具体描述
甲午夏日，予得顾梅羹校录的《百瓶斋琴谱》资料，这是一部颇具川派琴学、琴艺奠基意义之琴谱，读后欣喜度外。然感本谱历经160年，经巴蜀、湘湖、秦晋、松辽四域传承，但梨枣命运维维，不可一言。随后联系多年致力于琴学出版工作的陈逸墨先生，并致告中国书店出版社于华刚社长，为集汇、保护、传承、弘扬琴学遗产，恳请由中国书店首次刊印是谱，施于世人。经诸友共同努力，经数月筹备，琴谱终得顺利出版。
话说认知《百瓶斋琴谱》，是我步入音乐学府之始，成继后走近川派古琴，追溯川派曲谱琴缘，独未见《百瓶斋琴谱》，故成心结。转眼已过去几十年了，长久难觅之谱，终在本世纪初得见恳读两个谱本，一为硬笔书写本，一为毛笔全写本，均为顾梅羹书写。所见是谱，存留着三代人约一百六十余年的琴心血脉传承，是一部琴亦心，心成谱，琴心浩然，清音流淌，树清代川派早期古琴琴谱之标志的珍贵资料，此前川中琴谱中没有可与之比肩的。
川中古琴谱历史上的文史记载，自明代起有过几次，如《四川通志》载明会理女琴家高久，家藏琴谱二卷；同时还有，明罗廷唯撰《琴音古选》；《琴书存目》记井研人胡世安撰《操缦录十卷》；酉阳人杨正经字汝和，是崇祯帝的古琴老师之一。《琴史续》载杨自制二曲，一曰“西方思”思君子一君也；一曰“风木悲”思亲也。清咸丰三年欧阳书唐《荻灰馆琴谱》等及《百瓶斋琴谱》，和迟来20年后刻刊的《天闻阁琴谱》，成为了清代四川川派琴谱今存见之辑抄最早、传有源宗、曲谱数量较多、抄写编辑完整的再传琴谱。
《百瓶斋琴谱》有清“同治三年甲子秋八月松如弟江宗瀚拜题”序，有琴谱目录 、指法谱字详释、卷上琴曲10操，下卷琴曲11操，卷外琴曲三操。这里需先就《百瓶斋琴谱•序》中“同治三年甲子秋八月松如弟江宗瀚拜题”作一点先期研读。 “琴谱辑于清咸丰六年丙辰”（见本谱顾梅羹“跋”），这是《百瓶斋琴谱》成书的有效时间，是1856年，即清咸丰六年。江宗瀚序写于同治三年，即1865年，序比书成晚了9年，其原因现不知。但此时该谱应还是顾玉成执掌时期，因为有清光绪己亥（1875年）老先生在湖南昭潭官廨与湖湘琴家彭筱香先生交换琴曲“忆故人”事可证。写序人是西蜀锦里人还是湖湘人，还不得知。今考在敦煌县作过县令的有江宗瀚之名，时在19世纪末至20世纪初的光绪年间，时已很晚，是否这个江宗瀚还待考。琴谱中的江宗瀚，从时间看多半不是“同治三年”作序的那个江宗瀚。不过可以肯定作序之江宗瀚，在蜀、湘当时，皆与顾玉成同为官场人而亲善，当是清咸丰、同治时代，顾玉成先生之同龄友人无疑。
琴曲卷上开叶，首见文字即：“百瓶斋琴谱，青城张合修孔山传授，华阳顾玉成少庚辑订，男儁哲卿、荦卓群，孙焘梅羹校录”，并一枚“华阳顾焘”方印。接下是琴曲《高山》及曲终后载同为张孔山弟子的欧阳书唐关于高山的跋文一篇。这篇跋文我们参考琴曲《流水》曲后顾玉成、欧阳书唐之跋写作时代，是写于“咸丰丙辰”年间。因为《流水》《高山》入《百瓶斋琴谱》是同时代，顾玉成的“流水跋文”记写于“咸丰丙辰秋八月”的时间，故此时间是欧阳书唐写《高山》跋文的时代。即《百瓶斋琴谱》成书时代，1856年。这两曲跋文还附一篇对《高山》《流水》的考证及演奏记文，系顾梅羹先生所撰。后谱中的《孔子读易》《梅花三弄》等操均有梅羹先生对该谱各操的考证分析文笔。文后多盖有“顾焘之印”“梅羹”“琴禅居士”“琴禅”等印鉴。《流水》跋后明确落款为“公元一九五九年已亥冬月，梅羹识于沈阳时年六十”；《平沙落雁》终曲后落“公元一九六一年长夏，雨后风凉，梅羹识于上海音乐学院池畔琴室之南窗”。并拎“顾焘之印”和“琴禅”方印各一方。这已清楚看出，本谱历经三代而成。
