吴昌硕画集 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:荣宝斋出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1970-1

价格:380.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787500306818

丛书系列:

图书标签:

吴昌硕
艺术
白石推崇
吴昌硕
绘画
中国画
艺术
书法
篆刻
传统艺术
艺术史
文化
名家作品

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《吴昌硕画集》：一部中国近代艺术巨匠的视觉史诗在中国浩瀚的艺术星空中，吴昌硕（1844-1927）无疑是最为璀璨的星辰之一。他以“吴门书画”独步一时，其书画作品集磅礴大气、浑厚苍劲、古朴典雅于一身，将金石书画的意趣融入笔墨，开创了“缶翁体”的书画风格，在中国画史上留下了浓墨重彩的一笔。而《吴昌硕画集》正是我们窥探这位艺术巨匠内心世界、领略其艺术成就的绝佳窗口。本书并非对吴昌硕艺术生涯进行流水账式的梳理，也非生硬地罗列其作品。恰恰相反，它是一次深沉的对话，一次穿越时空的视觉品鉴。它旨在带领读者走进吴昌硕的艺术王国，去感受他笔墨之间的生命力，去体悟他诗书画印一体的哲学思考，去理解他如何在晚清民国的动荡年代，以艺术为寄托，坚守传统，又勇于创新，最终成为一代宗师。一、笔墨的生命力：山水、花鸟与人物的交响《吴昌硕画集》收录了吴昌硕不同时期的代表性画作，全面展现了他艺术风格的演变与成熟。 1. 山水：胸中丘壑，意境深远吴昌硕的山水画，一如其人，雄浑苍劲，气势磅礴。他深受黄宾虹、王蒙等前贤影响，又融汇金石篆刻的刀笔趣味，形成了独特的“金石气”。画集中的山水作品，多以雄伟壮丽的山川为描绘对象，山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛能听到松涛阵阵，感受到山涧溪流的奔腾。他对于皴法的运用，尤其讲究，既有南宗的灵动秀逸，又不乏北宗的雄强壮丽。观其山水，并非仅仅是对自然景物的客观再现，更是画家内心世界的抒发，是他胸中丘壑的寄托，蕴含着他对人生、对自然的深刻感悟。例如，一些作品中，他用浓墨大写意的手法，勾勒出山体的浑厚与巍峨，再以苍劲的线条点缀云树，将山水的厚重感与灵动感巧妙融合。墨色的浓淡枯湿，层次分明，仿佛山体本身就拥有呼吸与生命。同时，他笔下的松柏，虬曲盘桓，寓意长寿坚韧，与雄伟的山峦相得益彰，共同营造出一种超然物外、遗世独立的情境。观者仿佛能置身其中，感受到一种宁静致远的禅意，一种与天地精神相往来的澄澈。 2. 花鸟：富贵吉祥，生机盎然若说山水是吴昌硕壮阔胸襟的写照，那么他的花鸟画则更显其生活情趣与吉祥寓意。他尤擅长画牡丹、梅花、菊花、竹子等传统名花，这些题材在他笔下，既有富贵华丽的姿态，又不失清雅脱俗的风骨。牡丹：吴昌硕的牡丹，色彩浓烈，笔墨饱满，具有极强的视觉冲击力。他善于用大写意的笔法，将牡丹的雍容华贵描绘得淋漓尽致。其牡丹花瓣硕大，色彩鲜艳，或红如烈火，或紫如烟霞，仿佛承载着盛世的繁荣与喜悦。他题画的诗句，也常与“花开富贵”、“国色天香”等寓意相关，进一步强化了作品的吉祥含义。他对于绿叶的勾勒，同样不遗余力，浓淡相宜，与花瓣的明艳形成对比，更显花朵的娇艳欲滴。梅花：梅花是吴昌硕艺术中不可或缺的组成部分。他笔下的梅花，不追求繁复的枝叶，而是专注于梅花的坚韧与傲骨。