音乐史略》给我最直观的感受是它内容的丰富性和史料的翔实性。我之前对道教音乐的认知，大多停留在一些零散的片段，比如电视里偶尔出现的管乐演奏，或者一些关于道教仪式的介绍。而这本书则将这些碎片化的信息串联起来，构建了一个完整而清晰的中国道教音乐发展史。作者在考证过程中，似乎将自己沉浸在了历史的长河中，他引用了大量的古籍、碑文、壁画等一手资料，这些都为他的论述提供了坚实的支撑。我尤其对书中关于“炼度科仪”音乐的分析很感兴趣，那些复杂的仪式流程和配套的音乐，不仅是宗教活动的组成部分，更是反映了古代社会对生死的思考和对灵魂超度的渴望。这本书让我明白，道教音乐不仅仅是为了悦耳，它承载着深厚的文化内涵和精神寄托，是与中国传统哲学、道家思想紧密相连的。
这本书最大的亮点之一，在于作者对道教音乐功能性的深刻剖析。他不仅仅关注音乐的艺术形态，更着重于探讨音乐在道教仪式中的实际作用。无论是用于沟通天地、招引神灵的仪轨音乐，还是用于安抚心灵、净化灵魂的冥想音乐，作者都进行了详尽的论述。书中引用了大量的文献资料，来佐证这些音乐的功能和效果。比如，在描述一些大型的斋醮法事时，音乐的运用显得尤为重要，它不仅能够烘托气氛，更能引导参与者的情绪，使其进入一种神圣的冥想状态。这种对音乐功能的深入解读，让我对道教音乐有了更全面的认识，它不再仅仅是“听”的艺术，更是“用”的艺术，是与人的精神世界和宗教实践紧密结合的。
这本书的阅读体验，对我来说是一次循序渐进的探索。起初，我曾担心过于学术化的内容会让我望而却步，但事实证明，作者的写作风格非常具有引导性。他并没有直接抛出枯燥的理论，而是通过生动详实的案例，逐步揭示中国道教音乐的发展脉络。比如，书中对宫廷道教音乐的描述，让我看到了音乐在古代国家祭祀和皇家道场中的重要作用，那种庄重、肃穆的氛围，即使隔着文字，也能感受到其强大的感染力。同时，作者对于民间道教音乐的关注，也让我看到了道教音乐的生命力所在。那些在寺庙、道观，甚至是在普通百姓家中奏响的道曲，无不蕴含着人们对美好生活的祈愿和对神灵的敬畏。书中对不同地域、不同流派的道教音乐进行了细致的区分和比较，这让我认识到中国道教音乐并非铁板一块，而是充满了多样性和地域特色。读完之后，我感觉自己对中国传统音乐的理解又上升了一个层次。
这本书最让我赞叹的地方在于其独特的视角和深刻的洞察力。它并没有将道教音乐仅仅视为一种独立的音乐形式来研究，而是将其置于中国社会、文化、哲学、历史的宏大背景下进行考察。作者在分析道教音乐的演变时，总是能够敏锐地捕捉到时代变迁、社会思潮对音乐发展的影响。例如，书中对宋代以后道教音乐的论述，就充分展现了佛教音乐对道教音乐的渗透和融合，以及由此产生的新的音乐风格和表现形式。这种跨学科的视角，让这本书的学术价值倍增。我读这本书的时候，常常会联想到其他一些与道教相关的历史事件或文化现象，书中的分析也恰好能够解释这些现象背后与音乐相关的联系。可以说，这本书不仅仅是关于音乐的书，它更是一部关于中国文化和精神史的缩影。
初拿到《中国道教音乐史略》，我带着一份对神秘道家文化的向往和对中国传统音乐的好奇。这本书的装帧设计便透露着一股沉静而古朴的气息，淡雅的色彩和素净的排版，让人在翻开扉页的瞬间，便能感受到一种穿越时空的宁静。我并非道教的虔诚信徒，对音乐的理解也仅是业余爱好者的范畴，但书中引用的丰富史料和严谨的考证，却让我一步步走进了中国道教音乐那博大精深的殿堂。从早期道教萌芽时期的祭祀乐舞，到后来随着道教宗派的兴盛而发展出的各类仪轨音乐，作者都进行了详尽的梳理和介绍。我尤其对书中关于“黄老之音”的论述印象深刻，那些文字勾勒出的，不仅仅是单纯的音乐形式，更是那个时代人们精神世界的写照，是对天地自然的回应，是对生命本源的追寻。这本书仿佛为我打开了一扇窗，让我得以窥见一个与世俗截然不同的精神领域，它不仅仅是学术研究的成果，更是一次触及灵魂的文化体验。
14.5.9- 14.6.19 史实呈现，不算难读的入门书
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