音乐(第7册)-北京市义务教育课程改革实验教材-(实验本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐

作者:本社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-07-01

价格:4.5

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isbn号码:9787103029039

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《音乐》（第七册）——北京市义务教育课程改革实验教材（实验本） 这套《音乐》教材，以其鲜活的时代气息和严谨的科学体系，致力于在北京市义务教育阶段的学生心中播撒音乐的种子，培养对音乐艺术的热爱与理解。本册教材（第七册）是北京市义务教育课程改革实验教材的重要组成部分，旨在为初中阶段的学生提供一个全面、深入的音乐学习平台。 核心理念与教学目标： 本册教材的核心理念在于“乐于学，善于创”，强调音乐学习的体验性、实践性和创造性。我们相信，音乐不仅仅是知识的积累，更是情感的抒发、思维的拓展和人格的塑造。因此，教学目标主要围绕以下几个方面展开： 1. 音乐感知与理解的深化： 引导学生通过聆听、视唱、模唱等多种方式，深入感受不同风格、不同时期、不同地域的音乐作品。培养学生对音乐的听辨能力、分析能力和鉴赏能力，能够理解音乐的内在情感、结构特点及其文化背景。 2. 音乐表现与创造能力的提升： 鼓励学生积极参与音乐实践活动，无论是歌唱、演奏乐器，还是进行音乐创作（如改编、谱曲、即兴创作等），都旨在激发学生的音乐潜能，培养其自信、合作与创新的音乐表达能力。 3. 音乐文化的拓展与熏陶： 引入世界各国、各民族的经典音乐作品，介绍音乐家及其创作故事，使学生初步了解音乐艺术的发展脉络和文化多样性。通过对音乐文化的学习，开阔学生视野，培养跨文化理解能力和民族文化自豪感。 4. 音乐素养与审美情趣的培养： 将音乐学习与学生的情感、兴趣、生活经验紧密结合，引导学生在享受音乐乐趣的同时，提升审美情趣，形成健康积极的音乐价值观，将音乐作为一种生活方式和情感寄托。 教材内容编排与特色： 《音乐》（第七册）的编排充分考虑了初中生的认知特点和学习需求，内容丰富且富有层次： 多元化的音乐体裁与风格： 教材涵盖了从古典音乐到现代流行音乐，从中国传统音乐到世界各国民族音乐的广泛范畴。学生将有机会接触到交响乐、室内乐、歌剧、民乐、器乐独奏、合唱、小组唱、歌曲创作等多种音乐形式，从而建立起对音乐世界全景式的认知。 系统性的音乐知识与技能： 在音乐感知与理解的基础上，教材会逐步引入音乐理论知识，例如乐器法、曲式结构、音乐术语、音乐记谱法等，并将其融入到具体的音乐实践活动中，使知识的学习更具趣味性和实用性。同时，针对声乐和器乐技能，提供科学的指导和练习方法。 丰富的实践活动设计： 教材设计了大量鼓励学生动手、动脑的实践活动，例如： 听唱练习： 针对不同难度的旋律，提供有效的听唱指导，帮助学生准确把握音高、节奏。 歌曲演唱： 精选适合初中生演唱的歌曲，包括不同情感色彩和风格的作品，强调声部配合、情感表达。 器乐演奏： 鼓励学生使用学校提供的或自备的乐器进行演奏，如键盘乐器、打击乐器、民族乐器等，并提供相应的演奏指导。 音乐创作与改编： 引导学生尝试为诗歌配乐，为小故事创作背景音乐，或对现有歌曲进行简单的改编，激发音乐创新能力。 音乐鉴赏与评价： 鼓励学生在聆听音乐后，用自己的语言描述感受，对音乐作品进行初步的评价，形成独立思考的习惯。 音乐实践表演： 组织学生进行班级或年级的音乐表演活动，锻炼学生的舞台表现力和团队协作能力。 与生活经验的连接： 教材内容紧密联系学生的生活实际，例如，将流行音乐与学生熟悉的音乐类型相结合，鼓励学生分享自己喜欢的音乐；将音乐与节日、庆典等活动联系起来，让音乐成为生活的一部分。 文化传承与创新并重： 在学习世界音乐的同时，教材也特别重视中国优秀传统音乐的传承与发展。通过对民族乐器、戏曲音乐、民歌等的研究，让学生了解中华音乐文化的独特魅力，并鼓励学生在理解传统的基础上进行创新。 教材的实验性与发展性： 作为“实验本”教材，本册内容体现了课程改革的实验精神。它在教学理念、内容选择、活动设计等方面都可能根据教学实践反馈不断优化和调整。这并非意味着内容的不足，而是体现了我们对教育质量精益求精的追求，以及对教育创新与发展的积极探索。教师和学生在使用过程中，也欢迎通过各种渠道反馈意见，共同推动音乐教育的进步。 使用建议： 教师在教学过程中，应充分利用教材提供的丰富资源，结合学生的具体情况，灵活运用教学方法，激发学生的学习兴趣。鼓励学生自主学习，勤于实践，勇于创新，让音乐学习成为一个充满快乐和收获的旅程。 《音乐》（第七册）——北京市义务教育课程改革实验教材（实验本），不仅是一本教科书，更是学生通往音乐世界的一扇窗，一段奇妙的旅程，期待它能在每位学生心中激荡出属于自己的美妙旋律。

