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出版者:山西古籍出版社

作者:李豫

出品人:

页数:1073页

译者:

出版时间:2006-04-01

价格:98.00元

装帧:精裝

isbn号码:9787805987255

丛书系列:

图书标签:

• 近一百年口語大系
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《瀚海遗珠：宋代文人笔记中的市井风情与文化侧写》 作者： 张怀瑾 出版社： 华章文化研究社 出版年份： 2023年11月 ISBN： 978-7-8075-XXXX-X --- 内容简介 《瀚海遗珠：宋代文人笔记中的市井风情与文化侧写》并非一部传统意义上的历史编年史，也不是对经典文学的宏观论述，而是深入宋代士大夫的私人书斋与闲暇笔端，挖掘那些散落在笔记、杂录、闲谈录中的鲜活碎片，力图重构一个立体、多维、充满烟火气的北宋与南宋社会图景。 本书以时间为序，结合地域差异，精选了《梦粱录》《夷坚志》《东京梦华录》外，更多罕为人知或被学界边缘化的文人私撰笔记为核心文本，对其中描绘的市井生活、社会习俗、民间信仰、商业运作乃至道德观念的细微变迁，进行了细致入微的考证与解读。 全书共分六个主要部分： 第一辑：市井烟火的微观摹写 本辑聚焦于宋代城市生活最贴近地面的描写。作者摒弃对“理学兴盛”的单一叙事，转而关注“人间的趣味”。我们得以窥见瓦子、勾栏中的说唱艺人的生计百态，从街边小贩的吆喝声中复原当年的物价与交易方式。书中详述了宋人饮食的精细化趋势，例如对不同时令点心、酒曲发酵工艺的记载，以及在茶馆、酒楼中形成的独特社交礼仪。特别值得一提的是，书中通过对多篇笔记中对“更夫”和“夜市”的描述，展现了宋代城市管理在夜间活动的包容性与复杂性。这些零散的记录，共同描绘了一幅远离庙堂、充满生机的市井画卷。 第二辑：士人的闲暇与“怪谈”情结 宋代文人笔记的特色之一，在于其对“奇闻异事”的强烈兴趣。本辑深入分析了笔记中“志怪”部分的文化意涵。这些看似荒诞不经的鬼神故事、狐妖传说，实则投射了士人面对巨大社会变革（如靖康之变）时的心理不安与道德困境。作者通过对比不同笔记中对同一类“怪谈”的描述，辨析了此类叙事在不同阶层士人之间的传播路径，揭示了宋人精神世界中对超自然力量的敬畏与调侃并存的复杂心态。例如，书中专门开辟章节探讨了宋人对“梦境”的解析方法，以及如何将其纳入日常的决策参考体系。 第三辑：风俗的变迁与礼教的张力 宋代是传统礼教逐渐固化，同时民间习俗又蓬勃发展的时期。本辑选取笔记中涉及婚丧嫁娶、祭祀节庆等方面的记述，考察礼制在民间层面的“活化”。作者发现，许多笔记中记录的民间仪式，往往比官方的《开元礼》更具生命力，也更符合地方民众的实际需求。通过对比南北宋笔记，可以清晰地看到士人阶层对女性行为规范的收紧（如对贞洁的推崇），与市井社会中对女性参与经济活动的默认之间的张力。例如，对寡妇再嫁的态度在不同笔记中的微妙差异，为我们理解宋代家庭结构的演变提供了重要的文本佐证。 第四辑：商业智慧与技术流变 宋代的商业活动空前繁荣，但我们对具体商业操作的了解，大多来源于官方的法律条文或经济史的总结。本书则从文人笔记中捕捉到“活的”商业细节。笔记中常有对特定手工艺人技艺的赞叹，对新式度量衡使用的不习惯，以及对特定商品（如瓷器、茶叶）的品鉴标准。书中详细分析了笔记作者如何记录商人的信誉体系（“行会”的雏形），以及他们对“投机”行为的隐秘欣赏与公开批判的矛盾心理。这些记载，填补了宏观经济史中对于微观商业伦理描述的空白。 第五辑：艺术的审美转向与日常化 宋代审美从唐代的雄浑转向精微内敛，这一转变在文人笔记中留下了大量印记。本书考察了笔记中对“玩物”的描述，包括对精巧文房用具、瘦石奇花的收藏热潮。作者特别关注笔记作者如何评价不同画家的笔墨趣味，以及他们对“意境”而非“形似”的追求。此外，书中还探讨了书法在士人生活中的地位——它不再仅仅是记录的工具，而是一种身份的象征和日常的修养。通过分析笔记中对友人尺牍的引用与品评，得以洞察宋人对书写美学的具体标准。 第六辑：笔记的记录者与时代精神 本辑是对笔记作者群体本身的审视。他们是记录者，也是参与者。作者探讨了这些士人为何选择在私人笔记中记录这些“非主流”的内容，而非在正史或官方奏议中体现。这反映了宋代知识分子对官方史学的疏离感，以及他们对“真实生活”的执着。通过对作者籍贯、官职、际遇的交叉比对，本书勾勒出不同地域、不同政治立场的士人，是如何通过他们的笔触，共同塑造了我们今天所理解的“宋代精神”。 --- 适读人群 本书适合宋史研究者、中国文化史爱好者、民俗学、艺术史研究人员，以及所有对中国古代城市生活与士人内心世界抱有深切好奇心的读者。它提供了一种全新的视角，让我们得以绕开正统叙事，从文人的“闲谈”中，体察那个时代最细微、也最动人的肌理。 --- 装帧设计： 采用仿宋麻布封面，内文以雅致的米黄色纸张印刷，配有多处宋代版画风格的插图，旨在重现古籍的典雅韵味。 篇幅： 约 45 万字，附有详细的引文出处索引和人名地名对照表。

