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出版者:中国摄影出版社

作者:伍振荣著

出品人:

页数:132

译者:

出版时间:2007-5

价格:46.00元

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isbn号码:9787802360952

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揭秘影像的力量：一本关于相机与摄影的深度探索 您是否曾被一幅震撼人心的画面所打动，却又对其背后的创作过程充满好奇？您是否渴望捕捉生活中转瞬即逝的美好，却又苦于无从下手？您是否对镜头后隐藏的无限可能感到着迷，希望深入了解那台精密的机器如何将现实转化为艺术？如果您的答案是肯定的，那么，这本书将是您开启全新视觉旅程的最佳伙伴。 本书并非单纯的器材说明书，也不是一套死板的理论说教。它是一次对摄影艺术的深度挖掘，一场对影像语言的全面解读，一次帮助您从“拍照”迈向“创作”的启蒙。我们相信，每一位拿起相机的人，都怀揣着表达的渴望，都拥有发现美的眼睛。而这本书，正是为了点燃这份渴望，磨砺这双眼睛，让您能够更自如、更深刻地运用手中的工具，讲述属于自己的故事。 穿越光影的迷宫：理解相机背后的哲学 想象一下，您的相机不仅仅是一堆金属和电子元件，而是一个可以与您心灵对话的伙伴。它拥有独特的“语言”，而理解这门语言，是创作的关键。本书将带您深入浅出地解读相机的核心奥秘，但并非枯燥的技术参数罗列。我们会从“光”的本质出发，探讨它是如何被捕捉、被塑造，成为摄影的灵魂。您将了解到，快门速度不仅仅是决定曝光的数值，更是凝固瞬间、捕捉动态的魔法；光圈的大小，不仅影响景深，更是控制视觉焦点、引导观者目光的艺术；而ISO，则是在光线不足时，您手中可以调度的“感光强度”，它背后潜藏着对画面细节与噪点的微妙平衡。 我们不会让您迷失在复杂的术语中。取而代之的是，我们将通过生动的比喻、形象的类比，以及大量实例，帮助您直观地理解这些概念。您会发现，当您真正理解了“三角 metering”如何让画面曝光准确，当您领略了“白平衡”在不同光线下捕捉真实色彩的魅力，当您掌握了“对焦系统”如何精准锁定您的拍摄主体时，相机便不再是冰冷的机器，而是您延伸感官的工具，是您表达思想的画笔。 构图的艺术：让画面“说话”的秘密 一幅好的照片，往往拥有一种内在的秩序感和视觉引导力，让观者在第一时间被吸引，并引导他们去发现画面中的故事。这便是构图的力量。本书将带您系统地学习各种构图法则，但绝非机械地套用模板。我们将深入探讨“黄金分割”、“三分法”、“对称构图”、“引导线”等经典构图技巧，但更重要的是，我们会教您如何根据您的拍摄对象、您想要传达的情感，以及您想要引发的思考，灵活地运用和打破这些法则。 您将学会如何通过简洁的画面语言，突出主体，去除干扰；如何利用前景、中景、背景的层次感，营造深度和空间感；如何通过色彩的搭配和对比，增强画面的冲击力；如何运用“留白”的艺术，给观者想象的空间。本书将展示大量优秀作品，并对其构图进行细致的分析，让您从他人的经验中汲取养分，培养自己独特的视觉语言。您会明白，构图不仅仅是“把东西放哪儿”，更是“如何让东西以最吸引人的方式呈现”。 光线的魔法：塑造情绪与氛围的催化剂 光是摄影的生命线。不同的光线，能赋予同一场景截然不同的生命。本書將帶您深入探索光的運用藝術，從自然光到人造光，從硬光到柔光，從順光到逆光，每一種光線都有其獨特的魅力和表現力。 您將學習如何識別和利用一天中不同時間的光線特點，例如清晨柔和的“藍色時光”所營造的寧靜與神秘，傍晚溫暖的“黃金時光”所帶來的大氣與浪漫，以及正午刺眼的光線如何通過巧妙的處理，變得富有戲劇性。