葡萄牙戏剧史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国文联

作者:[葡] 路易斯·费兰西斯库·雷贝洛

出品人:

页数:150

译者:陈用仪

出版时间:1998-6-1

价格:14.80元

装帧:

isbn号码:9787505930056

丛书系列:葡萄牙文化丛书

图书标签:

• 葡萄牙文学
• 戏剧
• 历史
• 文化
• 艺术
• 欧洲文学
• 西方戏剧
• 葡萄牙历史
• 文学史
• 戏剧史

《葡萄牙戏剧史》是一部系统梳理和研究葡萄牙戏剧发展历程的学术专著。本书以史为脉络，深入剖析了自早期宗教剧萌芽到现代主义和当代戏剧的演变轨迹，旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解葡萄牙戏剧如何在历史的长河中塑造其独特的艺术风格、思想内涵和社会影响。 本书的开篇，将目光投向了葡萄牙戏剧的起源。作者追溯了中世纪晚期宗教剧的出现，探讨了其在宗教仪式中的功能，以及如何初步奠定了戏剧表演的基石。通过对早期剧本片段和现存文献的分析，读者将了解到这些作品在语言、形式和主题上的初步特征，以及它们如何与当时的社会文化紧密相连。 进入文艺复兴时期，葡萄牙戏剧迎来了重要的发展。本书将详细阐述吉尔·维森特（Gil Vicente）这位巨匠的贡献。作为葡萄牙戏剧的奠基人，维森特的剧作类型多样，既有讽刺社会弊端、揭示人性弱点的“喜剧”，也有歌颂宗教虔诚、宣扬道德观念的“悲剧”，更有充满民间智慧和生活气息的“法尔萨”（farsas）。作者将逐一分析其代表作品，如《船夫》、《修士若昂》等，深入挖掘其艺术手法、思想深度以及对后世戏剧家的影响。同时，本书也会关注这一时期其他重要剧作家和作品，展现文艺复兴时期葡萄牙戏剧的多元面貌。 巴洛克时期是葡萄牙戏剧在形式和主题上进一步成熟的阶段。本书将探讨这一时期剧院建筑、舞台布景、表演艺术的进步，以及新剧种的出现。特别是对“堂·约翰”（Don Juan）题材在葡萄牙的传播和本土化，以及围绕这一主题涌现的精彩剧作将进行细致的梳理。此外，本书还会关注宗教色彩浓厚、注重感官刺激的巴洛克戏剧风格，分析其如何通过华丽的语言、戏剧性的冲突和深刻的哲学思考来吸引观众。 18世纪，启蒙运动的思想对葡萄牙戏剧产生了深远影响。本书将分析这一时期涌现的“感伤主义”和“新古典主义”戏剧，探讨它们如何反映启蒙思想的普及，以及如何通过对理性、美德和教育的强调来影响社会。同时，本书也会关注这一时期剧院的商业化发展，以及戏剧在公共生活中的作用。 进入19世纪，随着民族主义思潮的兴起，葡萄牙戏剧也展现出新的活力。本书将重点介绍浪漫主义戏剧的特点，包括对历史题材的挖掘、对民族情感的抒发以及对个人情感的细腻描绘。同时，本书也会探讨现实主义戏剧的出现，分析其如何通过对社会现实的关注和对人物内心世界的深入刻画来反映时代变迁。 20世纪是葡萄牙戏剧发生深刻变革的时期。本书将从多个维度深入探讨这一时期的发展。首先，对“奥菲乌斯”团体（Grupo de Ofícios）等先锋戏剧运动的介绍将是重点，分析他们如何突破传统，引入新的戏剧理论和表演技巧。其次，对各时期代表性剧作家，如费尔南多·佩索阿（Fernando Pessoa）的戏剧创作，以及马歇尔·德·奥利维拉（Miguel Torga）等人的作品，都将进行深入的研究和解读。本书还将关注葡萄牙戏剧在两次世界大战期间和之后所经历的挑战与机遇，以及它们如何回应政治动荡和社会转型。 进入20世纪后期至今，葡萄牙戏剧展现出更加多元和实验性的面貌。本书将探讨后现代主义戏剧的特征，包括对传统叙事的解构、对多种艺术形式的融合以及对身份认同的多元探索。同时，本书也会关注女性剧作家和少数族裔剧作家在当代葡萄牙戏剧界日益增长的影响力，分析他们如何为葡萄牙戏剧注入新的视角和声音。 本书不仅仅是对戏剧文本的分析，更注重将戏剧置于具体的历史、社会和文化语境中进行考察。作者通过梳理大量的史料文献、评论文章和演出资料，力求还原葡萄牙戏剧发展的真实图景。无论是对剧场艺术的革新，还是对社会思潮的反映，本书都将为读者提供一个全面、深入、生动的理解。 《葡萄牙戏剧史》适合所有对葡萄牙文学、戏剧艺术、文化历史感兴趣的读者。它既是专业研究者的案头必备，也是普通读者了解葡萄牙丰富戏剧遗产的绝佳入门。本书将引导您穿越时空的帷幕，感受葡萄牙戏剧跨越几个世纪的独特魅力与不朽价值。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值体现在其对文本的考据和引证的严谨性上，这是我作为一名对历史细节有较高要求的读者最为看重的方面。全书的注释体系构建得极其完善，几乎每一处关键的论断、每一个引用的剧目名称或典故，后面都有详尽的尾注或脚注支撑。我特意去查验了其中几个比较冷门的剧作家的生卒年份和代表作的初版信息，发现作者引用的资料来源都极具权威性，很多甚至是来自一手的外文原版文献或档案记录。这种对细节的痴迷和对学术诚信的坚守，让这本书的论述充满了不可动摇的基石。更让我惊喜的是，书中提供了一份非常详尽的葡萄牙戏剧术语对照表和时间轴索引，这对于需要进行跨学科研究或者需要快速查阅特定历史节点的读者来说，简直是救命稻草。这本书的价值不在于它告诉你“什么”是葡萄牙戏剧史，而在于它严密地告诉你“为什么”和“如何”得出这些结论，它的可靠性，足以作为后续研究的坚实起点。

