中国舞蹈艺术史图鉴

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页数:561
译者:
出版时间:1997-12
价格:278.00元
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isbn号码:9787535525703
丛书系列:
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具体描述

《中国舞蹈艺术史图鉴》是一部全景工图说中国舞蹈及相关人体文化的舞蹈通史。它以近千幅文物图片、照片和拓片,形象地展示了绚丽多姿 的中国传统舞跟艺术,以及今天在剧场表演和民俗生活中依然起着重要作用的当代舞蹈艺术与民族民间舞蹈。

  《中国舞蹈艺术史图鉴》是一部容量浩大、集体共创的著作,是中国艺术研究院舞蹈研究所承担的国家重点艺术科研项目。编撰的过程也是研究学习的过程,我们力求以图证史、史论结合,作到图文并茂、雅俗共赏;既有通史贯通古今的史学线索,又兼及对各门类舞蹈和相关人体文化、横向民族文化背景的探求。本书是在中国艺术研究院舞蹈研究所多年积累的基础上,又经多年的集体攻关编辑完成的。其中对当代舞蹈家及其作用的分析,坚持从动作艺术的特性出发,力戒空论。古代舞蹈同样如此。因此,本书实用性和学术性并重,既可为专业创作者借鉴研究,又可为一般学者提供一部融考古、艺术、史学、风情于一体的精美可赏的艺术史著作。

