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出版者:中国文联出版社

作者:萨斯波尔特斯

出品人:

页数:203

译者:陈用仪

出版时间:1998-1

价格:11.60元

装帧:平装

isbn号码:9787505931053

丛书系列:葡萄牙文化丛书

图书标签:

• 舞蹈
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异域的律动与足音：从古老传说到现代舞台的欧洲舞蹈变迁（非《葡萄牙舞蹈史》） 序言：身体作为历史的载体 舞蹈，是人类文明长河中一种古老而又充满生命力的艺术表达形式。它不仅仅是肢体的运动与节奏的配合，更是特定社会、宗教、政治和审美观念的直观体现。本书旨在描绘一幅宏大而细致的欧洲大陆舞蹈艺术的演变图景，聚焦于从史前祭祀仪式到二十世纪现代主义兴起的复杂历程，清晰地展现不同地域文化如何通过其独特的身体语言，记录下时代的变迁与精神的流转。我们将深入探讨那些在历史烟尘中或被遗忘、或经久不衰的舞蹈形式，揭示它们背后的社会结构、信仰体系以及技术革新对艺术形态的深刻影响。 第一部：起源与古典的奠基（公元前至中世纪早期） 第一章：史前遗迹与神性之舞 本章将追溯欧洲舞蹈的源头，考察考古发现中的岩画、器皿铭文所暗示的早期仪式性舞蹈。这些舞蹈往往与狩猎成功、生育崇拜以及季节更替等生存主题紧密相关。我们探讨古希腊文明中舞蹈的地位——它如何融入戏剧、宗教庆典（如狄俄尼索斯节）以及军事训练。从柏拉图和亚里士多德对舞蹈伦理性的论述中，我们可以窥见古典时代对身体训练和形态美的严苛要求。 第二章：罗马的娱乐与失落的灵性 罗马帝国对希腊文化进行了大规模的继承与改造。本章详细分析了罗马公共娱乐体系中舞蹈的角色，如盛大的庆典游行、角斗场中的助兴表演，以及源自异域的“巴克斯崇拜”所带来的狂放舞蹈。与希腊的哲学思辨相比，罗马的舞蹈更偏向于感官刺激与政治宣传。随着基督教的兴起，这种世俗化的身体表达逐渐被视为异端与堕落，为后续中世纪的禁锢埋下了伏笔。 第三章：中世纪的信仰与禁忌：圣舞与世俗的挣扎 基督教在中世纪欧洲占据绝对主导地位，对身体的描绘和使用充满了矛盾。一方面，教会鼓励通过赞美诗和宗教戏剧中的“圣舞”（如游行中的有序步伐）来荣耀上帝；另一方面，民间流传的异教残余舞蹈则被严厉打压，视作“魔鬼的诱惑”。本章将重点研究修道院中的礼仪性舞蹈，并对比分析民间集会中难以根除的、与农业周期挂钩的乡间圆圈舞（Circle Dances）的生命力。 第二部：文艺复兴与巴洛克的辉煌（14世纪至18世纪） 第四章：宫廷礼仪的升华：意大利文艺复兴的先声 文艺复兴的曙光首先照亮了意大利的城邦。舞蹈不再仅仅是宗教或军事的附属品，而开始成为贵族教育中不可或缺的一部分，用以展示教养、财富和权力。本章聚焦于早期舞会、宴会间的娱乐性舞蹈（Basse Danse, Pavane），以及首批舞蹈大师（如多梅尼科·达·皮亚琴察）的出现，他们开始系统化地记录和教授舞步与姿态。 第五章：法兰西王室的典范：芭蕾舞的诞生与规范化 路易十四的凡尔赛宫成为欧洲舞蹈艺术的中心。本章深入剖析法兰西学院如何将意大利的舞蹈传统融入宫廷仪式，最终促成了古典芭蕾（Ballet de Cour）的正式确立。我们细致考察了皮埃尔·博尚创立的五种基本脚位，这些规范性原则彻底改变了欧洲舞蹈的走向，并首次将舞蹈从纯粹的社交活动提升为专业的舞台艺术。 