中国电影专业史研究（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电影出版社

作者:陈浥、崔新琴、王劲松、扈强

出品人:

页数:424

译者:

出版时间:2006-12

价格:56.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787106023331

丛书系列:中国电影专业史研究

图书标签:

• 中国电影
• 电影史
• 电影研究
• 中国电影史
• 电影专业史
• 文化研究
• 艺术史
• 历史学
• 传媒学
• 电影理论

《光影百年：中国电影的演进与叙事》 本书并非《中国电影专业史研究（上）》，而是对中国电影自诞生以来，跨越近百年历史进程的独立探索。它聚焦于中国电影艺术在不同时代背景下的独特演进脉络，以及其承载的丰富社会文化内涵和叙事变迁。 第一部分：开端与探索（1905-1930年代） 本部分追溯了中国电影的黎明。从早期引进外国影片的观看热潮，到第一批国产电影的艰难诞生，我们深入剖析了中国电影从业者们在技术、人才和创作理念上的早期探索。我们将详细考察维新思潮、辛亥革命等重大历史事件对早期电影内容的影响，以及电影作为一种新兴媒介如何被用于传播新思想、挑战旧习俗。 早期影像的记录与传播： 关注早期电影放映场景、观众反应以及电影如何成为信息传播的新载体。 技艺的引入与本土化： 探讨外国电影技术和制作理念的传入，以及中国电影人如何在实践中进行吸收与改造。 早期电影的类型与主题： 分析早期电影在戏剧、武侠、神话等题材上的尝试，以及它们所反映的社会现实与大众情感。 电影人的早期奋斗： 介绍早期那些怀揣电影梦想，在物质匮乏、条件艰苦的环境下进行创作的先驱人物。 第二部分：黄金时代与民族记忆（1930年代-1940年代） 抗日战争前后是中国电影的“黄金时代”。本部分将深入探讨这一时期电影艺术的繁荣，以及电影如何成为凝聚民族精神、记录时代苦难与抗争的重要媒介。我们将分析不同电影流派的兴起，如左翼电影、现实主义电影、歌舞片等，以及它们在艺术风格和思想内涵上的独特贡献。 上海电影的辉煌： 重点分析上海作为中国电影中心的历史地位，以及联华、明星、天一等电影公司的创作特点和艺术成就。 救亡图存的时代强音： 考察在民族危亡之际，电影如何承担起抗日宣传的重任，涌现出《马路天使》、《八百壮士》等经典作品。 电影叙事的多元化： 分析这一时期电影在现实主义、浪漫主义、喜剧等多种叙事方式上的探索，以及它们对中国社会心理的影响。 电影技术的进步与发展： 探讨在技术相对成熟的条件下，电影在摄影、剪辑、录音等方面的进步。 第三部分：新中国电影的奠基与转型（1949-1960年代） 新中国成立标志着中国电影进入了一个新的历史时期。本部分将重点研究新中国电影的早期建设，包括电影制片厂的建立、电影工作者的思想改造以及“十七年”时期电影的创作方针。我们将分析电影如何服务于国家建设和社会主义宣传，并探讨在这一过程中，电影艺术所经历的探索、创新与局限。 电影生产体系的建立： 考察新中国电影工业的初步形成，包括各大电影制片厂的组建和专业人才的培养。 电影的社会功能与意识形态： 分析电影作为重要的意识形态工具，在社会主义建设中的作用，以及如何通过电影传递国家政策和革命精神。 现实主义创作的深化： 探讨电影在表现工农兵生活、反映社会主义建设成就方面的努力，以及《白毛女》、《董存瑞》等影片的时代意义。 探索与碰撞： 分析在追求艺术与政治结合的过程中，电影人如何在遵循创作方针的同时，进行艺术风格的探索。 第四部分：反思与复苏（1970年代末-1980年代） “文化大革命”结束后，中国电影迎来了反思历史、重塑自我的重要时期。本部分将关注这一时期电影艺术的复苏与革新。我们将探讨电影如何重新审视过去，表达对现实的关切，并开始引入新的电影观念和表现手法。 拨乱反正与历史反思： 分析“伤痕电影”的出现，以及电影如何承担起对历史伤痛的反思与疗愈。 现实主义的回归与深化： 考察电影在表现社会现实、关注个体命运方面的努力，以及《小花》、《牧马人》等影片的艺术价值。 第五代导演的崛起： 重点介绍以陈凯歌、张艺谋、田壮壮等为代表的第五代导演的创作，及其在影像风格、叙事方式和思想深度上的突破。 电影理论的活跃： 探讨电影理论的复苏，以及新电影观念对中国电影创作的启发。 第五部分：世界视野下的中国电影（1990年代至今） 进入20世纪90年代，中国电影在改革开放的背景下，面临着更加多元的机遇与挑战。本部分将审视中国电影在全球化语境下的发展，包括商业化运作的兴起、类型片的探索、艺术电影的坚持以及中国电影的国际传播。 商业化浪潮与市场经济： 分析电影产业的市场化改革，以及商业电影的兴起对中国电影生产模式的影响。 类型片的探索与发展： 考察功夫片、警匪片、喜剧片、青春片等各类商业类型片的发展脉络。 艺术电影的坚守与创新： 关注那些在商业浪潮中依然坚持艺术探索的导演和作品，以及它们在中国电影艺术史上的独特地位。 中国电影的国际表达： 探讨中国电影如何在国际电影节和全球市场获得认可，以及其文化输出的策略与挑战。 新媒体时代的影响： 简要提及数字技术、流媒体等新媒体对中国电影生产、传播和接受方式带来的变革。 本书并非对《中国电影专业史研究（上）》的重复，而是力求以独立的视角，系统梳理中国电影艺术在不同历史时期所呈现的面貌，深入分析其创作理念、艺术风格、社会功能以及文化意义，希望能为读者提供一个全面而深入的中国电影历史图景。

