具体描述
《导演学基础教程》是为导演专业本科编写的基础理论教材。导演学基础理论讲授将与导演专业创作实践配合进行。《导演学基础教程》从方法论角度切入研究课题，虽然仅涉及到导演学的基础理论，但是导演学是一门呈螺旋形的学科，在基础理论讨论中阐述的一些专门命题，诸如“行动”、“二度创作”、“综合艺术”、“调度”、“音乐·音响”、“节奏与气氛”等等，还将在导演艺术创作论中展开更深入也更广泛的讨论。
作者简介
鲍黔明，1940年生，中央戏剧学院教授、博士生导师，享受国务院政府津贴。
廖向红，1956年生，中央戏剧学院副院长、教授、博士生导师。享受国务院政府津贴。
丁如如，1955年生，中央戏剧学院导演系主任、教授、硕士生导师。
姜涛，1962年生，中央戏剧学院影视艺术职业学院院长、教授、硕士生导师。
目录信息
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读后感
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用户评价
读完《导演学基础教程》，我感觉自己仿佛经历了一次“思维重塑”，我过去对电影的理解，就像是只看到了蛋糕的表面，而这本书则让我深入了解了蛋糕是如何被烘焙出来的。它没有回避那些看似琐碎但至关重要的“技术细节”，反而将它们娓娓道来，让我深深着迷。我尤其对书中关于“景深和焦点的运用”的讲解印象深刻。它不是简单地告诉你“景深是什么”，而是深入分析了如何通过调整景深和焦点，来引导观众的视线，突出画面中的主体，或者营造出梦幻、疏离等不同的情感氛围。书中列举的那些经典片段分析，让我每次都能从中获得新的启发。例如，通过模糊的背景来突出人物内心的孤独，或者通过清晰的前景来暗示人物的决心，这些都让我看到了导演在画面构图上的精妙构思。此外，书中关于“色彩心理学”的运用也让我大为赞叹。它不仅仅是讲颜色的搭配，而是深入探讨了不同颜色在不同文化背景下所代表的象征意义，以及导演如何巧妙地运用色彩来强化影片的主题和情感表达。读完这本书，我感觉自己不再是一个被动接受者，而是能够主动地去“解码”电影，去理解每一个画面、每一个色彩、每一个光影背后所蕴含的导演意图。
评分我一直以为，导演的工作是关于“创意”的，是那种灵光一闪就能成就杰作的神话。但《导演学基础教程》这本书，彻底颠覆了我这个根深蒂固的观念。它让我看到，真正的导演艺术，更多的是关于“执行”，关于如何将一个模糊的构思，通过严谨的规划和精细的执行，最终呈现在银幕上。书中关于“前期策划”和“拍摄计划”的部分，让我大开眼界。我以前总觉得这些是“技术活”，跟艺术创作关系不大，但这本书却强调了前期策划的重要性，认为它是实现艺术构想的基础。它详细介绍了如何进行剧本分析、人物小传梳理、场景设计、镜头脚本绘制等一系列过程，让我明白，一个成功的导演，必须是一个优秀的组织者和规划者。特别是书中关于“与演员的沟通策略”这一部分，让我印象深刻。它没有停留在泛泛而谈的“要信任演员”上，而是具体分析了不同类型演员的特点，以及导演如何根据演员的性格和表演风格，采取不同的沟通方式，从而激发演员的最佳状态。这让我意识到，导演不仅仅是“指挥者”，更是一个“引路人”，需要理解和尊重每一个创作个体。这本书让我看到了导演工作背后巨大的努力和严谨的逻辑，它不是一个“艺术家”的孤芳自赏，而是一个“工匠”的精雕细琢。读完这本书，我不再将导演神化，而是更加尊重这个职业的专业性和复杂性。