您將了解如何在室內光線不足的情況下，運用反光板、補光燈等工具，甚至是環境光源，來塑造您想要的畫面效果。 本書更會引導您思考，光線如何與情緒和氛圍緊密相連。是絢爛的陽光，還是昏暗的陰影？是溫暖的黃色，還是冷峻的藍色？每一種光線的選擇，都是您對畫面情感基調的一次決定。您將學會如何運用光線的明暗對比，營造戲劇性的張力；如何利用光線的質感，表現物體的細膩紋理；如何通過光線的走向，引導觀者的視線，讓畫面充滿生命力。 色彩的语言：调动情感与故事的调色板 色彩，是摄影中最直接、最富有感染力的元素之一。本书将带您走进色彩的奇妙世界，探索色彩的心理学，以及它们在摄影中的强大表现力。您将学习如何理解和运用色彩的“三原色”和“三间色”，以及它们之间的互补与对比关系。 本书将深入探讨色彩的“色相”、“饱和度”和“明度”等基本属性，并教您如何通过调整这些属性，来达到您想要的效果。您会发现，鲜艳的红色可以传递热情与活力，深邃的蓝色可以营造沉静与忧郁，而柔和的绿色则能带来和谐与希望。 更重要的是，本书将引导您思考色彩在叙事中的作用。如何通过色彩的统一，营造和谐的画面氛围？如何通过色彩的对比，突出主体，制造视觉焦点？如何运用特定的色彩组合，暗示特定的情感或文化含义？本书将通过大量的实例分析，展示色彩是如何被摄影师用作“调色板”，来描绘情感、讲述故事、创造令人难忘的视觉体验。 视角的力量：打破平淡，创造惊喜 我们常常习惯于用“眼睛高度”去看待世界，而这也使得我们的照片显得平淡无奇。本书将鼓励您大胆尝试不同的拍摄视角，打破固有的思维模式，用全新的眼光去审视您所熟悉的世界。 您将学习如何从“低角度”仰视，赋予事物磅礴的气势；如何从“高角度”俯瞰，展现事物的全貌与细节；如何运用“平视”来拉近与被摄对象的距离，营造亲切感；如何通过“特写”来捕捉事物的微观之美，展现其不为人知的细节。 本书更会鼓励您去探索“非传统的视角”。尝试透过玻璃拍摄，制造朦胧的美感；利用反射，创造出对称或奇幻的画面；寻找有趣的框架，将您的拍摄主体框入其中，赋予画面更强的意图性。您会发现，一个看似平凡的场景，在不同的视角下，会展现出截然不同的韵味。改变您的站位，改变您的观察角度，您就能发现一个全新的世界。 故事的讲述者：从记录到表达的升华 归根结底，摄影是为了讲述故事，是为了表达思想。本书的最终目标，是将您从一个单纯的记录者，升华为一个有思想、有情感的表达者。 您将学习如何通过照片中的“细节”来传递信息，如何通过“氛围”来烘托情绪，如何通过“光影”来塑造人物性格，如何通过“色彩”来暗示内心世界。您将理解，一幅优秀的摄影作品，往往具备了“引人入胜的开头”（吸引眼球的构图与光影）、“丰满的人物刻画”（对主体特征的捕捉与表现）、“跌宕起伏的情节”（通过一系列照片的组合来讲述故事），以及“意味深长的结尾”（留给观者的思考空间）。 本书将引导您思考，您的照片想要传达给观者的是什么？是纯粹的美感，是深刻的情感，是客观的记录，还是主观的解读？您将学会如何通过选择合适的题材、运用恰当的技巧，以及注入真挚的情感，来创作出能够触动人心的作品。 结语：您的视觉探索之旅，才刚刚开始 这本书，是一份邀请，邀请您一同踏上这场精彩绝伦的视觉探索之旅。它不是终点，而是起点。我们希望它能为您打开一扇门，让您看到摄影更广阔的天地，更深刻的内涵。我们期待着，您能用手中的相机，去捕捉那些稍纵即逝的美丽，去记录那些触动心灵的瞬间，去讲述那些属于您自己的、独一无二的故事。 请记住，相机只是工具，而您的眼睛、您的思想、您的情感，才是创作的真正源泉。愿这本书，能成为您在这条充满发现与惊喜的道路上，最忠实、最可靠的伙伴。让光影在您的指尖跳跃，让色彩在您的镜头中绽放，让故事在您的作品中永恒。