第六章：巴洛克的华丽与戏剧性 17世纪的巴洛克风格强调动感、宏大叙事和强烈的戏剧冲突。本章对比分析了意大利歌剧中的间奏舞（Intermezzo）与法国抒情悲剧（Tragédie Lyrique）中的舞蹈编排。专业舞者开始出现，强调炫技与情感表达的平衡。同时，我们也要审视那些在民间盛行的、源于西班牙和意大利南部的快速、富有激情的舞蹈形式如何对宫廷的庄重构成一种潜在的反向张力。 第三部：启蒙运动、革命与浪漫主义的变革（18世纪末至19世纪） 第七章：从宫廷到剧院的解放：古典芭蕾的黄金时代 启蒙运动对“自然人”的推崇，引发了对古典芭蕾过度僵化的反思。本章详细探讨了加拉特·迪亚盖列夫、让-乔治·诺维尔等人发起的“芭蕾改革运动”。他们主张舞蹈应服务于叙事，强调情感的真实流露，并开始关注服装、布景与灯光对舞台效果的综合影响。浪漫主义的兴起，使得“仙子”“幽灵”成为舞台主角，足尖技术（Pointe Work）的成熟标志着这一时期的技术巅峰。 第八章：市民阶层的崛起与社交舞蹈的演变 随着资产阶级的壮大，社交舞蹈不再是贵族的专属。本章关注19世纪欧洲各地兴起的、适应新社会环境的集体舞和对偶舞。华尔兹（Waltz）的普及引发了巨大的道德争议，因为它标志着男女身体接触尺度的前所未有的大胆。我们考察了波尔卡（Polka）、马祖卡（Mazurka）等中欧民族舞蹈如何进入上流社会的舞厅，体现了民族意识与社交风尚的交织。 第九章：民族志的记录与民间舞蹈的重构 19世纪的浪漫主义浪潮也催生了对本民族历史和传统的重新发现。本章探讨了欧洲各地学者和艺术家如何开始系统性地记录、整理和“艺术化”他们的民间舞蹈遗产。这种复兴运动在东欧和北欧尤为显著，它为后来的民族舞蹈团的建立奠定了最初的文献基础，但同时也带来了将鲜活的民间习俗简化、定型的风险。 第四部：现代的冲击与艺术的探索（20世纪初至今） 第十章：颠覆传统：现代舞的诞生与身体哲学的重塑 20世纪初，对古典芭蕾僵化美学的反叛达到了顶点。本章集中分析了以伊莎多拉·邓肯、玛莎·葛兰姆为代表的现代舞先驱，他们抛弃了紧身胸衣、足尖鞋，转而探索呼吸、重力、赤脚与地面（Earth）的关系。舞蹈从模仿自然的形式转向内在情感的直接投射，身体语言的表达范围被空前拓宽。 第十一章：先锋艺术的交融：二十世纪初的舞台革命 我们考察了20世纪初期欧洲先锋艺术运动（如立体主义、未来主义）对舞蹈的影响，以及谢尔盖·佳吉列夫的“俄罗斯芭蕾舞团”（Ballets Russes）如何通过与斯特拉文斯基、毕加索等艺术家的跨界合作，彻底打破了传统歌剧和芭蕾的界限，创造出极具争议性和颠覆性的舞台作品，将欧洲舞蹈推向国际前沿。 终章：多元化时代的身体景观 本章总结了二战后欧洲舞蹈艺术的多元化发展，包括技术芭蕾的持续精进、后现代舞对“动作本身”的哲学思辨，以及街头文化（如摇摆乐与后来的电子音乐）对当代舞蹈的渗透。我们审视了当代编舞家如何在继承古典、现代的语汇之上，探索新的身体政治、身份认同与技术媒介的结合，描绘出当代欧洲舞蹈在探索无限可能中的持续张力。 --- 本书特点： 跨学科视角： 深度结合历史学、社会学、人类学和美学理论，剖析舞蹈背后的文化驱动力。 地域广度： 涵盖了从伊比利亚半岛到东欧平原，从地中海沿岸到北欧峡湾的丰富舞蹈实践，不局限于某一个特定区域。 结构严谨： 按照时间轴清晰划分，每部分都聚焦于一个主导性的社会思潮及其对舞蹈形态的具体影响。 文本细节： 注重引用早期舞蹈手册、宫廷记录、批评家的评论，力求再现历史现场感。