当代西方现代舞流派发展与风格解析 作者: 薇拉·哈珀(Vera Harper) 译者: 林晓东 出版时间: 2023年11月 出版社: 环宇艺术文库 --- 内容提要 《当代西方现代舞流派发展与风格解析》是一部深入剖析二十世纪中叶至今,西方现代舞领域重大流派演变、核心哲学思想、关键技术创新及其代表性编舞家的权威专著。本书以严谨的学术视角和详实的案例分析,勾勒出从早期现代舞对古典芭蕾的反叛,到后现代主义的解构与重塑,再到当代融合与多元化趋势的完整脉络。 本书超越了对舞蹈动作的简单描述,聚焦于驱动这些流派诞生的社会文化背景、哲学思潮以及美学追求。它不仅梳理了格雷厄姆(Graham)、霍顿(Horton)、林肯中心(Limon)等奠基性技术体系的构建过程与内在逻辑,更深入探讨了默斯·坎宁汉(Merce Cunningham)的“偶然性”理论、崔莎·布朗(Trisha Brown)对日常动作的挪用,以及威廉·福赛斯(William Forsythe)对古典肢体潜能的极限探索。 本书的结构清晰,分为上下两卷。上卷侧重于二战后现代舞的技术体系确立与流派分化,详细阐释了现代舞如何从个体情感表达走向结构化和理论化的过程。下卷则聚焦于后现代舞的兴起及其对“什么是舞蹈”这一核心命题的颠覆性挑战,并延伸至当前全球化背景下,跨文化、跨媒介的当代舞蹈实践前沿。 对于舞蹈学者、专业舞者、编舞家以及对西方当代艺术思潮感兴趣的读者而言,本书是理解和掌握当代西方舞蹈语言复杂性的必备参考书。它提供了一套系统的分析工具,帮助读者识别不同流派的视觉特征、空间组织方式、音乐运用策略以及身体美学倾向,从而深化对现代与当代舞蹈艺术的理解。 --- 第一部分:现代舞的技术基石与流派分化(1940-1970) 本部分旨在考察现代舞如何在确立自身语言体系的过程中,形成互为参照又彼此对立的主要技术学派。 第一章:现代舞的“三大柱石”:技术体系的建立 详细分析了玛莎·格雷厄姆(Martha Graham)的“收缩与释放”(Contraction and Release)如何作为一种身体的内爆与爆发,承载了原型式的心理戏剧;莱斯特·霍顿(Lester Horton)技术体系的广谱性与非叙事性,如何为不同身体背景的舞者提供坚实的技术平台;以及何塞·林肯中心(José Limón)从多丽丝·韩芙莉(Doris Humphrey)“跌倒与恢复”(Fall and Recovery)中继承并发展出的,强调重力、呼吸与流畅性的动态平衡美学。每一种技术都被置于其创始人特定的哲学观和对古典芭蕾的反叛立场中进行考察。 第二章:从叙事到精神探索:抒情现代舞的演进 探讨了以荷西·李蒙(José Limón)和阿尔文·艾利(Alvin Ailey)为代表的抒情现代舞派,如何平衡技术严谨性与人类普世情感的表达。重点分析了艾利对非洲裔美国文化遗产的融入,以及“团聚”(Revelations)在文化身份建构上的历史地位。 第三章:反抗的先声:默斯·坎宁汉与非中心化运动 本章核心论述了坎宁汉如何通过引入“机遇法则”(Chance Procedures)彻底切断了动作与情感、动作与音乐之间的必然联系。深入解析了其空间理论——“均匀的空间”(A Field of Equal Points)——以及他对“舞台空间”概念的颠覆,这为后来的极简主义和后现代舞奠定了理论基础。分析了约翰·凯奇(John Cage)与其合作对舞蹈听觉环境的革命性影响。 --- 第二部分:后现代主义的颠覆与解构(1960-1990) 后现代舞的兴起标志着对现代舞“深度”和“情感严肃性”的彻底质疑。本部分将聚焦于这一时期艺术家如何挑战传统的美学边界。 第四章:贾德森舞蹈剧场(Judson Dance Theater):日常动作的合法化 本书详细梳理了贾德森群体(包括崔莎·布朗、伊冯娜·莱纳、史蒂夫·佩克斯顿等人)的发源、核心成员及其美学纲领。重点分析了他们如何将行走、跑步、跌倒等日常动作提升为舞蹈语言,以及他们对“表演性”的消解。探讨了对“即兴”(Improvisation)作为创作方法的系统化研究。 第五章:极简主义与观看经验的重构 本章专注于对结构、重复和持续时间的哲学探讨。分析了伊冯娜·莱纳的《 ঝুঁক(Trisha Brown's Accumulation)》等作品中,对动作序列的机械式重复如何使观众的注意力从动作“内容”转移到动作“过程”本身。探讨了“任务型舞蹈”(Task-based Choreography)的出现及其对编舞主体性的挑战。 第六章:身体政治与身份的碎片化 考察了后现代语境下,女性主义、酷儿理论如何介入舞蹈创作,并以身体为媒介进行政治表达。分析了如艾伦·普莱斯(Ellen Prince)等艺术家如何利用非传统的身体形象和表演方式,挑战主流审美对“理想舞者身体”的规范。 --- 第三部分:当代舞蹈的融合与技术拓展(1990至今) 最后一部分将目光投向当代,探讨技术融合、跨媒介实验以及舞蹈在全球化语境下的新形态。 第七章:福赛斯的结构性暴力与后古典主义 深入剖析威廉·福赛斯(William Forsythe)的工作,特别是他对芭蕾“转瞬即逝的瞬间”的解构和对身体极限的物理学探索。分析了其“即兴生成系统”(Improvisation Technologies)如何将训练与创作融为一体,并在视觉上展现出高度的非对称性和动态平衡的瓦解。 第八章:媒介的交叉与技术介入 研究了当代编舞家如何主动拥抱数字媒体、虚拟现实(VR)、动作捕捉技术(Motion Capture)等前沿科技。探讨了视频装置、实时投影在舞台空间中的作用,以及技术如何改变了观众对舞蹈的感知深度和空间体验。 第九章:全球化视野下的身体对话 本书以对当代国际舞蹈节现象的分析作结。考察了西方编舞语汇如何与亚洲(如日本舞踏、中国当代舞)、非洲及拉丁美洲的身体哲学进行碰撞与融合,形成了新的跨文化语汇。强调了当代舞蹈不再是一个单一的西方叙事,而是一个复杂、多中心、不断协商的全球艺术实践网络。 --- 附录 重要术语汇编(如:Embodiment, Site-Specific, Deconstruction, Task-based Work等) 关键编舞家生平与代表作年表 西方现代舞重要文献书目推荐 --- 读者评价摘录 “本书的深度和广度令人印象深刻。它不仅是技术手册,更是一部浓缩的西方当代哲学史,展现了舞蹈如何与社会思潮同步呼吸和反思。” —— 伦敦艺术大学 舞蹈理论系主任 艾米莉亚·雷耶斯教授 “对于想理解‘为什么’而不是仅仅‘如何’的实践者来说,这本书是不可多得的指南。特别是对贾德森群体的分析,细致入微,富有洞察力。” —— 纽约舞蹈评论人 詹姆斯·陈 --- 关于作者 薇拉·哈珀(Vera Harper) 是一位享誉国际的舞蹈理论家和评论家,曾任职于巴黎高等艺术学院舞蹈研究中心主任长达十五年。她的研究聚焦于二十世纪后半叶的身体政治、极简主义美学在舞台上的应用,以及后现代舞对传统美学观念的批判性继承。她以其犀利的笔触和跨学科的研究方法著称。本书是她历经二十年田野考察与文献梳理的集大成之作。