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从教学法的角度来看，这本书在知识点的巩固和实践环节的衔接上做足了功课，真正体现了“学以致用”的教育理念。它深谙学习的周期性规律，总是在关键的知识点之后，紧跟着设计一系列富有挑战性但又切实可行的练习。这些练习并非简单的重复性抄写或机械模仿，而是巧妙地将理论知识融入到实际的音乐创作或分析任务中去。比如，在学习了某种和声进行之后，教材会立刻要求读者尝试用三种不同的速度和情绪来演绎同一段旋律，以此来考察学生对该和声情感色彩的掌握程度。这种动态的评估方式，比传统的死记硬背要有效得多。更重要的是，教材在设计这些实践任务时，充分考虑到了不同学习进度的学生的接受能力，提供了分层级的挑战选项，保证了即便是基础相对薄弱的学习者，也能从中找到成就感，而不是在难度面前望而却步。这种对学习者个体差异的体贴入微，是很多教材所欠缺的。

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这套书的排版设计实在让人眼前一亮，每一个章节的过渡都显得那么自然流畅，仿佛一位技艺精湛的织工，将知识的丝线巧妙地编织在一起。封面色彩的运用大胆而富有层次感，初次翻阅时，那种对未知学习内容的期待感便油然而生。我尤其欣赏它在内容呈现上的克制与张扬的平衡，对于基础概念的讲解，它采用了清晰简洁的图示和文字说明，力求让初学者也能迅速掌握要领，不至于被复杂的理论淹没。然而，当涉及到更深入的乐理分析或者不同风格音乐的对比时，作者又毫不吝啬地展现了其深厚的学术功底，用充满洞察力的文字引导我们去探究音乐的灵魂深处。整本书的装帧质量也相当可靠，纸张的触感温润而不失韧性，即便是经常翻阅，也不会轻易出现卷边或磨损的痕迹。这种对细节的极致追求，无疑提升了阅读的愉悦度，让人愿意沉浸其中，享受每一次与知识的亲密接触。它不仅仅是一本教材，更像是一件精心制作的艺术品，体现了教育工作者对学生学习体验的深切关怀。

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我对这本书的整体结构和逻辑脉络的赞叹，主要源于它对于复杂系统进行有效拆解的能力。音乐理论的学习常常像是在面对一座错综复杂的迷宫，很容易在众多的术语、符号和规则中迷失方向。然而，这套教材的编排逻辑就像是为这座迷宫提供了一张清晰的、分阶段的地图。它并不是一次性倾倒所有信息，而是采用了一种“螺旋上升”的教学法。初识一个概念时，会给出一个最简洁的框架；随着学习的深入，会在后续的章节中不断地引入更精细的注解、更复杂的例外情况以及更深层次的内在联系。这种设计保证了学生不会在起点就被信息过载击垮，而是能够在已建立的稳固基础之上，逐步叠加更丰富的认知层次。这种循序渐进、回顾与推进相结合的编排方式，使得知识的积累变得坚实而有弹性，让人在回顾旧知时，总能发现新的理解维度，真正实现了知识的内化和升华。

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初次接触这套教材时，最让我感到惊喜的是它那近乎“口语化”的叙事方式，完全颠覆了我对传统严肃音乐教本的刻板印象。作者似乎真的坐在我身边，用一种非常亲切、循循善诱的语气，将那些原本可能显得枯燥乏味的音乐知识娓娓道来。例如，在讲解节奏型变化时，它没有直接抛出复杂的数学公式，而是通过模拟日常生活中人们走路的步频、拍手的节奏，甚至是大自然中的声响模式来打比方，瞬间就拉近了理论与生活的距离。这种教学策略的转变，极大地降低了学习的心理门槛，让那些原本对音乐理论心生畏惧的同学，也敢于大胆尝试和探索。我发现自己阅读时几乎没有遇到“卡壳”的地方，即便是那些需要反复琢磨的概念，在作者的巧妙引导下，也能豁然开朗。这感觉就像是攀登一座高山，本以为会气喘吁吁，结果发现沿途的风景和设置的休息点都恰到好处，让人在享受攀登乐趣的同时，不知不觉就登上了顶峰。

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不得不提的是，该教材在拓展性内容的编排上，展现了极高的前瞻性和广博的视野。它显然没有将目光仅仅局限于传统的古典音乐范畴，而是非常大胆且有目的地引入了大量现代音乐、世界音乐乃至跨界合作的案例进行分析。这种开放的视角，对于培养学生的多元文化理解力和创新思维至关重要。我记得有几页专门分析了某个当代作曲家如何运用非传统的打击乐器来构建音乐的张力，其分析的深度和案例的选择都非常独到，绝非一般市面上流行的基础读物可以比拟。这种既扎根于基础，又努力伸向未来的编写风格，使得这本书的生命力极其旺盛，即便是几年后回过头来看，其中的许多观点依旧闪烁着真知灼见的光芒。它不仅仅是在教授“如何做音乐”，更是在引导我们思考“音乐的边界在哪里，以及我们能如何拓展它”。对于有志于深入研究音乐艺术的读者来说，它提供了远超预期的深度和广度。

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