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我关注到书中对葡萄牙舞蹈与戏剧、音乐等其他艺术形式的交叉影响进行了深入的探讨。舞蹈并非孤立存在，它与戏剧的叙事、音乐的旋律、甚至视觉艺术的色彩，都息息相关。我想了解，在葡萄牙的戏剧舞台上，舞蹈是如何被运用，以增强表现力？音乐是如何为舞蹈注入灵魂？又或者，某些著名的葡萄牙画家，是否在他们的作品中，捕捉到了舞蹈的瞬间之美？这本书似乎在试图勾勒出一幅葡萄牙艺术的全景图，而舞蹈，无疑是其中不可或缺的重要组成部分。

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翻阅到关于中世纪葡萄牙舞蹈的章节，虽然语言上可能涉及一些比较学术的词汇，但作者的描述却生动而富有画面感。我仿佛看到了在古老的城堡里，贵族们在烛光下翩翩起舞，他们的服饰华丽，舞步优雅而又充满仪式感。而在村庄里，农夫们则在节日庆典上，随着欢快的音乐，跳着充满生命力的集体舞蹈，他们的舞姿或许粗犷，但却洋溢着最纯粹的喜悦。我想知道，在那个时代，舞蹈在葡萄牙社会扮演着怎样的角色？是娱乐，是宗教仪式，还是社交的手段？这本书能否为我展现出不同阶层、不同场合下，葡萄牙舞蹈的真实面貌？

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这本书的语言风格，在学术性的严谨与文学性的描绘之间找到了一个绝佳的平衡点。作者在论述某个舞蹈动作或某个舞蹈流派时，不仅会引用历史文献，还会用充满感染力的文字来描绘其形态和情感。我读到一段关于“科蒂奥”（Corridinho）的描写，作者将其比喻为“阳光洒落在乡间小路上，微风拂过麦浪的律动”，这种生动的比喻，瞬间让我对这个舞蹈产生了浓厚的兴趣。我想知道，这种充满田园气息的舞蹈，究竟有着怎样的起源和发展？它在现代葡萄牙社会，是否仍然保持着旺盛的生命力？

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总而言之，这本《葡萄牙舞蹈史》给我一种极具学术价值和文化深度的感觉。它不仅仅是一份历史的记录，更是一次对葡萄牙民族精神和文化传承的探索。我期待在阅读的过程中，能够感受到那份属于葡萄牙的独特魅力，那种在舞蹈中流淌的热情、坚韧和对生活的热爱。我相信，通过这本书，我将能更深刻地理解葡萄牙这个国家，以及它深厚的文化底蕴。这本书，绝对值得我细细品味，反复研读。

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一本厚重的著作，封面以葡萄牙标志性的蓝白瓷砖图案为灵感，配合烫金的“葡萄牙舞蹈史”几个大字，无声地宣告着其内容的沉甸甸。翻开扉页，扑面而来的是一种历史的厚重感，纸张的质感温润，散发着淡淡的油墨香，仿佛能穿越时空，触碰到那些曾经在葡萄牙土地上挥洒汗水、跳跃旋转的身影。作者的名字旁边，是密密麻麻的参考文献列表，这足以证明其研究的严谨与深入。我迫不及待地想要一窥究竟，想要了解那些在欧洲舞蹈版图中独树一帜的葡萄牙舞蹈，它们是如何孕育、发展，又如何融入葡萄牙的文化肌理之中，成为民族精神的载体。这不仅仅是一本关于舞蹈的书，更像是一扇通往葡萄牙历史、社会、艺术甚至生活方式的窗口，我期待着在字里行间，感受那份热情、奔放，又或是深沉、内敛的葡萄牙舞蹈灵魂。