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对于我这样一个对中国历史和文化充满好奇的读者而言,这本书就像打开了一扇通往过去的大门。我之所以购买这本书,很大程度上是被其精美的插画所吸引,而实际阅读下来,这本书的内涵也同样令人惊喜。作者在描述舞蹈动作时,往往会结合当时的绘画、雕塑等视觉材料,让那些古老的舞姿仿佛跃然纸上,极具感染力。我尤其喜欢书中关于宋代“百戏”的介绍,它展示了当时社会丰富多彩的娱乐文化,而舞蹈在其中扮演了重要的角色。作者对不同时期舞蹈的地域性差异,以及南北方舞蹈风格的演变,也有着细致的描绘,这让我看到了中国舞蹈艺术的多元化发展。这本书的结构安排也很人性化,每一章都围绕一个特定的主题展开,方便我根据自己的兴趣点进行阅读。我非常希望能看到书中关于明清时期戏曲舞蹈的发展,因为戏曲是中国传统艺术的重要组成部分,其舞蹈元素也十分丰富。

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这本书的精美装帧和丰富的内容,都让我爱不释手。我尤其被书中对于中国古代壁画和雕塑中舞蹈形象的解读所吸引,这些视觉材料为我们了解古代舞蹈提供了宝贵的线索。作者对不同时期舞蹈的风格、动作和文化背景的分析,都做到了既全面又深入。我非常欣赏书中对唐代宫廷舞蹈的详细介绍,例如“健舞”和“软舞”的对比,以及“霓裳羽衣舞”的魅力,都让我对那个辉煌的时代有了更深的感受。我对书中关于中国舞蹈史上的重要转型期,例如从宫廷走向民间,以及对外来文化的吸收和融合,都有着非常细致的描绘,这让我看到了中国舞蹈艺术的生命力和适应性。这本书不仅让我学习到了知识,更重要的是,它激发了我对中国传统文化的无限热爱。

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这本书的价值在于,它不仅仅是一本学术著作,更是一本能够引发读者共鸣的艺术读物。作者在文字的表述上,兼具学术的严谨性和文学的感染力,使得阅读过程充满乐趣。我特别喜欢书中对宋代舞蹈的描述,那个时期舞蹈更加注重写意和抒情,体现了文人阶级的审美情趣。书中对不同舞蹈流派的特点分析,例如“文舞”与“武舞”的对比,以及“宫廷舞”与“民间舞”的差异,都让我受益匪浅。我对书中关于明代舞蹈的介绍也非常期待,我认为明代舞蹈在继承前代传统的基础上,也发展出了许多新的特色,尤其是在戏曲舞蹈方面。这本书不仅让我了解了中国舞蹈史的宏观发展,也让我对一些具体的舞蹈作品有了更深入的认识,这对于我理解中国古典艺术的整体美学非常有帮助。