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这本书的装帧设计实在是太引人注目了！厚实的封面带着一种沉淀了历史的质感，纸张的触感也相当不错，拿到手里分量十足，让人立刻联想到其中蕴含的丰富内容。光是翻阅目录，就能感受到作者在梳理中国电影史脉络时的用心良苦。那种细致入微的考证和对史料的精准把握，从排版和字体选择上都能窥见一斑。尤其是那些罕见的历史照片和文献插图，印刷得非常清晰，使得那些已经逝去的电影场景和幕后故事仿佛触手可及。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，看得出出版方在制作过程中投入了巨大的心力，对于热爱电影史的读者来说，光是欣赏这本书本身就是一种享受。

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这本书的独特之处在于其视角的多维性。它不仅仅关注了那些被主流历史反复提及的经典作品和导演，更深入挖掘了许多被忽略的边缘性文本和行业细节。作者似乎对当时的社会思潮、市场运作乃至观众反应都有着极其细致的考察。这种全景式的扫描，使得我们能够更全面地理解中国电影在特定历史阶段所面临的困境与机遇。我发现，很多关于早期电影工业化进程的论述，都提供了一个全新的观察角度，这对于理解当代中国电影工业的基因有着重要的启发意义。它不再是单向度的艺术发展史，而是融合了经济、社会、文化等多重因素交织的复杂图景，视野开阔，令人耳目一新。

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这本书的叙事风格非常具有代入感，读起来丝毫没有传统学术著作的枯燥感。作者像一位经验老到的老电影人，娓娓道来，将那些被时间掩埋的幕后故事娓娓道来。那些关于早期电影人如何克服重重困难，在资源匮乏的环境下进行创作的细节描写，读来令人动容。比如，书中对于特定时期影人团体之间复杂关系的梳理，就写得如同精彩的剧本，充满了戏剧张力。文字精准而富有画面感，仿佛能透过文字直接看到那个年代的灯光和布景。对于我这样并非科班出身，但对电影历史充满好奇的爱好者来说，这种讲述方式极大地降低了理解门槛，让人忍不住一口气读完，生怕错过任何一个精彩的转折。

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读完第一部分，我最深的感受是作者在学术严谨性上所下的苦功。这部作品的逻辑架构非常清晰，它没有简单地堆砌历史事件，而是构建了一个宏大而精密的分析框架。作者似乎对早期中国电影的发展阶段有着独到的见解，他善于从宏观的时代背景切入，再深入到具体的影片创作和行业生态中去考察。比如，他对默片时代美学风格的探讨，简直可以称得上是教科书级别的分析，那种对镜头语言和叙事模式的剖析，让人对早期电影艺术的复杂性有了全新的认识。我尤其欣赏作者在引用理论和进行跨学科比较时所展现出的深厚学养，这让整部作品的论证充满了力量感和说服力，绝非泛泛而谈的普及读物。

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我不得不提的是，本书在资料的搜集和整理上达到了令人惊叹的程度。在阅读过程中，我多次被作者引用的原始文献和访谈资料所震撼。这些一手资料的出现，极大地增强了论述的可信度和现场感。许多细节的考证工作，比如某一特定技术名词的首次使用、某次重要会议的实际内容等等，都展现出扎实的田野调查功底。对于想要深入研究中国电影史的学者而言，这本书无疑提供了一个极高起点和丰富资源库。它不像很多二手研究那样停留在表面，而是扎根于历史现场，为后来的研究者铺设了坚实可靠的基石，真正做到了“存真求实”的学术精神。

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