卷外三曲之由来，顾梅羹先生撰写于“公元一千九百六十年庚子冬月”之《百瓶斋琴谱•跋》前说：“先大父百瓶老人手订琴谱，缉于清咸丰六年丙辰，精楷亲书，计指法一卷，曲操二卷，曲目二十有一，嗣又增益《忆故人》一操，每欲付诸梨枣，不果。遗传于先父哲卿公、先叔卓群公，复收录《渔歌》《阳关》两曲”。顾哲卿也在丙辰（即1916年）春分后五日，在 “渔歌”曲终后说：“昨年时百回湘，与余兄弟过从甚频，时百于余之《潇湘》，余于时百之《渔歌》，辄彼此倾服不置，因交相授受，互留谱焉。”在《阳关曲》曲终说：“此本乃浦城祝桐君家藏秘谱，由张静芗刻之《琴学入门》，遂传于世。”说明此两曲得来于宁远杨百时、浦城祝桐君。
“忆故人”一操的增益，应是顾玉成在1875年在湘官任时与湘地琴家彭筱香太守司权是邑相遇，共事一城，共度琴事，顾以《普庵》一操与彭早年授承于蜀僧之《忆故人》互换，续有“嗣又增益《忆故人》”。顾玉成在清光绪己亥对此谱有一段文记述：“此谱乃庐陵彭筱香家骥，受传于蜀僧竹禅之钞本，与旧谱刊传者迥异，盛行于巴蜀荆襄间，竹禅特其最善者耳。今年予出宰湘潭，筱香亦司权是邑，治理之暇，相与抚弄丝桐，筱香以此曲易予普庵，彼此互授，相期各守原本原拍，不改一字一音也。光绪己亥清和少庚识于昭谭官廨。”在本曲后还另收录有湘地卢陵琴家彭庆寿落款于甲戍（1934年）长夏作的《忆故人》琴曲述记说：“先清太守筱香公，最精此操，晚年他曲屏不复弹，而此独不去手，人比之为范履霜。余髫年趋庭，得受指法，童而习之，三十年来，未敢或忘”。就此我们完全可以明确认定“嗣又增益”的人，就是顾玉成本人。
我们明白了卷外三首琴曲添加的由来。至此，从“清咸丰六年丙辰”（即1856年），顾玉成“精楷亲书”的，并“嗣又增益《忆故人》”一操，至 1916年，经二代多人的积奋，收曲二十四操的《百瓶斋琴谱》形成完谱。时至2014年，这部经风雨滋润了近一百六十年，慢慢长长的琴韵历程，终还可存，并展示在我们面前，幸矣。
作者简介
顾玉成（公元1837-公元1906年），号少庚，四川华阳人，清末泛川派琴家。
目录信息
读后感
用户评价
最近机缘巧合，让我得以接触到一本古籍，名曰《百瓶斋琴谱》。虽则我并非研习古琴的行家，但其泛黄的纸张、古朴的字体，以及其中蕴含的深厚文化底蕴，早已让我深深着迷。翻开此书，仿佛穿越时空，置身于古代文人雅士的悠然生活中。每一页都承载着历史的温度，仿佛能听到那来自遥远年代的琴声，低回婉转，扣人心弦。虽然我对琴谱的具体内容尚未完全领会，但仅仅是这沉甸甸的历史分量，就足以让我感叹不已。我常常在午后，泡上一壶清茶，伴着窗外淡淡的阳光，细细品味书中的每一个字，揣摩着古代琴师们的心境。虽然我无法像专业人士那样解读其中的乐理和指法，但这种与古老智慧的“对话”本身，便是一种极大的享受。我开始对中国古典音乐产生了更浓厚的兴趣，也愈发觉得，这本《百瓶斋琴谱》不仅仅是一本乐谱，更是一扇通往中国传统文化深处的窗户，让我得以窥见那份遗失的美好与宁静。我甚至开始幻想，若能亲手弹奏一曲，那会是怎样一种穿越时空的体验。
