三维动画制作与应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海复旦大学

作者:卢皓编著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:14

装帧:

isbn号码:9787309017601

丛书系列:

图书标签:

• 三维动画
• 动画制作
• 计算机动画
• CG动画
• 动画技术
• 数字艺术
• 建模
• 渲染
• 动画原理
• 行业应用

《光影的舞步：现代摄影技术解析》 本书是一本深入探讨现代摄影技术背后原理与实践的专业指南。我们将带领读者穿越光影的迷人世界，从最基础的光学原理出发，逐步解析数码成像的核心技术，以及镜头、传感器、图像处理器等关键组件如何协同工作，最终捕捉并呈现我们眼中的精彩瞬间。 第一部分：光学的基石与成像的奥秘 第一章：光线的语言——理解光的本质与属性 从光的波动说和粒子说出发，深入理解光的波长、频率、能量等基本属性。 探讨光的反射、折射、衍射、干涉等现象，以及它们在摄影成像中的作用。 分析不同光源的特性（自然光、人造光），以及它们如何影响色彩、质感和氛围。 介绍色温、白平衡的概念，以及如何通过调整白平衡来还原真实的色彩。 第二章：镜头的光学魔法——聚焦世界的透镜系统 深入剖析镜头结构，讲解焦距、光圈、景深、畸变、色差等关键光学参数。 解析不同类型的镜头（广角、标准、长焦、微距、移轴镜头）的设计理念与适用场景。 探讨镜头镀膜技术如何提升画质，减少反光和眩光。 介绍镜头的光学畸变（桶形畸变、枕形畸变）及其矫正方法。 第三章：数码成像的芯——传感器与图像处理 详解数码相机传感器的种类（CCD、CMOS），以及像素、感光度（ISO）、动态范围等核心指标。 阐述传感器如何将光信号转化为电信号，以及数字化的过程。 深入讲解图像处理器（ISP）在相机内部的工作流程，包括降噪、锐化、色彩空间转换、白平衡校正等。 分析RAW格式与JPEG格式的区别，以及它们在后期处理中的优势与劣势。 第二部分：相机操作与影像创作的技艺 第四章：曝光的艺术——控制光影的尺度 系统阐述曝光三角：光圈、快门速度、ISO的相互关系。 详细讲解测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光）的原理与应用。 介绍曝光补偿、包围曝光等实用技巧，以应对复杂光线环境。 探讨曝光不足与曝光过度对画面细节的影响，以及如何通过后期弥补。 第五章：构图的语言——组织视觉元素的法则 解析经典构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图、框架式构图等。 探讨如何利用景别（远景、全景、中景、近景、特写）来表达画面意境。 分析色彩在构图中的作用，如色彩对比、和谐色、冷暖色调等。 介绍如何通过留白、负空间来增强画面的呼吸感和主题突出。 第六章：色彩的表达——还原真实与塑造情感 深入理解色彩理论，包括色彩模型（RGB、CMYK）、色彩三要素（色相、饱和度、明度）。 探讨不同色彩搭配的情感倾向与心理影响。 讲解色彩校正与调色技巧，包括曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度调整等。 介绍LUT（查找表）在色彩风格化中的应用。 第七章：对焦的精准——捕捉清晰的瞬间 分析自动对焦系统的原理与模式（单次对焦、连续对焦、面部/眼部识别对焦）。 讲解手动对焦的技巧，以及如何利用峰值对焦、放大对焦等辅助功能。 探讨景深在对焦中的作用，以及如何通过调整光圈和焦距来控制景深范围。 分析追焦摄影在拍摄运动物体时的关键要素。 第三部分：后期处理与影像的升华 第八章：图像编辑的利器——软件工具解析 系统介绍主流图像编辑软件（如Adobe Photoshop, Lightroom）的核心功能与工作流程。 详细解析图层、蒙版、选区、笔刷、滤镜等基础工具的使用。 探讨非破坏性编辑的概念，以及如何保护原始图像信息。 介绍批量处理与模板应用，提高工作效率。 第九章：数字化流程与工作流构建 分享高效的图像管理与素材组织方法，包括文件命名、分类、标签、关键词等。 指导读者建立个性化的后期处理工作流程，从导入、粗选、精修到输出。 探讨色彩管理的重要性，确保不同设备上色彩的一致性。 分享RAW文件处理的最佳实践。 第十章：影像的终极呈现——输出与分享 分析不同输出媒介（屏幕显示、打印输出）对图像质量的要求。 讲解文件格式选择、分辨率设置、色彩空间转换在输出过程中的注意事项。 探讨打印流程中的色彩匹配与打印介质选择。 指导读者如何在社交媒体、个人网站等平台进行影像的有效分享。 《光影的舞步：现代摄影技术解析》旨在为摄影爱好者、专业摄影师以及所有对影像创作感兴趣的读者提供一套系统、深入的学习体系。通过本书，您将能够深刻理解摄影技术的精髓，掌握相机操作的奥秘，并运用先进的后期处理技巧，将您对世界的观察与感悟，转化为一幅幅具有生命力和感染力的视觉作品。