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从更侧重“拍摄理念”的角度来看，这本书的价值远超一份普通的硬件说明书。它花了相当大的篇幅来探讨“如何看待和使用你的相机”这一哲学层面的问题。例如，它深入分析了“决定性瞬间”的理论在数码摄影中的体现，强调了预判能力比后期处理更重要。书中收录了大量不同光照条件下的实拍案例，但重点不是展示美图，而是拆解这些照片是如何诞生的——包括使用的附件（偏振镜、中灰渐变镜）、测光模式的选择（点测光、矩阵测光）以及如何应对高对比度场景下的宽容度极限。这本书让我明白，相机只是工具，如何驾驭工具去表达作者的意图，才是摄影的灵魂所在。它甚至涉及到了构图的进阶理论，比如如何运用斐波那契螺旋线和黄金分割来引导观众视线，如何通过对称与不对称来制造视觉张力。读完后，我感觉自己的“看世界”的方式都发生了微妙的变化，不再只是记录，而是开始有意识地去构建画面，去捕捉那些转瞬即逝的、具有情感共鸣的瞬间。

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这本书最让我感到惊喜的是，它对特定技术领域的深入讲解，完全没有因“全面性”而牺牲“专业度”。比如，关于高速同步闪光（HSS）的原理和应用场景，很多教程往往只是简单提到“用于日光下的人像补光”，而这本书则详细解释了其背后的机理——快门帘幕与闪光持续时间的配合，并清晰指出了不同品牌相机在支持HSS的最高同步速度上的差异。对于我这种喜欢在强光下拍摄人像，并希望背景和人物曝光都完美的朋友来说，这是一个巨大的福音。它还特意辟出一章来讨论相机的“固件升级”和“自定义设置”的优化策略，这往往是原厂手册里含糊带过的内容。书中提供了详尽的步骤来备份个性化设置，并在固件更新后如何快速恢复工作状态的建议。这种对使用者“长期使用”的考量，让这本书从一本“速查手册”升级成了一本“陪伴手册”。它不仅教你如何用相机，更教你如何“维护”和“优化”你的相机系统，确保这笔不菲的投资能够长期处于最佳工作状态。

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这本《数码单镜头反光相机使用手册》真是解开了我心中对摄影的诸多疑惑。我一直对单反相机那种专业感心生向往，但面对那些密密麻麻的按钮和菜单时，简直手足无措。这本书的叙述方式非常平易近人，它没有一开始就抛出那些拗口的专业术语，而是像一个经验丰富的朋友在手把手地教你。比如，它对光圈、快门速度和ISO三者之间复杂关系的解释，简直是教科书级别的清晰。我记得有一次，我尝试用自动模式拍夜景，结果总是糊成一片，拿到这本书一看，原来是快门时间控制不当。书中用非常形象的比喻——比如将光圈比作人眼的瞳孔，快门比作眨眼的速度——让我瞬间就抓住了核心原理。更让我惊喜的是，它对不同焦段镜头的实际应用场景做了详尽的分析。我以前总觉得，镜头无非就是广角和长焦的区别，但这本书告诉我，定焦镜头带来的那种独特的虚化效果和画质提升，是变焦镜头难以比拟的。通过书中的实战案例，我学会了如何根据拍摄主体（是宏大的风景还是特写的人像）来精确选择合适的镜头，这极大地提升了我照片的观感层次。总而言之，对于一个刚接触单反的新手来说，这本书提供的不仅是操作指南，更是一套完整的摄影思维构建的蓝图。

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这本书的装帧和排版设计，体现了一种对用户体验的极致尊重，这一点在技术类书籍中非常难得。我常常在户外或者光线不佳的环境下学习，这本书的纸张选择非常考究，它采用了哑光处理，有效地减少了反光，即使在阳光下翻阅，内容也清晰可见，避免了许多技术手册常见的“反光干扰阅读”的尴尬。更值得称赞的是，书中对不同相机操作界面的模拟图示。它没有使用模糊不清的截图，而是用清晰的矢量图清晰地标示出机身上每一个功能键、拨盘和自定义菜单的位置，并配以简洁的文字说明。这种可视化教学方法，极大地缩短了从书本知识到实际操作的转换时间。我不再需要频繁地在相机和书本之间来回切换，因为书中的图示已经足够直观，几乎让我感觉就像是拿着相机在跟着书本上的步骤练习一样。此外，它的章节结构逻辑性极强，从入门设置到高级功能，层层递进，而且每个章节末尾都设有“本章回顾”和“常见操作误区”，这种学习闭环的设计，确保了知识点的扎实吸收，而不是浮光掠影地翻阅。

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我必须说，这本书在技术细节的深度上，完全超出了我预期的“使用手册”范畴。我原以为它会停留在“如何开机”、“如何更换电池”这类基础层面，但它对RAW格式的处理和后期工作流的探讨，简直是为进阶用户量身定做的干货。书中用大量的篇幅详细阐述了数码成像的色彩科学，从拜耳阵列到色域空间（sRGB、Adobe RGB乃至ProPhoto RGB），讲解得深入浅出，让人明白了为什么不同设备显示的颜色会有细微差别。我过去对后期软件的理解仅限于“调亮一点”、“饱和度加一点”，而这本书则指导我如何利用曲线工具进行精细的影调控制，如何通过蒙版技术实现局部曝光的精确修正。特别是关于降噪算法的介绍，让我明白了在不同感光度下，不同相机机身内置降噪引擎的工作原理和优缺点。这使得我在拍摄高ISO环境照片时，不再是盲目地相信相机的“自动降噪”，而是能够根据自己的后期习惯，提前在机内设置中做出更明智的选择。对于追求极致画质，并打算投入时间学习Photoshop或Lightroom的摄影爱好者来说，这本书无疑是攻克“后期瓶颈”的利器，它提供的不仅仅是技巧，更是对数字图像本质的理解。

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