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坦白说,我一直觉得中国舞蹈史是一个比较难以把握的领域,因为很多早期的舞蹈形式缺乏直接的文献和实物证据。但是,这本书的出现彻底改变了我的看法。作者通过对古代文献、考古发现和艺术作品的深入研究,将那些模糊的轮廓一点点清晰起来,并且用生动形象的语言将其呈现给我。我对书中关于原始社会舞蹈的讨论很感兴趣,虽然信息可能比较零散,但作者巧妙地将其串联起来,勾勒出了舞蹈最初的形态和功能。书中对魏晋南北朝时期舞蹈的阐述也让我印象深刻,那个时期舞蹈风格的转变和地域性的融合,都体现了中国文化的包容性和创造性。我尤其想了解书中关于唐代“百戏”的详细内容,因为“百戏”代表了当时社会娱乐文化的高度发展,而舞蹈在其中扮演了关键的角色。这本书的价值在于,它不仅提供了知识,更点燃了我对中国古代舞蹈的求知欲。

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从一个长期关注中国古典艺术的角度来看,这本书无疑是一次令人振奋的发现。它并没有简单地罗列舞蹈事件,而是尝试去剖析舞蹈背后的文化基因和时代精神。作者对于舞蹈的起源和演变,从最朴素的肢体表达,到逐渐形成的程式化、艺术化,其演进过程的梳理清晰而富有逻辑。特别是关于古代祭祀舞蹈的部分,我对书中提到的“舞而歌,歌而舞”的描述很感兴趣,这让我联想到舞蹈在早期人类社会中作为一种沟通手段和精神寄托的重要作用。书中对不同朝代宫廷舞蹈的详述,比如汉代的“盘鼓舞”和唐代的“健舞”,作者不仅仅是介绍了舞蹈的动作,更重要的是分析了这些舞蹈所体现的统治阶级的审美情趣和政治象征意义。我特别期待书中能够对中国古代舞蹈中的“乐”与“舞”的关系做更深入的阐释,因为音乐与舞蹈的结合是中国古典艺术的一大特色。通过对这部作品的阅读,我感觉我对中国舞蹈史的理解,不再停留在表面的技法和名称,而是深入到了其精神内核和文化价值层面,这让我非常有成就感。

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作为一名业余的中国古典舞爱好者,我对这本书的期待值非常高,而它也没有辜负我的这份期待。这本书不仅梳理了中国舞蹈艺术的发展脉络,更重要的是,它深入挖掘了不同时期舞蹈的文化内涵和艺术特点。作者对中国舞蹈史上的重要节点,比如“乐舞并重”的时代,以及舞蹈的“礼乐化”和“世俗化”过程,都有着精彩的分析。我特别欣赏书中对不同时期舞蹈动作的描述,虽然无法亲身体验,但通过作者细致的文字,我能够大致想象出那些优美的舞姿。例如,书中关于唐代杨贵妃所跳的“霓裳羽衣舞”的描绘,让我对这种传说中的舞蹈充满了想象。我对书中关于中国民族民间舞蹈的介绍也充满兴趣,我认为这些舞蹈是鲜活的、充满生命力的,它们承载着普通民众的生活情感和文化记忆。我希望书中能够对一些具体的民族民间舞蹈,例如藏族的锅庄舞、蒙古族的长袖舞等,做更详细的介绍和分析。

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这本书的出版,无疑为中国舞蹈艺术研究领域注入了新的活力。我之所以会购买这本书,是因为我对中国古代历史和文化有着浓厚的兴趣,而舞蹈作为中华文明的重要组成部分,其发展历程自然也吸引着我。作者在梳理中国舞蹈史时,不仅注重文献资料的运用,还充分结合了考古发现和艺术作品的解读,使得研究更加立体和深入。我特别喜欢书中对汉代舞蹈的介绍,那个时期舞蹈的繁荣景象,以及其在政治、社会生活中的重要地位,都让我印象深刻。我对书中关于中国舞蹈史上各个时期舞蹈风格的演变,以及其与其他艺术形式的互动关系,都有着非常深入的探讨,这让我对中国舞蹈艺术有了更全面的认识。这本书的价值在于,它不仅为学术研究提供了坚实的基础,也为广大读者提供了一个了解中国舞蹈艺术的绝佳途径,我强烈推荐给所有对中国文化感兴趣的朋友。

