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出版者:ARCA

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1985

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9782905522054

丛书系列:

图书标签:

• 视频雕塑
• 动态雕塑
• 新媒体艺术
• 装置艺术
• 艺术装置
• 影像艺术
• 当代艺术
• 艺术技术
• 实验艺术
• 数字艺术

《Video Sculpture》这本书，并非一本关于特定艺术家或流派的案例研究，也不是一本详尽的制作指南。相反，它是一次关于“视频雕塑”这一概念本身的深层探索，一次对它存在边界、可能性以及它如何挑战我们对艺术媒介传统认知的思考。 这本书首先从“视频”这一媒介本身的特性出发。我们审视视频如何在空间中呈现、如何在时间中展开，以及它如何通过技术手段（如投影、屏幕、循环播放、交互性）构建一种物质性的体验。与传统的雕塑媒介不同，视频雕塑并非由静态的材料构成，而是由动态的影像、声音和技术装置共同编织而成。它邀请观众进入一个由光影、运动和感知组成的“场域”，而非仅仅是观察一个独立的物体。 随后，我们深入探讨“雕塑”这一术语在此语境下的延伸意义。它不再局限于实体化的三维形态，而是扩展到对空间、观众体验、以及艺术品与环境之间关系的塑造。视频雕塑通过其非实体但却能占据和改造空间的影像，重塑了观众对“存在”的理解。它模糊了绘画、电影、装置艺术和雕塑之间的界限，迫使我们重新审视艺术创作的分类和定义。 书中还详细分析了视频雕塑创作中至关重要的技术层面。这不仅仅是关于摄像机、剪辑软件或投影仪的使用，更是关于如何将技术作为一种表达语言，如何通过技术手段来构建情感、叙事和哲学层面的意义。我们探讨了诸如映射投影（projection mapping）如何将影像“雕刻”到建筑表面，LED屏幕如何在空间中形成动态的“体积”，以及交互技术如何赋予观众参与和塑造艺术体验的可能性。这些技术细节并非冰冷的说明，而是被置于艺术家意图的框架下，展示它们如何服务于艺术表达。 此外，本书也关注了视频雕塑与观看者之间的关系。传统的雕塑往往提供一个固定的观看角度，而视频雕塑则可能要求观众在空间中移动、与作品互动，甚至成为作品不可分割的一部分。这种参与性打破了艺术家与观众之间的二元对立，将观看行为本身也转化为一种艺术创作的过程。我们考察了不同类型的观看体验：沉浸式的、冥想式的、以及引发反思式的，以及这些体验如何受到作品的空间布局、内容主题以及技术呈现方式的影响。 《Video Sculpture》也探讨了该媒介在当代艺术语境中的理论意义。它如何回应后殖民主义、性别研究、科技哲学等当代思潮？它又如何介入社会议题，例如环境问题、数字身份、以及我们与技术共存的现实？书中引用了相关艺术理论家的观点，并结合了不同艺术家的实践，以提供一个多维度、多视角的分析框架。 最后，这本书并非提供一个“完成”的结论，而是一次开放性的邀请。它鼓励读者在阅读过程中，不断思考“什么是雕塑？什么是影像？我们如何感知空间和时间？”，并最终形成自己对视频雕塑的理解。它旨在启发艺术家、策展人、评论家以及所有对当代艺术感兴趣的读者，以新的视角去审视和理解这一不断发展和演变的艺术形式。这本书是一本引路书，旨在为任何想要深入理解“视频雕塑”作为一种艺术实践和思想实验的人提供一个坚实的基础和丰富的思考资源。

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从结构上看，这本书的章节安排简直是大师级的布局。它不是简单地按照时间线或者主题线索展开，而是一种螺旋上升的结构。每一章都像是在前一章的基础上进行了一次深入的挖掘和拓展，同时又为下一章埋下了伏笔，形成了一个严密而又富有弹性的知识网络。初读时，你可能会觉得某些概念似乎有些跳跃，但当你读到后面的章节，那些看似分散的点就会神奇地汇聚起来，形成一个宏大而清晰的图景。这种设计需要作者对整体脉络有极其精准的把控力，稍有不慎就会导致逻辑断裂。但在这本书里，一切过渡都显得无比自然，仿佛是自然演进的结果。这种高超的结构设计，使得整本书的阅读体验形成了一种强大的内在驱动力，驱使我不断向前探索，去揭示下一个逻辑层次的奥秘。