评分这是一本真正意义上的“敲门砖”，它以一种极其耐心和细致的方式，为我打开了通往导演艺术殿堂的大门。《导演学基础教程》这本书，给我带来的最深刻的感受，是它让我明白了“导演”并非只是一个孤立的职位，而是需要与整个创作团队进行高效协作的“粘合剂”。书中关于“部门协作”的部分，让我大开眼界。我之前总以为摄影师、美术师、剪辑师等等，都是按照自己的想法来工作，但这本书让我明白，导演是整个团队的核心，需要清晰地传达自己的艺术构想，并与各部门的专业人士进行有效的沟通和协调。它详细介绍了导演如何与摄影师讨论镜头设计、如何与美术指导沟通场景风格、如何与剪辑师讨论节奏把控等等，让我看到了一个导演背后庞大的工作量和高超的协调能力。特别是书中关于“临场应变”的章节，让我对导演的智慧和魄力有了全新的认识。它让我明白，在拍摄过程中，总会有各种意想不到的状况发生，而一个优秀的导演，必须具备快速判断、果断决策、并有效解决问题的能力，而且还要在保证艺术质量的前提下，控制成本和时间。读完这本书，我感觉自己不再是将导演视为一个遥不可及的“艺术家”，而是更加理解了这个职业的专业性、艰辛性和团队协作的重要性。
评分作为一名在影视行业边缘摸爬滚打多年的爱好者，我一直觉得自己在“技术层面”和“艺术层面”之间存在一道难以逾越的鸿沟，直到我遇到《导演学基础教程》。这本书的价值在于它能够将那些看似抽象、飘渺的艺术理念，转化为一套套具象、可操作的实践方法。我尤其对书中关于“情绪引导”的章节情有独钟。它不是简单地告诉你“如何制造悲伤”，而是深入剖析了人类情绪的触发机制，以及导演如何通过镜头语言、演员表演、场景氛围等多种元素，层层递进地引导观众产生相应的情绪反应。例如，书中对“留白”的运用讲解就非常精彩，它让我明白，有时候“不给”比“给予”更能激发观众的想象力和情感投入。此外，关于“视觉隐喻”和“象征手法”的讲解，也让我豁然开朗。我过去看很多电影，总觉得有些画面似曾相识，却又说不出所以然，这本书则帮助我理解了那些画面背后隐藏的深层含义。它鼓励我去观察生活，去发现那些生活中看似平凡的细节，然后思考如何将这些细节转化为电影语言，为故事增添更丰富的层次。读完这本书，我感觉自己不再是那个只能被动接受影片信息的人，而是开始能够主动地去“解读”电影，去体会其中导演的匠心独运。它为我提供了一个强大的思考框架，让我对电影的理解上升到了一个新的高度，也更加坚定了我在影视领域继续探索的决心。
评分这本书真是让人眼前一亮，我之前一直觉得导演这个职业离我非常遥远，以为都是天才在凭感觉创作，但读了《导演学基础教程》之后，我的想法彻底改变了。它不像我想象中那样是枯燥的理论堆砌，而是循序渐进地引领我进入导演的创作世界。从最基本的镜头语言、构图原理讲起，让我这个门外汉也能理解为什么一个简单的推轨镜头能带来如此不同的情绪。书中对经典影片的案例分析更是精彩绝伦，我总是反复翻阅，试图揣摩导演是如何运用光影、色彩、景深来塑造人物、推动情节的。更让我惊喜的是，它并没有回避那些“非技术性”的要素，比如如何与演员沟通、如何调动现场气氛、如何与摄影、美术、录音等部门协同工作。这些内容对我来说简直是打开了一扇新世界的大门，让我意识到导演不仅仅是“拍电影的人”，更像是整个剧组的灵魂人物，需要具备极强的沟通能力、领导能力和艺术品味。我特别喜欢书中关于“如何挖掘剧本的潜台词”这一部分，它教会我不仅仅是照搬剧本，而是要深入理解角色的内心世界，通过表演、画面、声音等多种手段去呈现那些未说出口的情感和动机。读完之后，我甚至开始尝试用手机拍摄一些小短片，虽然远谈不上专业，但那种从无到有创造一个故事的乐趣，真的让我欲罢不能。这本书真的非常适合想要了解电影创作过程，或者对导演这个职业充满好奇心的任何人，它用最清晰、最生动的语言，为你揭示了电影艺术的奥秘，让我感觉自己也离“导演”这个角色更近了一步。