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我是一个在影视后期领域摸爬滚打了几年，主要负责合成和特效的资深从业者。我对市面上那些纯粹面向新手的软件操作指南已经感到厌倦了，希望能找到一本能触及行业深层痛点的书。遗憾的是，这本《三维动画制作与应用》在实践案例的深度上，着实让我有些失望。书中关于“角色绑定（Rigging）”的章节，内容停留在基础的骨骼搭建和权重分配，完全没有涉及复杂的肌肉系统模拟、基于节点的动力学设置，更别提现在行业里越来越常见的程序化绑定工具的脚本逻辑了。例如，当我在读到如何处理复杂布料的褶皱动态时，作者只是泛泛地提了一句“需要进行多次迭代和参数调整”，然后就轻描淡写地跳到了下一节关于“渲染农场管理”的内容。对于我们这些需要处理高精度、高复杂度的项目的人来说，这种蜻蜓点水式的介绍，实在无法满足对效率和质量的苛刻要求。我更希望看到的是关于特定难题的深度剖析，比如如何优化大型场景的内存占用，或者如何编写高效的VFX脚本来自动化流程。总而言之，这本书的广度足够，但缺乏那种能让人醍醐灌顶的、解决实际工作瓶颈的“独门绝技”。

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我是一位对三维动画的“流程管理”和“团队协作”非常感兴趣的制片助理。我希望了解的是，如何将一个复杂的动画项目从概念设计阶段高效地推进到最终交付，期间涉及到不同部门（如概念设计、建模、绑定、动画、灯光、合成）之间如何实现无缝的数据交换和版本控制。然而，这本书的侧重点似乎完全放在了“单人技艺的精进”上，而非“项目化协作的落地”。它花了大量篇幅教你如何把单个模型的拓扑做得更完美，或者如何调出最漂亮的阴影，但对于行业标准的资产管理流程（如使用ShotGrid或类似的PIM系统）、文件命名规范、以及跨软件（如Maya到Houdini）的缓存和数据传输的最佳实践，几乎没有提及。对于我来说，了解这些流程规范比掌握某个软件的某个冷僻工具更重要，因为一个项目的成功往往取决于流畅的协作和严谨的流程管理。这本书更偏向于技师的个人成长，而非团队生产力的提升，这使得它在企业培训和项目管理参考书的定位上，显得有些力不从心。

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这套关于三维动画制作与应用的教材，简直是业界的“武林秘籍”！我作为一个初入行的新手，光是看到书脊上那几个大字就觉得充满了力量。然而，翻开书后，我发现它并没有直接深入到 Maya 或 Blender 的具体操作界面，更没有那种手把手教你“点这里，拉那里”的流程指南。相反，它似乎更像是在构建一个宏大的理论框架。书中花了大量的篇幅去探讨光影的物理学原理，以及色彩心理学在虚拟世界中的应用，这部分内容非常硬核，读起来需要极大的专注力。比如，它详细分析了如何通过调整环境光照的色温和散射角度来模拟不同地理位置下的真实自然光照效果，甚至提到了电影工业中用于评估渲染质量的几个关键指标（KPIs）。对我来说，这有点像在学做菜之前，先要理解食物的分子结构。我期待的是能立刻上手制作一个酷炫的角色动画，但这本书给我的更像是成为一名“动画导演”所需的深厚内功。我花了好几天才啃完关于“叙事节奏与镜头语言”的章节，发现它更像是一本电影理论的选读，而不是一本技术手册。不过，从长远来看，这种基础的夯实确实能避免日后陷入“只会操作，不懂原理”的尴尬境地。它强调的是“为什么”要这么做，而不是简单地告诉你“怎么”做。

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这本书的排版和设计，说实话，给人的感觉很“学术”，缺乏现代技术书籍应有的视觉吸引力。作为一名视觉艺术学习者，我对书籍的“可读性”和“引导性”有着很高的期待。遗憾的是，书中插图的数量明显不足，尤其是在介绍复杂的工作流转换和节点网络构建时，作者仅仅依靠大段的文字描述来解释。例如，在讲解如何搭建一个非破坏性的程序化建模流程时，我完全需要自己打开软件，边读边摸索，书本上的图例根本无法清晰地展示出逻辑的走向和关键参数的连接关系。很多重要的概念，比如Subdivision Surface的计算方式、粒子系统的参数交互，都淹没在一堆密集的专业术语中，缺乏清晰的图示来辅助理解。如果能增加更多高清晰度的流程图、UI截图对比，或者至少提供配套的在线资源链接供下载参考，学习体验无疑会提升一个档次。现在这样，读起来像是在啃一本上世纪的参考资料，对于习惯了多媒体辅助学习的我们来说，学习效率大打折扣。

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说实话，我购买这本书的初衷是想学习如何将三维动画技术与新兴的商业应用结合起来，特别是针对虚拟现实（VR）和增强现实（AR）领域的内容创作流程。我特别关注那些前沿的交互设计和实时渲染的优化技巧。然而，当我仔细阅读完这本书的目录和内容后，我发现它的时间维度似乎有点滞后了。全书的案例和理论基础，都深深扎根于传统的电影级离线渲染流程，对于实时引擎（如Unreal Engine或Unity）中PBR材质的实时 GI（全局光照）实现、LOD（细节层次）的动态切换策略，以及针对移动端VR设备的性能瓶颈处理，几乎没有着墨。书里讨论的渲染技术，大多还是围绕着CPU/GPU离线计算的传统光线追踪模型展开，这在今天的实时互动内容制作环境中，显得有些“高射炮打蚊子”的感觉。我对如何在实时场景中高效地烘焙光照贴图，以及如何为低多边形模型创建高质量的次世代贴图流程非常感兴趣，但这些内容在书中找不到对应的深入讲解。它更像是一本奠定基础的教科书，而不是一本引领潮流的实践指南。

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