Miss Julie and Other Plays (Oxford World's Classics) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford University Press, USA

作者:August Strindberg

出品人:

页数:313

译者:

出版时间:1998-12-11

价格:USD 10.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780192833174

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• August Strindberg
• Drama
• Swedish Literature
• Plays
• Classics
• Oxford World's Classics
• Literary Fiction
• 19th Century Literature
• Tragedy
• Realism

《斯特林堡戏剧精选》 这部精选集收录了瑞典剧作家约翰·奥古斯特·斯特林堡（August Strindberg）三部具有里程碑意义的戏剧作品：《狂风》、《鬼魂奏鸣曲》和《父王》。斯特林堡是现代戏剧的先驱之一，他的作品以其深刻的心理洞察、尖锐的社会批判和对人类情感复杂性的毫不妥协的探索而闻名。本选集力求呈现斯特林堡创作生涯中不同阶段的代表性作品，展现其戏剧风格的演变与核心思想的延续。 《狂风》（The Storm） 《狂风》是斯特林堡创作于1907年的早期戏剧作品，标志着他“先锋剧场”理念的初步实践。故事围绕着一对新婚夫妇展开，他们的生活在一次突如其来的狂风暴雨中，以及随之而来的家庭矛盾和陈年旧怨的爆发而被打乱。斯特林堡在这部剧中运用了象征主义手法，将自然界的狂风比作席卷家庭内部的情感风暴。他对婚姻制度的弊端、人与人之间沟通的障碍以及女性在社会压力下的困境进行了辛辣的剖析。人物之间的对话充满张力，揭示了隐藏在温情脉脉表象下的猜忌、控制与背叛。斯特林堡在此剧中就已经展现了他对人物内心深处阴影的捕捉能力，以及对社会规范下个体挣扎的深刻同情。 《鬼魂奏鸣曲》（The Ghost Sonata） 《鬼魂奏鸣曲》是斯特林堡晚期创作的杰出代表，被认为是其“室内剧”的巅峰之作。这部戏剧以其超现实主义和象征性的叙事方式，以及对人类灵魂深处痛苦的极端刻画而著称。故事发生在一座阴森的宅邸中，表面上是富丽堂皇的社交场所，实则隐藏着家族的罪恶、病态的情感和无法摆脱的命运。斯特林堡创造了一个由“鬼魂”组成的舞台，人物的言行举止似乎都受到过去阴影的驱使，他们的生活被谎言、欺骗和无尽的痛苦所笼罩。剧中的“鬼魂奏鸣曲”不仅是音乐的隐喻，更是对这些被压抑的灵魂在生命终结前发出的凄厉悲鸣的写照。斯特林堡对人性中隐藏的丑陋、对现实的幻灭感以及对生命意义的追问，在这部剧中得到了淋漓尽致的展现，为后来的表现主义戏剧奠定了基础。 《父王》（The Father） 《父王》创作于1887年，是斯特林堡“自然主义戏剧”的代表作，也是他最为人熟知的作品之一。这部戏剧深刻探讨了性别权力斗争、婚姻关系中的控制与被控制、以及身份认同的危机。故事围绕着上校阿道夫和他的妻子劳拉展开，他们之间上演了一场残酷的心理战。当阿道夫怀疑自己的女儿并非亲生时，劳拉利用这个机会，一步步瓦解了他的精神防线，最终将其逼疯。斯特林堡在这部剧中毫不留情地揭示了婚姻中潜藏的权力斗争，以及男性在父权社会下的脆弱与焦虑。他对女性心理的刻画同样令人警醒，展示了女性在压抑环境中可能产生的策略与反击。 《父王》以其强烈的冲突、扭曲的人物关系和令人窒息的心理压迫感，成为心理剧的经典范例，对后世戏剧产生了深远影响。 总结 这三部戏剧作品，各自代表了斯特林堡戏剧创作的不同时期和风格，却共同指向了他对人类存在困境的持续关注。从《狂风》中对社会压力的批判，《鬼魂奏鸣曲》中对灵魂深渊的探索，到《父王》中对权力斗争的淋漓尽致的刻画，斯特林堡始终以其独特的视角和深刻的洞察力，逼视着人性的复杂与矛盾。他的戏剧不仅是时代的回声，更是对人类普遍情感和生存状态的永恒追问，至今仍能引发观众强烈的共鸣与思考。本选集旨在为读者提供一个深入了解这位伟大剧作家思想深度与艺术成就的窗口。