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作为一名业余的曲艺爱好者，我的阅读体验更多的是一种“寻宝”式的惊喜。我总是在想，那些在茶馆、在街头巷尾被艺人们口头传唱了数百年的故事和唱腔，是如何被这位编纂者像考古学家一样，一点一滴地从历史的尘埃中挖掘出来的？书中收录的那些名字有些已经湮没在历史的角落里，但通过这本书，它们仿佛又被赋予了新的生命和被记住的权利。这种对“被遗忘的声音”的抢救性记录，体现了编纂者超越一般文献整理者的情怀与担当。对于我这样的非专业读者来说，即便是那些我并不熟悉流派的鼓词，光是其标题和简短的介绍，就已经足够引人入胜，让人对中国民间叙事艺术的丰富性产生由衷的赞叹和敬佩。

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说实话，我最初对这本书抱有一种近乎挑剔的态度，毕竟“总目”二字听起来就略显枯燥，担心它会是一本堆砌条目、缺乏活泼性的工具书。然而，随着阅读的深入，我发现自己完全被它严谨的编纂方式和深厚的研究功力所折服。这本书的体例设置非常精妙，不仅罗列了曲目名称和作者信息，更难得的是，它还尝试勾勒出每部鼓词的流传轨迹和受众基础。我注意到，作者在某些条目后添加了详尽的“存世情况说明”，这对于我们今天抢救和保护这些非物质文化遗产具有极强的现实意义。它不是那种让你一口气读完的通俗读物，更像是需要反复咀嚼、时常翻阅的参阅典籍。每当我在阅读其他关于民间文学的论著时，总会习惯性地翻开这本“总目”，去核对或寻找更原始的文本线索。这种“扎根性”的文献价值，是任何二手资料都无法替代的。

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深入研读《中国鼓词总目》后，我最大的感受是它在方法论上的创新与坚持。它并非仅仅是罗列，更在于它建立了一套极具操作性的标准来界定“鼓词”这一复杂的艺术范畴。在曲艺研究领域，界限常常模糊不清，但这本书的编纂逻辑非常清晰，它有效地帮助我们理顺了鼓词与其他说唱形式如“宝卷”、“变文”之间的复杂关系。这种清晰的界定，对于后来的研究者进行比较文学分析或跨地域比较研究，提供了坚实的基础框架。我甚至能想象到编纂者在处理那些跨越省份、不断演化的曲目时所花费的心血和做出的艰难取舍。这本书的意义，已经超越了单纯的文献价值，它为我们理解中国传统口头文学的“活态历史”提供了一把至关重要的钥匙。

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这部《中国鼓词总目》的出版，对于研究中国传统曲艺的学者和爱好者来说，无疑是一份沉甸甸的礼物。我是在偶然的机会中接触到这本书的，初翻便被其浩如烟海的资料量所震撼。它不仅仅是一份简单的目录汇编，更像是一部深入挖掘民间艺术脉络的田野调查报告。书中对不同地域、不同流派的鼓词进行了细致的梳理和分类，这对于我们理解鼓词艺术的地域性差异和传承脉络至关重要。举例来说，书中对苏南弹词与北方鼓书在叙事结构和韵律特点上的对比分析，提供了很多独到的见解。我特别留意了其中关于一些失传或濒危鼓词曲目的记载，那些看似零散的片段，实则蕴含着丰富的历史信息。这本书的价值，在于它系统地构建了一个庞大的信息框架，让原本分散在民间的、难以追踪的口头传统，有了一个可以被系统研究和保存的载体。对于想要进行深入学术研究的人来说，这本“总目”无疑是必不可少的案头工具书。

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这本书的装帧和排版，也体现出一种对传统的敬畏感。虽然内容是学术性的目录汇编，但整体感觉非常沉稳大气。我尤其欣赏它在处理那些繁复的异体字和古老的曲牌名时所展现出的专业态度。很多流传久远的鼓词，其名称本身就带有强烈的地域色彩和时代烙印，普通读者很难辨识。这本书通过严谨的考证和清晰的标注，帮助我们将这些模糊的符号重新定位在了历史的长河中。我个人对“说唱文学”的历史演变非常感兴趣，这本书提供了一个绝佳的切入点，让我们得以从最基础的文本单元——也就是“鼓词”本身——开始，反向推导出整个艺术生态的运作逻辑。它就像是一张详尽的地下管网图，揭示了不同文化线路是如何交织、渗透和演变的。

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