具体描述
本书全面性介绍了姚丙炎先生毕生打谱的成果，曲目广，内容详。其广者，所选三十四曲从最古的文字谱《幽兰》到晚清《琴学入门》中的多曲；曲式的规模从精小的《忘忧》到六乐章四十五段的《广陵散》；《神奇秘谱》上卷朱权称为“太古之操”的十多曲大都包括在内，使我们对唐、宋或更早期的古琴指法、技法、曲体、调式等有了新的认识、新的了解。其详者，所选每一曲大都有姚老师亲自演奏的录音，以及根据录音或遗稿所记的简谱，更附以经姚老师修订的减字谱。除了录音和乐谱外，其中十八曲附有姚老师当年所撰的“打谱札记”，三曲附有姚老师挚友吴振平先生所写的“前言”，并有姚恭拜的“后叙”三十四篇。
作者简介
姚炳炎：
著名琴人。生于杭州，他自幼得父传，受到民间音乐的熏陶。1940年在上海泉漳中学毕业后，终身以会计为生，业余爱好音乐。1942年起在杭州从浙派古琴家徐元白学琴，并参加西湖月会佑圣观雅集的古琴活动。1949年定居上海，业余致力于琴学理论和古琴打谱的整理研究工作。1959年以来，参加过胡笳音乐会、全国独唱独奏音乐会等学术演出活动。1982年受聘为上海音乐学院古琴客席教师。他在临终前的病榻上，完成《琴曲钩沉〈乌夜啼〉》一稿的修改，提交第2次全国古琴打谱经验交流会。
姚丙炎操琴40年，善弹《高山》、《潇湘水云》等曲，他的演奏神态自若，风格稳健恬淡、含而不露。在琴曲古谱的发掘整理方面以忠实原谱为原则，对谱本的选择，谱字的校勘,谱字指法的诠释处理等,都取严谨态度；在循谱按弹中,常以意为先,节奏处理力求自然。经其打谱的琴曲有《幽兰》、《广陵散》、《乌夜啼》等曲谱近50首；其中《酒狂》、《华胥引》等已由中国唱片厂录制成唱片。他还写有《我弹幽兰》、《发掘〈孤馆遇神〉的感受和设想》、《七弦琴曲〈酒狂〉打谱经过》等论文，阐述自己打谱及演奏的经验。
姚公白：
国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人(2008年2月文化部命名)。1948年生于浙江杭州，先后毕业于云南楚雄师范学院数学系、上海华东师范大学旅游系。2009年9月应聘为香港志莲净苑文化部研究员。
他受深厚家学功底浸润，继承了姚门的主要风格和内在韵味──节奏明快、细腻精当、清新淡雅、寓动于静，并以右手轻灵、下指干净、挥洒自如的特点著称，积数十年来操缦不辍、清心内养之功，渐入纯净自如之境，琴品如其人品，在传统琴人中独具一格，以弹奏姚丙炎先生打谱之琴曲最具心得，代表作有“胡笳”系列、《广陵散》、《乌夜啼》、《孤馆遇神》、《秋宵步月》等大小琴曲数十首。又有自己打谱的《高山》、《鹤鸣九皋》、《泽畔吟》、《颐真》(均为《神奇秘谱》)等。对于古琴古指法、琴曲演变、律学等亦深有研究，颇具心得。
目录信息
2、平沙落雁
3、高山
4、潇湘水云
5、幽兰
6、广陵散
7、大胡笳
8、胡笳十八拍
9、酒狂
10、长清
11、楚歌
12、华胥引
13、扊扅歌
14、玄默
15、鹤鸣九皋
16、孤馆遇神
17、乌夜啼
18、乌夜啼
19、龙朔操
20、阳春
21、古怨
22、潇湘水云
23、秋月照茅亭 山中思友人
24、泽畔吟
25、广陵散
26、泛沧浪
27、小胡笳
28、古风操
29、流水
30、凤凰台上忆吹箫
31、明君
32、屈原问渡
33、忘忧
34、秋宵步月
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书给我的感觉，就好像是在一个静谧的午后，独自坐在窗前，手中捧着一杯温热的茶，悠然地翻阅着。没有惊心动魄的情节，没有跌宕起伏的冲突，然而，字里行间却流淌着一种难以言喻的韵味，一种平和而深邃的意境。作者的文字有一种独特的魔力，能够轻易地将读者带入到他所描绘的世界中去，感受那里的宁静、美好，甚至是淡淡的忧伤。我常常在阅读的过程中，不自觉地放慢了速度，细细地品味每一个字句，感受作者的情感起伏，仿佛自己也置身于那个场景之中。它不像那种需要你全神贯注、高度紧张的书籍，反而更像是一种陪伴，一种心灵的休憩。你可以在不经意间被其中的某个观点触动，或者因为一段优美的描写而驻足回味。这种沉浸式的阅读体验，让我感觉非常放松，同时也收获了内心的平静和充实。它教会了我如何去感受生活中的细微之处，如何去发现隐藏在平凡中的不平凡。