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坦白说，初次翻开这本书时，我有些担心它会像许多老剧本一样，语言晦涩难懂，节奏缓慢拖沓。但出乎意料的是，作者的叙事节奏把握得极佳，即便是探讨沉重的主题，也保持着一种令人着迷的张力。我喜欢它那种近乎于纪录片式的冷静观察，作者仿佛站在一个冷眼旁观者的角度，记录下人性的脆弱与疯狂。其中某几幕戏的场景转换和气氛营造，即使用文字来阅读，也能感受到那种强烈的舞台冲击力，这足见作者对戏剧性的精湛掌控。每一次翻页都带着一种期待，想知道角色们下一步会如何被命运裹挟。那些关于自由意志与环境决定的哲学思辨，也巧妙地融入了日常的交流之中，使得整部作品的内涵远超于简单的家庭伦理剧。对于想要体会经典戏剧文学精髓，又害怕阅读过程枯燥的读者，这本书绝对是一个绝佳的入门选择，它既有深度，又不失阅读的流畅性。

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这部剧作的阅读体验简直是一场情感的过山车，尤其是对那些痴迷于人性和社会阶层冲突的读者来说，简直是不可多得的佳作。我花了整整一个下午沉浸其中，完全被作者那种近乎残酷的写实主义手法所震撼。那些对阶级壁垒的描绘，细致入微，仿佛能触摸到旧时代贵族生活表象下的腐朽与挣扎。我尤其欣赏作者如何将角色的内心挣扎通过精妙的对话和动作展现出来，那种压抑感随着剧情的推进，越来越浓烈，让人喘不过气来。剧本的结构设计得极其巧妙，层层递进，每一次对话的交锋都暗藏着更深层次的权力斗争和心理博弈。读完之后，我久久不能平静，脑海里不断回响着那些尖锐的对白和令人心悸的结局。它不仅仅是一部戏剧，更像是一面镜子，映照出人类在欲望、宿命与社会规范面前的无力和纠结。对于喜欢深入剖析人物动机和时代背景的读者来说，这本书绝对是案头必备的经典。它的文学价值和思想深度，足以让任何一个严肃的文学爱好者反复品味。

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总的来说，这是一部需要“用心去感受”的作品，而不是简单地“快速读完”。它散发着一种古典的、经久不衰的忧郁气质。当我合上书本时，脑海中浮现的画面是摇曳的烛光、紧闭的门扉，以及那些被命运锁住的人们。作者对人性的洞察力令人敬畏，他没有提供廉价的安慰或简单的道德审判，而是将人物置于极端的压力之下，展示了人在绝境中的本能反应和最终的崩溃。这种毫不妥协的真实感，是许多现代作品所缺乏的。我推荐给所有对“人性极限”这一主题感兴趣的读者，这部作品的深度和广度，足以让你在文学旅途中留下深刻的印记。它不是一本轻松读物，但其带来的思考和震撼，绝对是物超所值的。

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我必须强调，这部作品的语言艺术达到了极高的水准。即便是在翻译版本中，那种精准而富有韵律感的对话依然能清晰地传递出来。它不是那种故作高深的晦涩，而是通过精炼的词句，构建起一个充满象征意义和心理暗示的世界。每一个词语的选择都像是经过了严密的计算，服务于整体的戏剧张力。我特别留意了作者如何利用环境描写和道具的暗示作用来烘托人物的心情和命运的走向，这种细节的处理极其高明。每次读到某个关键转折点时，都会有一种豁然开朗但又无比悲凉的感觉。它成功地将个体命运的悲剧性，提升到了一个更宏大的社会寓言层面。对于热衷于研究文学语言和戏剧技巧的爱好者来说，这本书提供了丰富的文本分析素材，绝对值得反复研读，每一次重读都会有新的发现。

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这本书的魅力在于它的“不留情面”。它毫不留情地撕开了社会光鲜亮丽的外表，直击核心的虚伪与残酷。我个人对那些探讨性别权力动态的作品情有独钟，而这部剧作在这方面的刻画简直是教科书级别的。女性角色在那个特定社会背景下的困境、她们的挣扎与反抗，被描绘得淋漓尽致，让人读来既感到心痛，又不得不承认其真实性。那些关于身份认同和阶级固化的讨论，即便在今天看来，依然具有强烈的现实意义，仿佛时间并未能完全冲淡这些尖锐的社会矛盾。我尤其欣赏作者在处理复杂情感关系时的细腻手法，那种爱恨交织、互相折磨的状态，展现了人类情感中最原始也最复杂的一面。这本书的后劲很大，读完之后，很多场景和对话会像幽灵一样在你脑海中盘旋，促使你去反思自己所处的世界和人际关系。

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