具体描述
《古琴:广陵琴社百年纪念专辑》的最大特色是,一些鲜为人知的琴谱、琴曲文献以及琴学研究成果、大量珍贵图片都是第一次公开发表。因此,对学术界来说,这些图片和文献资料应该具有较高的参考价值。特别是长期喜欢古琴艺术的爱好者,这套古琴文献研究丛书无疑是爱好者学习研究古琴艺术的第一手珍贵资料。《古琴:广陵琴社百年纪念专辑》的出版,填补了目前古琴图书稀缺、零散、无序的不足,丰富了我国民族音乐艺术宝库,使面临失传、流失的大量优秀琴曲作品以及各类文献以出版的形式得到继承和传播,并为妥善保存和深入研究、弘扬传统音乐奠定了基础。
作者简介
目录信息
一、广陵琴派发源之人文地理
扬州地域文化环境对广陵琴派的影响
二、广陵琴派的形成和发展
广陵琴派的历史简述
音随意走意与妙和——广陵派古琴艺术概述
扬州琴史拾遗
广陵派古琴艺术初探
清音静理广陵琴——广陵古琴的过去和现在
【广陵派名家】
【广陵琴人录】
【广陵琴派师季表】
三、广陵琴社
广陵琴社史略
【广陵琴社复社成立活动实录】
【广陵琴社琴人散记】
广陵琴社社长孙绍陶
原广陵琴社社长孙绍陶先生传略
广陵琴派一代宗师孙绍陶
广陵琴派第十代传人刘少椿
忆刘少椿先生教学二三事
忆少椿先生
刘少椿——广陵之山林逸老
琴学一脉系广陵两宗师——记张子谦与刘少椿
张子谦先生古琴艺术初探
张子谦先生在近现代琴史上的贡献
“世纪琴人”张子谦
忆广陵琴派名家梅日强
高山流水遇知音一记梅日强先生
流水沧浪忆清音一怀念我的恩师广陵派十一代宗师梅日强先生
追念恩师梅日强先生
一位琴家的艺术追求——感受恩师梅日强先生
古琴家胥桐华和他的两个弟子
广陵派古琴演奏家胡斗东
碑刻中的历史影像——纪念祖父仇淼之先生诞辰100周年
但识琴中趣未劳弦上声——记广陵琴社第二任社长孙金绶先生
四、广陵琴派琴谱
广陵派琴谱简介
五知斋琴谱考略
《枯木禅琴谱*研究及作者考证
《<枯木禅琴谱)研究及作者考证》中的瑕疵
广陵琴派琴谱之特征
五、广陵琴派代表琴曲赏析及曲谱选
广陵琴派代表琴曲简介
广陵派琴曲《梅花三弄》研究
吹律胸臆调钟唇吻——介绍刘少椿先生和他演奏的《樵歌》
析释《潇湘水云》——据2D06年4月26日北京雅集录音整理
广陵派琴曲艺术特征探究
【广陵琴派曲谱选】
六、广陵琴派艺术解析
传人·传谱·传派——广陵琴派的历史沿革和艺术风格
论广陵琴派刘明澜
广陵琴派艺术特征、美学思想及其文化成因
广陵琴学过去及将来
对于昌明琴学之我见
浅谈弹奏古琴的几点修养
七、广陵琴派调查报告
广陵琴派的现状调查与思考
广陵琴派的现实文化生态考察
一封建议信
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我一直对那些能够穿越时空、触及历史深处的事物充满好奇,而这本书给我带来的感觉,恰恰是那种沉甸甸的历史厚重感。它不是那种快餐式的、碎片化的信息堆砌,而是像一位饱学之士,娓娓道来,将一个古老而迷人的世界徐徐展现在我的眼前。我能感受到字里行间弥漫着一种古老的韵味,仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声,闻到泥土的芬芳,看到星辰在夜空中静静流转。作者的文字功底深厚,叙述流畅而富有感染力,他能够用最平实的语言,勾勒出最动人的画面,让我沉浸其中,久久不能自拔。读这本书,就像是在进行一场跨越千年的对话,与那些曾经存在过的生命,那些已经消逝的文明,进行着无声的交流。我被深深地吸引,开始思考一些关于时间、关于存在、关于人生的宏大命题,这些思考不是突如其来的,而是自然而然地在阅读过程中生发出来的,这是一种非常难得的阅读体验,让我觉得自己的精神世界得到了极大的滋养。