评分这本书对我来说，简直就像是一本“秘密武器”的手册，让我窥见了电影制作过程中那些我之前闻所未闻、却又至关重要的环节。《导演学基础教程》并非只讲拍摄本身，它更加侧重于导演如何“驾驭”整个电影项目，从最初的设想到最终的放映，每一个环节都充满了导演的智慧和策略。我特别惊喜于书中关于“视觉风格化”的探讨。它不是简单地告诉你“要让画面好看”，而是深入讲解了如何通过色彩、光线、构图、运动等元素，来建立影片独特的视觉语言，并使其与故事的主题和情感深度相契合。例如，书中对“主观镜头”和“客观镜头”的运用分析，让我理解了不同镜头视角如何影响观众的代入感和情感共鸣。还有，关于“声音设计”的章节，也让我大为震撼。我之前一直认为声音只是画面的附属品，但这本书让我认识到，声音在营造氛围、塑造角色、推动叙事等方面，同样扮演着至关重要的角色。书中列举了大量生动案例，说明了如何利用音效、配乐、甚至寂静，来达到出人意料的艺术效果。读完这本书，我感觉自己仿佛掌握了一套“解锁”电影深层含义的钥匙，我不再只是“看”电影，而是开始“听”电影，“感受”电影。它为我提供了更全面的视角，让我能够更深入地欣赏和理解电影艺术的博大精深。
评分一直以来，我对电影的热爱主要停留在观影层面，但内心里总有一种冲动，想要更深入地理解这部艺术形式背后的运作逻辑。偶然间翻到《导演学基础教程》，我本以为会是一本晦涩难懂的学术著作，没想到它却以一种极其友好的姿态，将导演工作的复杂性一一分解。最吸引我的是书中对于“叙事结构”的详尽阐述，它不是简单地罗列几种结构模式，而是通过大量生动的影片例子，讲解不同叙事结构如何影响观众的情感体验和对故事的理解。我尤其对“时间线重塑”和“多视角叙事”的章节印象深刻，作者通过对比分析，让我清晰地看到导演如何通过巧妙的剪辑和镜头调度，打破线性叙事的束缚，为观众带来更具冲击力的观影感受。此外，书中关于“节奏感”的探讨也让我受益匪浅。我过去总觉得电影的节奏是天生的，但这本书让我明白，节奏是可以通过镜头长度、画面切换频率、音乐音效的配合等多种方式精心设计的。它让我意识到，一部好的电影，不仅仅在于它的故事有多精彩，更在于它如何在时间的流动中，牢牢抓住观众的注意力，引发他们内心的共鸣。读这本书的过程，就像是在上一堂大师级的电影课，我不再是被动地接受信息，而是开始主动地思考，去分析那些让我产生强烈情感触动的场景，到底是如何被“制造”出来的。这本书为我打开了理解电影的新视角，让我从一个纯粹的观众，逐渐变成一个有意识的、能够欣赏其中精妙之处的“懂行人”。
评分这是一本让我从“看热闹”到“看门道”的蜕变之书。《导演学基础教程》这本书，最让我欣喜的是它能够将那些看似高深的电影理论，用最通俗易懂的方式呈现出来，并且充满了实践的指导意义。我特别喜欢书中关于“镜头语言的叙事性”的讲解。它不是简单地罗列镜头类型，而是深入分析了每一个镜头是如何为故事服务的，比如“长镜头”如何营造沉浸感，“蒙太奇”如何快速推进叙事，以及“主观视角镜头”如何让观众感同身受。书中对这些镜头语言的运用，都配有详实的影片案例，让我能够清晰地看到，导演是如何通过每一个镜头的选择和组合，来构建影片的叙事逻辑和情感张力。