评分☆☆☆☆☆

我花费了数周的时间才将这本巨著细细品读完毕，合上书的那一刻，心中涌起的是一种强烈的文化共鸣和对未知世界探索的满足感。它让我重新审视了“欧洲文化圈”这个概念，意识到原来在那些耳熟能详的中心地带之外，还存在着如此丰富、如此独特且拥有如此漫长历史积淀的艺术传统。最让我难忘的是书中对二十世纪中后期，即独裁政权阴影下，那些通过隐晦语言和象征手法进行抵抗的剧作家的描绘。作者并未渲染苦难，而是着重分析了艺术如何在极端环境下迸发出惊人的生命力，那种在压抑中寻找出口的创作张力，读起来让人感到震撼和鼓舞。这本书成功地建立起了一座桥梁，将一个遥远而相对陌生的文化领域，清晰而生动地呈现在我眼前，它激发了我强烈的意愿去寻找和观看那些被提及的剧目的现代演出录像，甚至学习几句葡萄牙语，去追溯那些戏剧的源头。这不再是一本摆在书架上的书，而是一张通往里斯本的文化护照。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对欧洲文学有着广泛兴趣的业余爱好者，我原以为我对葡萄牙的文化认知仅止于费尔南多·佩索阿的诗歌和一些航海史的片段，但这本书彻底颠覆了我的固有印象。它以一种近乎电影蒙太奇的手法，将葡萄牙戏剧从早期的宗教剧、文艺复兴时期的“学院派”作品，一直梳理到了现代主义的激进探索。作者的叙事节奏掌握得炉火纯青，绝不是那种干巴巴的年代罗列，而是将历史背景、社会思潮与剧作家们的个人命运紧密地交织在一起。举例来说，在讨论黄金时代剧作家吉尔·维森特的段落，作者不仅细致分析了剧作结构，还穿插了当时宫廷政治的微妙变化，让我瞬间理解了为何那些喜剧能如此尖锐而又充满智慧。更难能可贵的是，书中对于那些“边缘”剧作家和被主流史学忽略的女性创作者给予了足够的关注，展现了作者对史料挖掘的深度和广度。阅读过程中，我仿佛手里拿着一张动态的地图，每翻过一页，葡萄牙的文化版图就在我脑海中清晰地展开，充满了活力与张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里沉甸甸的，封面采用了一种复古的深绿色，烫金的标题“葡萄牙戏剧史”在灯光下低调地闪耀着，散发着一股历史的厚重感。内页纸张的质地非常考究，墨水的印刷清晰锐利，即便是最小的脚注也毫不费力地辨认。我特别喜欢它在版式上的用心，两侧留白适度，使得阅读的体验非常舒适，即便是长时间沉浸其中也不会感到眼睛疲劳。这本书的配图选取也极其精妙，那些古老的剧场照片、剧本手稿的拓印件，以及重要剧作家的肖像，都经过了细致的考证和高清的复刻，为文字增添了强烈的视觉冲击力。我甚至花了很多时间去研究那些扉页上印着的葡萄牙语的引文，那优美的字体仿佛能把我拉回到里斯本的某个古老剧院的包厢里，听着那些早已逝去的精彩对白。整体来说，从触感、视觉到阅读的仪式感，这本厚厚的著作在物理层面上就给我带来了极大的满足，让我觉得这不仅仅是一本工具书，更是一件值得珍藏的艺术品。这对于任何一个热爱书籍的收藏者来说，都是一个无法抗拒的吸引力，它完美地平衡了学术的严谨与审美的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去对“戏剧史”这类书籍往往抱持着一种敬而远之的态度，总觉得它们晦涩难懂，充满了只有内行才能理解的术语。然而，这本书的行文风格出乎意料地平易近人，读起来竟有一种与一位博学的朋友在壁炉边闲谈历史的舒适感。作者似乎非常懂得如何将复杂的理论和晦涩的文本解读转化为大众可以接受的语言，没有丝毫故作高深的架子。比如，在解释“巴洛克时期戏剧中的‘上帝视角’与‘人性挣扎’”时，作者没有堆砌康德或黑格尔的哲学概念，而是选取了某个具体剧目的一个著名场景进行细致的剖析，通过对话的张力来阐释背后的哲学命题，这种“以小见大”的手法极大地降低了阅读的门槛。我发现自己不仅在获取知识，更是在享受一种智力上的愉悦，那些原本以为会让我头疼的理论名词，如今都变得鲜活起来，仿佛成了舞台上可以触摸到的道具。这对于想要入门葡萄牙戏剧研究，但又害怕被学术语言吓退的读者来说，无疑是一份极佳的引导读物。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