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我得说，这本书的叙事节奏处理得极其巧妙，完全出乎我的意料。起初我还以为会是一部枯燥的学术论著，但作者显然深谙如何在高密度的信息输入中穿插恰到好处的“喘息点”。他总能在关键时刻，用一段极富画面感的场景描写或者一个发人深省的哲学思辨来打断线性的逻辑推进，让人有机会停下来消化之前吸收的内容。这种编排方式，就像是顶级的音乐家在演奏复杂的乐章，高潮迭起，却又张弛有度，绝不让人感到疲惫。特别是那些引用的案例，绝非简单的堆砌，而是被作者如同珍珠般串联起来，每一个都服务于中心论点，而且每当我以为自己已经理解了某个概念时，作者总能迅速抛出一个反例或者一个更深层的解读，逼着我去重新审视自己的认知边界。这种行云流水的叙述，极大地提高了阅读的粘性，让我根本无法放下它。

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这本书的理论深度令人震撼，它显然是建立在极其扎实的研究基础之上的，但最难能可贵的是，它成功地将高深的学术探讨“平民化”，或者更准确地说，是“普适化”了。作者没有沉溺于故纸堆中的细节考据，而是着眼于如何将这些理论工具应用到我们日常经验的分析中。他提出的那些核心观点，经过层层剥茧的阐释后，变得异常清晰有力，仿佛突然间为我打开了一扇新的观察世界的窗口。读完之后，我发现自己看待许多熟悉的现象，都多了一种审视和批判的视角。这种知识的迁移能力，是评价一本学术性书籍价值的黄金标准。它不仅仅是告诉我“是什么”，更重要的是，它塑造了我“如何思考”的方法论，这种潜移默化的影响，远比记住几个专有名词来得宝贵和持久。

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作者的语言风格，说实话，非常具有辨识度，可以说是“文字的雕塑家”。他的句子结构时常充满了一种古典的韵律感，但同时又大胆地融入了大量的现代术语和非正式的表达，形成了一种奇特的张力。我最欣赏他的一点是，他极少使用那些空洞的、模棱两可的形容词，而是倾向于使用强烈的、具有触觉和视觉冲击力的动词和名词。比如描述一个复杂的系统时，他不会说“这个系统很复杂”，而是会用“如同盘根错节的神经网络，在黑暗中自我搏动”这样的表述。这种精准且富有诗意的用词，使得原本可能晦涩难懂的概念，一下子变得立体、可感。阅读过程中，我好几次忍不住停下来，仅仅是为了反复咀嚼某一个句子，体会那种文字在舌尖上碰撞出的火花。这种对语言的极致锤炼，让我对作者的文字功底肃然起敬。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面那种粗粝的质感，配合着烫金的字体，立刻就能把我从普通的阅读体验中抽离出来，带入到一种更具仪式感的氛围里。内页的纸张选择也深得我心，那种微微泛黄的米白色，手感扎实，让每一次翻阅都成为一种享受。特别是那些跨页的插图，排版大胆而富有张力，一点都不显得拥挤，反而像是在引导读者的视线去捕捉那些隐藏在画面深处的细节。我特别留意到作者对留白的处理，那不是简单的空白，而是一种精心设计的呼吸空间，让每一个文字块和图像都能有力地“站立”起来。装订工艺更是无可挑剔，平整得让人爱不释手，即使经常翻阅，也不会出现松散的迹象。这种对物理形态的极致追求，让我觉得这本书本身就是一件值得收藏的艺术品，而不仅仅是知识的载体。光是把它放在书架上，就能提升整个房间的格调，那种厚重、沉静的气场，让人忍不住想去触摸和感受。

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