此外，书中关于“叙事节奏的控制”也让我受益匪浅。它让我明白，一部影片的节奏不仅仅是靠剪辑来决定的，更是在前期拍摄中，通过镜头长度、表演速度、场景切换等多种方式共同形成的。它教会我如何去感知和把握影片的“呼吸”，如何让观众在紧张与舒缓之间找到最佳的观影体验。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一套“导演工具箱”，我不再仅仅是欣赏电影的美好，而是能够理解其中每一个精巧的“机关”，并从中获得源源不断的创作灵感。
评分我一直对电影的热情，就像是看着一幅精美的画作，我知道它很美，但我却不知道它是如何被绘制出来的。《导演学基础教程》这本书，就像是我的一个“技法指南”，它一点点地揭示了那些“看得见”的画面背后，是如何被“看不见”的技法所支撑的。我尤其喜欢书中关于“景别和角度的运用”的讲解。它不是简单地列举“全景、中景、特写”等术语，而是结合大量的影片片段，详细分析了不同景别和角度如何影响观众对人物情感、场景空间以及叙事节奏的感知。例如，书中对“低角度拍摄”如何塑造人物的权威感和压迫感，以及“高角度拍摄”如何引发观众的同情和怜悯，都有非常具体的阐释，让我恍然大悟。此外，书中关于“镜头运动”的分析也让我受益匪浅。我过去常常被那些流畅的推轨、摇移镜头所吸引，但这本书让我明白，这些镜头运动不仅仅是为了“炫技”，而是有着明确的叙事目的，比如用推轨来暗示角色的心理变化，或者用摇移来展现环境的全貌。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“火眼金睛”，能够看穿那些隐藏在画面背后的导演意图，也让我更加理解了为什么有些影片能够如此精准地触动人心。
评分我之前对电影的理解，停留在“好故事”和“好演员”这两个层面，很少去思考导演在其中扮演的具体角色，直到我遇到了《导演学基础教程》。这本书给我最大的启发，在于它让我认识到“导演”这个职业，不仅仅是关于视觉呈现，更是关于“整体的把握”和“情感的连接”。我特别喜欢书中关于“如何塑造人物弧光”的章节。它不是简单地讲表演技巧，而是深入剖析了人物在故事发展中，如何经历内心的转变和成长，以及导演如何通过镜头语言、场景设置、细节刻画等方式，来引导观众理解和认同人物的改变。例如，书中对“对比”手法的运用分析就非常精彩，它让我看到，导演如何通过前后场景的对比，来凸显人物的成长或堕落。此外，书中关于“氛围营造”的讲解，也让我大开眼界。它让我明白，一部优秀的影片，不仅仅在于故事的情节有多吸引人，更在于它能够创造一种独特的氛围，让观众沉浸其中，并产生强烈的情感共鸣。从色彩的运用到音乐的选择，再到场景的布置，每一个细节都在为营造整体氛围服务。读完这本书，我感觉自己不再只是被动地被影片“灌输”信息，而是开始能够主动地去“感受”影片，去体会导演是如何一步步地将我带入那个虚构的世界，并让我与其中的角色产生情感上的连接。
评分上两周在图书馆一翻，YD，五六年前就读过了啊！
评分深入浅出的方法论。举了很多生动形象的例子，很有开阔眼界的作用。要开始学着去用方法去约束本能的直觉排戏了。迷茫到透彻，再有透彻到迷茫，只有经历这些才能最后走到想象力自由驰骋而不逾矩的大透彻吧。
评分不明觉厉。
评分不明觉厉。
评分上两周在图书馆一翻，YD，五六年前就读过了啊！
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