大全集迪功集谈艺录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林出版集团

作者:剑野

出品人:

页数:314

译者:

出版时间:2005-5

价格:46.00元

装帧:

isbn号码:9787807201977

丛书系列:

图书标签:

• 文学
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• 中国古典文学
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• 清代

《艺林撷英：中国古典戏曲评论精粹》 本书是一部精心遴选的中国古典戏曲评论集，收录了明清以来至民国初年间，众多戏曲理论家、文学家、艺术家们关于戏曲艺术的深刻洞见与精妙论述。从早期戏曲理论的萌芽，到元明杂剧的繁荣，再到清代传奇的跌宕起伏，本书力求展现中国戏曲评论思想的发展脉络和艺术审美的演变轨迹。 全书按时间顺序和主题分类，精选了具有代表性的评论文献。首先，本书将追溯戏曲评论的源头，如沈德符在《万历野获编》中对戏曲的早期观察，以及一些笔记小说中零散的观点，勾勒出戏曲艺术被初步认识和评价的面貌。 接着，本书重点收录了元代至明代中期戏曲评论的精华。其中包括对元杂剧的创作手法、人物塑造、唱腔板式等方面的分析。例如，我们将在书中看到高文虎《杂剧家法》中关于杂剧体制的论述，张霖《南词叙录》中对戏曲声腔的初步梳理，以及一些文人墨客对于戏曲“词场”与“曲坛”的文学评论，展现了这一时期戏曲作为一种新兴艺术形式所引发的学术关注。 本书对明代中后期传奇的评论尤为详尽。在这个阶段，传奇艺术日趋成熟，评论家们也对其进行了更为深入的剖析。我们将呈现王骥德《曲论》中关于“曲律”的系统阐述，这被视为中国戏曲理论史上的里程碑。书中对其“情”“辞”“声”“律”四大要素的论辩，深刻影响了后世的戏曲创作与批评。此外，我们还将收录李贽对戏曲通俗性和艺术性的独特见解，以及汤显祖在《宜春苑曲说》等文中流露出的对戏曲审美情趣的独特追求。周密的《武林旧事》虽非纯粹的评论，但其对宋代百戏的记载，为理解戏曲的早期形态提供了宝贵的旁证，亦被纳入本书的讨论范畴。 进入清代，戏曲进入了一个更为繁复和多元的时期，评论思想也随之更加丰富。本书将重点呈现清代戏曲评论的辉煌成就。其中包括李渔《闲情偶寄》中关于戏曲“声”“色”“演”“说”等各个层面的精辟分析，这位“戏曲泰斗”的论述，以其通俗易懂的语言和高度的实践性，成为后世戏曲创作与表演的“金科玉律”。我们还将收录洪昇、孔尚任等剧作家本人关于创作得失的体会，以及一些评论家对昆曲、弋腔、京剧等不同声腔剧种的早期评价，如王廷赞、徐珂等人的论述，展现了戏曲艺术在不同地域和不同声腔体系下的发展与争鸣。 此外，本书还收录了一些对戏曲表演艺术的评论。例如，对著名演员的演技、扮相、唱功等方面的评价，以及对戏曲舞台艺术的初步探索。我们将探讨一些评论家如何从文学性、音乐性、表演性等多个维度来审视一部戏曲作品的优劣，以及对“演”“唱”“念”“做”等基本功的论述。 本书的另一重要贡献在于，收录了一些关于戏曲与社会、戏曲与人生的思考。一些评论家不仅关注戏曲本身的艺术规律，也深入探讨了戏曲的社会功能、教化作用，以及其所承载的伦理道德观念。例如，对戏曲中“忠孝节义”等主题的探讨，以及对戏曲如何反映社会现实的思考。 最后，本书还包含了一些民国时期戏曲研究的早期成果，如王国维对戏曲史的开创性研究，以及一些学者对戏曲整理、校注等方面的贡献，展现了中国戏曲研究在近代以来所走过的道路。 《艺林撷英：中国古典戏曲评论精粹》旨在为读者提供一个全面而深入了解中国古典戏曲艺术发展及其评论思想的窗口。通过这些珍贵的文献，读者可以体会到中国古代文人对戏曲艺术的独特理解和深刻感悟，领略中国戏曲艺术的博大精深与无穷魅力。本书适合对中国古典戏曲、戏曲史、戏曲理论、中国文学史等领域感兴趣的读者阅读。