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序言部分，作者开篇便点明了葡萄牙舞蹈的独特性，它既受到地中海文化的影响，又吸收了来自北非和拉丁美洲的元素，形成了一种复杂而又迷人的多元风格。这种文化融合的论调，让我对书中接下来的内容充满了好奇。我想象着，在摩尔人统治时期，那些阿拉伯舞蹈的元素是如何悄悄地融入葡萄牙的民间舞蹈之中？又或者，在大航海时代，随着葡萄牙的足迹遍布世界，那些异域的舞蹈形式又反过来影响了葡萄牙本土的舞蹈发展？这本书似乎是一本编年史，记录着葡萄牙舞蹈如何在历史的洪流中不断吸收、转化，最终形成独具魅力的文化符号。

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对本书关于19世纪葡萄牙舞蹈艺术的讨论，我抱有极大的兴趣。这个时期，欧洲的舞蹈艺术正经历着巨大的变革，浪漫主义思潮席卷而来，芭蕾艺术也达到了新的高度。我想了解，葡萄牙的舞蹈界是如何在这种国际潮流的影响下，发展出自己的特色。是模仿欧洲的经典舞剧，还是在传统舞蹈的基础上进行创新？书中是否会提及一些重要的葡萄牙舞蹈家和编舞家，他们的作品又具有怎样的时代意义？我期待着，能够从这本书中，看到葡萄牙舞蹈如何与世界接轨，并在艺术的舞台上展现出独特的风采。

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对于书中关于现代葡萄牙舞蹈的章节，我充满了期待。在20世纪，随着全球化的深入和艺术观念的更新，舞蹈艺术也呈现出前所未有的多样性和实验性。我想了解，葡萄牙的现代舞是如何在继承传统的基础上，大胆创新，形成自己独特的风格？是否有一些具有国际影响力的葡萄牙现代舞作品和舞团？书中是否会提及一些当代的葡萄牙编舞家，他们的创作理念和作品特点又是如何？我希望这本书能够引领我走进葡萄牙当代舞蹈的迷人世界。

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从目录的设计就能看出作者的用心良苦，时间线索清晰地划分了葡萄牙舞蹈发展的各个阶段，从古老的民间仪式到近现代的舞台艺术，每一个时期都被赋予了翔实的篇章。我尤其对其中关于“法多”（Fado）与舞蹈之间联系的探讨章节充满期待。法多，作为葡萄牙最具代表性的音乐形式，其深沉的忧郁和细腻的情感表达，总是与身体的律动有着千丝万缕的联系。我很好奇，在历史上，这种音乐是如何与舞蹈相结合，又产生了哪些独特的表现形式？是那种充满故事感的肢体语言，还是那种在悲伤中寻找慰藉的共鸣？这本书或许能够为我揭开这些谜团，让我更深入地理解法多不仅仅是歌声，更是身体的诗篇。

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本书的附录部分，我注意到其中包含了大量的图片资料，从古老的绘画、雕塑，到近代的照片，这些视觉材料无疑为理解葡萄牙舞蹈提供了宝贵的佐证。我非常期待看到，那些文献中描述的舞姿和服饰，在图片中是如何得以呈现的。我尤其想知道，书中是否包含了一些关于葡萄牙传统节日庆典中舞蹈场面的珍贵照片，那一定能让我更直观地感受到葡萄牙人民对舞蹈的热爱和投入。这些图片，将是对文字描述最生动的补充和印证。

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