这本书最让我印象深刻的,是一种深邃而宁静的力量。它不是那种直白地说教,也不是那种煽情的呼唤,而是一种潜移默化的影响,一种润物细无声的感悟。我读完之后,会有一种淡淡的怅然若失,但更多的是一种被洗涤过的平静。它让我开始重新审视自己与周围的世界,开始关注那些被我忽略的细节,开始思考那些看似微不足道的事物的内在价值。我发现自己变得更加耐心,更加包容,也更加懂得欣赏生活中的美好。这种改变不是剧烈的,而是一种由内而外的升华,是一种对生命有了更深刻理解的体现。这本书没有给我明确的答案,但它引导我走向了一条自我探索的道路,让我开始去寻找属于自己的答案。这种开放式的、启发式的阅读体验,是我一直以来所追求的,它让我觉得这本书不仅仅是一本书,更像是一位智者,一位引路人,在默默地指引着我前进的方向。
说实话,一开始我以为这本书会是一本偏向学术研究的枯燥读物,但完全出乎我的意料,它的叙述方式非常生动有趣,甚至带点故事性。作者并没有使用大量晦涩难懂的专业术语,而是用一种非常平易近人的语言,将复杂的概念解释得清晰明了。他善于运用比喻和类比,将抽象的事物具象化,让我能够轻松地理解其中的奥秘。而且,书中穿插了不少引人入胜的小故事和历史轶闻,这些都为原本可能显得枯燥的内容增添了不少趣味性,也让我在阅读过程中保持了高度的兴趣。我仿佛看到了一个个鲜活的人物,听到了他们的声音,感受到了他们的情感。这种寓教于乐的方式,让我觉得学习知识的过程不再是负担,而是一种享受。我不仅学到了很多之前不了解的内容,而且整个过程都充满了乐趣,让我愿意主动去探索,去发现。
这本书带给我的震撼,更多地体现在它构建出的那种氛围感。读的时候,总有一种置身于某种特定场景的错觉,仿佛周围的喧嚣都被隔绝了,只剩下书中那一方天地。我似乎能感受到空气中弥漫着淡淡的檀香,听到远处传来的悠扬的丝竹之声,看到书桌上摆放着古朴的笔墨纸砚,还有几卷泛黄的古籍。作者的描写非常细腻,他不仅仅是描述了事件本身,更重要的是捕捉到了那种与之相伴的情感和意境。我能体会到那种宁静致远的心境,那种宠辱不惊的淡然,那种对自然万物的敬畏之情。这种氛围不是强加给我的,而是自然而然地渗透到我的每一个感官,让我觉得全身心地投入进去,进入到一种非常放松、非常沉静的状态。这种状态对于现代人来说,是多么宝贵啊!我常常在繁忙的工作之余,捧起这本书,就仿佛找到了一个可以暂时逃离现实的港湾,让我的心灵得以片刻的安宁和休憩。
这本书的装帧设计真的太令人惊喜了!封面选用了那种带点复古韵味的纸质,摸上去有一种温润的触感,不是光滑的硬壳,而是带着微微纹理的亚麻布感,感觉非常沉静。主色调是那种低饱和度的墨绿色,点缀着几笔淡金色的古朴纹样,勾勒出若隐若现的祥云和卷草,没有哗众取宠的浮夸,却自有一种穿越时空的雅致。翻开来,内页的纸张也特别考究,是那种偏米黄色的特种纸,纸质厚实,印刷清晰,墨色浓郁,即使是小字号的排版也不会显得模糊。最让我喜欢的是,书中还配有不少精美的插画,风格写意,笔触简练,寥寥几笔就勾勒出古意盎然的场景,无论是山水竹石,还是文人雅士抚琴的侧影,都充满了艺术的张力,让人感觉不只是在阅读文字,更是在欣赏一幅幅流动的画卷。每一个细节都透露出出版方的用心,让人拿到手就不想放下,爱不释手,甚至会想把它作为一件艺术品来珍藏。这种对图书本身的极致追求,已经为我打开了一扇通往美好阅读体验的大门,让我对接下来的内容充满了无限的期待。
《古琴:广陵琴社百年纪念专辑》的出版,填补了目前古琴图书稀缺、零散、无序的不足,丰富了我国民族音乐艺术宝库。
《古琴:广陵琴社百年纪念专辑》的出版,填补了目前古琴图书稀缺、零散、无序的不足,丰富了我国民族音乐艺术宝库。
说是书,却绝大部分是留白。说是图录,却并没有有价值的图片。说是文化简介勉强能捏着鼻子认了,最突出一点就是贵,对比一下经典的故宫古琴图录的学术性和精美艺术性,只能说是一声叹息。
這書好水啊,每頁文字比正常的書少三分之二,是用來附庸風雅的麼······
说是书,却绝大部分是留白。说是图录,却并没有有价值的图片。说是文化简介勉强能捏着鼻子认了,最突出一点就是贵,对比一下经典的故宫古琴图录的学术性和精美艺术性,只能说是一声叹息。