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这本书的封面设计就足以吸引我,一股浓郁的古典韵味扑面而来,仿佛能听到悠扬的丝竹之声。在翻开的第一页,我就被扉页上那幅精美的古代舞蹈场景插画深深打动。作者并没有一开始就堆砌枯燥的史料,而是用一种非常亲切的方式,将我引入中国舞蹈艺术的浩瀚历史长河。我尤其喜欢他对早期舞蹈的描述,从原始社会的祭祀舞蹈,到商周的宫廷乐舞,文字的描绘生动形象,让我仿佛置身其中,感受那远古的律动与庄严。书中对不同时期舞蹈的分类和发展脉络的梳理,也做到了既全面又清晰,即使是对中国古代史不太熟悉的读者,也能很快理解。我特别期待书中关于汉代宫廷舞蹈的详细介绍,因为汉朝是中国历史上的一个重要时期,其文化艺术也达到了前所未有的高度,而舞蹈作为重要的组成部分,其发展定然有着许多值得挖掘的细节。这本书的图片质量也相当出色,各种壁画、雕塑、绘画中的舞蹈形象,都被高清地还原出来,为我提供了一个直观的视觉盛宴。看着这些古代艺术品中的舞者,我能感受到他们肢体的力量与柔韧,以及他们所要表达的情感和意境。作者在文字和图片之间的衔接也做得非常自然,不会让人觉得生硬或突兀,整体阅读体验非常流畅。

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这本书给我最深刻的印象是其严谨的学术态度和出色的视觉呈现。作者在梳理中国舞蹈史时,引用了大量的史料,并对不同观点进行了比较分析,这让这本书具有很高的参考价值。同时,书中丰富的图片资料,包括壁画、石窟艺术、出土文物等,为我提供了直观的认识,让我能够更深入地理解书中的文字内容。我特别喜欢书中对汉唐时期舞蹈的介绍,那个时期是中国舞蹈发展的一个高峰,其繁荣景象令人向往。作者对宫廷舞蹈、民间舞蹈以及宗教舞蹈的区分和阐述,也做得非常到位,让我对中国舞蹈艺术的整体格局有了更清晰的认识。我对书中关于戏曲舞蹈的章节尤其期待,我认为戏曲是中国传统艺术的集大成者,其舞蹈元素在表演中起到了至关重要的作用。希望书中能够对戏曲中经典的舞蹈场面,例如京剧中的“武旦”的亮相,以及昆曲中的“水磨调”的韵味,做更详尽的阐释。

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我必须说,这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为这仅仅是一本关于中国舞蹈史的入门读物,但随着阅读的深入,我发现它所包含的信息量远不止于此。书中对于不同时期舞蹈的社会功能、宗教意义以及与其他艺术形式的互动,都有着非常深入的探讨。例如,在关于唐代乐舞的部分,作者不仅介绍了当时流行的几种主要舞蹈形式,还详细阐述了胡旋舞、霓裳羽衣舞等舞蹈在宫廷和社会生活中的地位,以及它们如何受到外来文化的影响并与中华本土文化融合。他对舞蹈在礼仪、祭祀、娱乐等方面的作用的分析,也让我对舞蹈有了更全面的认识,它不仅仅是一种艺术表演,更是承载着社会文化信息的载体。我特别欣赏作者在分析舞蹈风格时所使用的语言,既有学术的严谨性,又不失文学的感染力,能够精准地捕捉到不同舞蹈流派的精髓。书中的案例分析也十分精彩,通过对特定舞蹈作品或表演的解读,让我对舞蹈的艺术价值有了更深刻的理解。我已经迫不及待地想深入了解书中关于宋代以来,尤其是明清时期民间舞蹈的发展,因为那个时期的民间艺术往往更具活力和创造性。

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