当我第一次见到《百瓶斋琴谱》这本书时，我就被它那种历经岁月洗礼的质感所吸引。那种泛黄的纸张，那种古老的字体，都散发着一股浓郁的文化气息。虽然我并非专攻古琴，但这本书的出现，无疑点燃了我对中国传统音乐的浓厚兴趣。我仔细地翻阅着书页，试图去理解那些看似深奥的文字和符号背后所蕴含的意境。我被那些古代琴师们对音乐的执着追求所感动，也对他们通过音乐表达情感、感悟人生的方式产生了深深的共鸣。这本书，不仅仅是一本乐谱，更像是穿越时空的信件，让我得以与古代的先贤进行一场无声的对话。它让我感受到，在中国悠久的历史长河中，音乐扮演着多么重要的角色，它又是如何承载着人们的情感，传承着民族的精神。我开始思考，在快节奏的现代生活中，我们是否也应该找回那份属于内心的宁静与优雅。
我必须承认，《百瓶斋琴谱》这本书，以其独特的外观和精美的装帧，瞬间就抓住了我的眼球。它散发着一种超越时代的韵味，光是拿在手里，就能感受到一种沉甸甸的学术分量。虽然我对古琴的了解仅限于皮毛，但当我翻阅这本书时，一种强烈的求知欲便油然而生。我被那些古老的文字和符号所吸引，尽管有些许晦涩难懂，但背后隐藏的智慧和艺术价值，却是显而易见的。我尝试着去理解其中的一些概念，去想象着在没有现代科技的年代，人们是如何通过这样的方式来传承和发展艺术的。这本书为我打开了一个全新的视角，让我对中国古代的音乐文化有了更深层次的认识。我开始思考，那些流传千古的旋律，究竟是如何被记录下来，又如何在世代相传中被赋予新的生命。这本书就像一个宝藏，每一次的翻阅，都可能发现新的惊喜。它不仅仅是一部乐谱，更是一部关于历史、关于艺术、关于中国人精神世界的百科全书，让我对传统文化的敬畏之情油然而生。
《百瓶斋琴谱》这本书，用它独特的方式，向我展现了一个古老而迷人的音乐世界。当我捧起这本书，仿佛就能感受到历史的温度，触摸到岁月的痕迹。尽管我并非古琴演奏家，但书中所蕴含的文化底蕴，足以让我驻足品味。我被那些精美的排版和古朴的字体所吸引，也对书中所记录的古代音乐智慧充满了敬意。我常常在想，在那个没有电子设备的年代，人们是如何通过这样一本本手抄的琴谱，来传承和发展自己的音乐文化的。这本书，就像一位引路人，带领我走进中国传统音乐的殿堂，让我感受到那种超凡脱俗的艺术魅力。它让我更加深刻地理解了，中国音乐不仅仅是旋律的组合，更是情感的表达，是精神的寄托。每一次翻阅，都让我对中国传统文化的博大精深有了新的认识，也让我对古琴这种乐器有了更深的向往。
不得不说，《百瓶斋琴谱》这本书，它的出现，恰逢其时地满足了我一直以来对中国传统文化的好奇心。书页间弥漫着一种古朴而典雅的气息，仿佛能闻到历史的芬芳。我虽不是科班出身，但对古琴的雅致和意境一直心向往之。这本书，虽然我尚无法完全精通其内容，但其承载的文化价值，已然让我深深折服。我常常在想，在古代，那些才华横溢的琴师们，是如何将内心的情感与自然之美，融汇于指尖的琴弦之上，创作出如此动人心魄的乐章。这本书，就像一位沉默的智者，用它古老的文字，向我诉说着关于音乐、关于人生、关于那个时代的种种故事。我沉醉于它的文字之中，感受着那种宁静而深邃的东方美学。每一次阅读，都是一次心灵的洗礼，都让我对中国传统文化的博大精深有了更深的体会。它不仅仅是一本琴谱，更是一扇窗，让我得以窥见那份失落已久的雅致与从容。