我得说，这本书的语言风格简直是独树一帜，别具一格。作者的文字，与其说是写作，不如说是艺术创作。他善于运用各种意象和比喻，将抽象的概念具象化，将枯燥的知识生动化。他的句子常常带着一种诗意的色彩，读起来朗朗上口，又富有深意。我感觉，他写的不是文字，而是在用文字编织画面，用文字演奏音乐。有时候，他的文字会像微风拂过湖面，泛起层层涟漪；有时候，又会像烈火燃烧，散发出炽热的光芒。这种多变的风格，让我始终保持着高度的兴趣，不会感到厌倦。而且，他对于词语的运用，总是那么精准而富有表现力，仿佛每一个字都有着独特的生命力，能够触动人心最柔软的地方。读这本书，就像是在品尝一道道精心烹制的佳肴，每一口都能让你感受到作者的用心和匠心。这种语言的魅力，是这本书最吸引我的地方之一。
读完这本书，我发现它就像是一位饱学之士在跟我娓娓道来，没有冗长的铺垫，也没有卖弄玄虚的词藻，一切都显得那么自然而然，浑然天成。作者的文字功底深厚，遣词造句准确且富有感染力，仿佛每一个字都经过了千锤百炼，恰到好处地表达了作者想要传达的情感和思想。更难得的是，他能将一些看起来极其专业或者深奥的内容，用一种非常通俗易懂的方式呈现出来，让像我这样的普通读者也能轻易理解，并且从中获得乐趣。我尤其欣赏作者的视角，他总能从独特的角度切入，挖掘出那些别人可能忽视的细节，然后层层深入，展现出事物的本质和魅力。这种洞察力，简直就像是在黑暗中点亮了一盏明灯，照亮了前方的道路。读完之后，我感觉自己的视野得到了拓展，对很多事情的看法都有了新的认识，就像是打开了一扇新的大门，看到了更广阔的天地。这本书带来的不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的启迪，让人在不知不觉中受益匪浅。
说实话，这本书的结构安排非常巧妙，一点也不落俗套。作者似乎并不拘泥于传统的叙事方式，而是根据他想要表达的内容，自由地构建起自己的逻辑框架。有时候，它像是一条蜿蜒的小溪，缓缓流淌，引导着你去探索；有时候，又像是一座错落有致的园林，让你在其中迷失，又在迷失中发现惊喜。我喜欢这种不按常理出牌的写法，它让我在阅读的过程中充满了新鲜感和期待感，总想着下一秒会看到什么。而且，这种不规则的结构反而更能体现出作者思想的深刻和内容的丰富，因为他不需要被固定的模式所束缚，可以更自由地挥洒他的才华。每一次翻开，都有可能发现新的角度和联系，每一次合上，又留下了许多值得思考的余味。它就像一个充满智慧的迷宫，让你在探索中不断成长，不断领悟。这种挑战读者思维的写作方式，我非常欣赏。
这本书的包装倒是挺别致的，封面上那行遒劲有力的“琴曲钩沉”四个字，透着一股子古朴的韵味，让人一看就心生亲近。我当时在书店里翻了翻，虽然内容还没细看，但就这名字本身，就足以勾起我极大的好奇心。总觉得，这“钩沉”二字，不仅仅是字面意思上的寻觅，更是一种精神上的探求，是对那些可能被时光湮没的珍贵事物的挖掘和打捞。我想，这本书一定蕴含着作者对某种古老文化的深厚感情，或者对某种被遗忘的技艺的执着追寻。它不像是那种哗众取宠的畅销书，反而更像是一件精心打磨的工艺品，需要细细品味，慢慢体会。拿到手里沉甸甸的，纸质也很好，摸起来温润细腻，这是一种久违的触感，在如今充斥着廉价快消品的时代，这样的质感显得尤为难得。光是捧在手里，就已经有种获得珍宝的感觉了，期待着它能给我带来一场精神的盛宴，让我在这喧嚣的世界里找到片刻的宁静与慰藉，去感受那份穿越时空的沉淀。
隨手翻完。書印的沒有香港人出的上冊好，譜子記的有點擠，廣陵散是吳振平的原稿（看著累）。曲子也沒有想象中的多，錄音不全
“大曲不求小过，贵在气势；小曲简静亲切，贵在韵味。”
“大曲不求小过，贵在气势；小曲简静亲切，贵在韵味。”
“大曲不求小过，贵在气势；小曲简静亲切，贵在韵味。”
隨手翻完。書印的沒有香港人出的上冊好，譜子記的有點擠，廣陵散是吳振平的原稿（看著累）。曲子也沒有想象中的多，錄音不全