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**第一段评价：** 翻开这本《大全集迪功集谈艺录》，首先映入眼帘的，是那封面设计带来的沉稳气息，仿佛一下子将人拉入了一个古朴而又充满智慧的殿堂。我特意去寻找了一些与“迪功集”相关的资料，虽然这本书本身的内容我尚未深入探究，但仅从其名字所蕴含的厚重感，便能推测出其中必定汇集了诸多精妙的艺术见解与人生哲思。想象一下，古代的文人墨客，在茶余饭后，高谈阔论，将自己毕生的心血和对艺术的感悟倾囊相授，这本书无疑就是那个时代的缩影。它不只是纸上的文字堆砌，更像是一座无形的桥梁，连接着我们现代人与古人的精神世界。我尤其期待其中对于“谈艺”部分的阐述，艺术的传承与创新，向来是引人深思的话题。这本书的装帧和排版也透露出一种对知识的尊重，让人在阅读前就心生敬畏，仿佛手捧的不是一本书，而是一件值得细细品味的文物。我确信，即便是尚未品读内文，仅凭这份气场，它也足以在我的书架上占据一个非常重要的位置，成为我时常摩挲的对象。

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**第五段评价：** 当我看到《大全集迪功集谈艺录》这个名字时，我的第一反应是：这绝对是一部需要时间沉淀才能读完的著作。它不是那种可以囫囵吞枣、速战速决的休闲读物，而是要求读者放慢脚步，细细品味的“慢读”精品。它的篇幅之宏大（从“大全集”可见一斑），预示着其中包含了极其丰富和多层次的内容。我设想，即便是同一位艺术家，在不同年龄段、不同心境下对艺术的理解也会有所不同，这本书或许就巧妙地捕捉了这些细微的成长轨迹。阅读它，更像是一场与古代艺术大师们的深度对话，他们会引导你去看那些常人容易忽略的细节，去思考那些看似简单却蕴含深奥哲理的问题。这种引导式的阅读体验，远比直接被告知“应该如何做”要有效得多。它承诺的不是即时回报，而是一种潜移默化的、长期的审美能力的提升，这一点，对于任何严肃的艺术追求者来说，都是无法抗拒的诱惑。

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**第四段评价：** 从一个文学爱好者的角度来看，《大全集迪功集谈艺录》这个标题本身就充满了古典韵味和学术气息。它没有采用时下流行的那种直白、吸引眼球的命名方式，而是选择了一种内敛而富有深意的表达。这立刻将目标读者锁定在了那些真正渴望深入了解艺术本质的人群。我关注的焦点在于“谈艺”二字，艺术的交流往往是最能体现文化生命力的时刻。我好奇书中记载的那些“谈话”，是否保留了原汁原味的语境和语气？是激烈的辩论，还是温和的探讨？是针对具体作品的剖析，还是对艺术哲学的宏观把握？这种动态的记录，远比静态的论文来得生动可感。它让人感觉，仿佛自己是那个在场的听众，不仅学到了知识，更体验了智者思想碰撞的火花。这本书，或许是研究特定历史时期艺术思潮变迁的绝佳一手资料，其历史价值和学术价值都毋庸置疑。

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**第二段评价：** 说实话，我对这类集合了前辈大家经验的“集录”性质的书籍，总是抱有一种近乎朝圣般的好奇心。这本《大全集迪功集谈艺录》散发出的那种“包罗万象”的信号，实在难以抗拒。它给我的感觉，就像是走进了一个巨大的百宝箱，里面装着的不是金银珠宝，而是更为珍贵的思想结晶。我猜想，书中对各种艺术门类的探讨，必定是跨越了时空的限制，具有极强的普适性。也许有关于书法线条的微妙变化，也许有关于音乐节奏的内在规律，又或许是戏剧舞台上眼神的运用技巧。每一“谈”都可能是一个独立的知识点，但被“集”在一起后，形成了一个宏大而自洽的知识体系。这种结构本身就充满了吸引力，它不像单薄的理论手册，而更像是一部详尽的、活生生的艺术百科全书。光是目录的想象，就足以让人浮想联翩，期待着在那些篇章中，找到自己困惑已久的艺术迷思的解答，那种豁然开朗的体验，才是阅读这类巨著的真正乐趣所在。

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**第三段评价：** 市面上浩如烟海的出版物中，能够冠以“大全集”之名的，往往意味着编纂者付出了极大的心血和极高的标准。我对《大全集迪功集谈艺录》抱有的期待，很大程度上来自于对“集”与“录”二字的敬重。它暗示着一种甄选和提炼的过程，将分散在不同时间和地点的“迪功”（或许是某种特殊的教诲或技艺的传承）汇聚一堂，形成一个可以被系统学习和研究的文本。我设想，这本书的价值不在于某一句惊天动地的口号，而在于其细致入微的观察和经验的积累。例如，某一节关于构图的论述，可能就源于作者在某个特定情境下的顿悟，这种基于实践的总结，远比空泛的理论来得扎实有力。我更倾向于相信，这本书提供的是一种方法论，一种看待和解构艺术现象的独特视角，而非简单的技巧罗列。它仿佛是一本高级的“内功心法”，需要读者反复咀嚼，才能领悟其中精髓。

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