那或怒放或含苞的梅蕊，在遒劲的枝干上绽放，寥寥数笔，便勾勒出梅花不畏严寒、傲雪凌霜的品格。他常常在寒冬时节作梅，其梅花所蕴含的坚韧与生命力，正是他个人精神气质的体现。墨梅的笔触，干湿浓淡，变化万千，有的如笔走龙蛇，有的如刀劈斧凿，皆能展现梅骨的苍劲。菊花：吴昌硕笔下的菊花，形态各异，或疏朗，或繁密，皆显其生机。他喜爱描绘秋日的菊花，那种历经风霜后依旧绚烂的姿态，与他对人生的豁达有着异曲同工之妙。他常将菊花与藤萝、竹石等一同入画，增添了画面的层次感与文化内涵。竹石：竹子象征着气节与高洁，石头则寓意坚固与长久。吴昌硕的竹石图，笔力雄健，墨气淋漓。他笔下的竹，挺拔向上，虚心有节，虽以寥寥数笔勾勒，却极具精神。他画的石头，常常融入金石的造型，线条刚劲有力，质感强烈。 3. 人物：寥寥数笔，神韵毕现相较于山水花鸟，吴昌硕的人物画作品相对较少，但同样不乏精品。他的人物画，线条简练，设色淡雅，注重人物的神态与气质的刻画，寥寥数笔，便能传达出人物的精神风貌。画集中的人物作品，大多是他寄托情怀的写照，或隐士高人，或达官显贵，都展现出一种超然世外的淡泊情怀。二、诗书画印：文人艺术的典范吴昌硕之所以能成为一代艺术巨匠，还在于他将诗、书、画、印四者完美地融为一体，达到了文人艺术的最高境界。 1. 诗：言志寄情，画外之音吴昌硕不仅是书画家，更是一位有才华的诗人。他的画作中常常配有自题诗句，这些诗句不仅是对画作内容的补充说明，更是他个人情感、人生哲理的抒发。他的诗歌风格豪放，意境深远，与他的画风相互辉映，为作品增添了丰富的文化内涵和艺术感染力。画集中的作品，都会精心选取其相关的诗句，让读者在欣赏画作的同时，也能品味其诗歌的魅力，从而更深入地理解画家的创作意图与内心世界。 2. 书：金石气韵，力透纸背吴昌硕的书法，是其艺术成就的基石之一。他临习金石碑版多年，尤其擅长篆书、隶书。他的书法，笔力雄健，骨力遒劲，结体严谨，结构疏朗，具有极强的金石韵味。其行书、草书同样洒脱不羁，笔势连绵，墨色浓重，充满力量感。画集中的作品，可以清晰地看到其书法在画作中的应用，无论是题款还是印章，都展现出其深厚的书法功底。他的用笔，既有篆书的古朴厚重，又有行草的灵动飘逸，将书法的审美价值提升到了一个新的高度。 3. 印：刀笔之间，神形兼备 “西泠印社”的成立，以及吴昌硕担任首任社长，更是证明了他在篆刻领域的崇高地位。他的篆刻，继承了秦汉的古朴雄浑，又融入了绘画的写意精神，形成了独特的“吴门印风”。他的印章，章法布局巧妙，刀法苍劲有力，字体古朴典雅，与书画作品完美结合，成为画作不可分割的一部分。画集中的每一幅作品，都精选了吴昌硕的印章，这些印章不仅是作者身份的标志，更是其艺术风格的延伸，为作品增添了点睛之笔。三、艺术思想与时代印记《吴昌硕画集》不仅仅是一本作品集，更是一扇窗户，让我们得以窥见吴昌硕独特的艺术思想和其所处的时代背景。 1. 崇尚写意，师法造化吴昌硕主张“画我所想，而非我所见”，强调艺术创作的主观能动性。他尊重自然，师法造化，但又不拘泥于形似，而是追求“神似”。他认为，艺术的最高境界是“意境”，是将客观物象与主观情感融为一体。画集中的作品，无不体现着他对写意精神的追求，他笔下的物象，都充满了生命力和感染力，让观者感受到一种超越物质的精神力量。 2. 融汇中西，古今贯通在那个中西文化交融的时代，吴昌硕并未固步自封，而是以开放的心态吸收外来文化。他在绘画中融入了西方色彩学的某些观念，使得他的作品在色彩上更加丰富饱满，更具时代感。同时，他深谙中国传统艺术的精髓，将金石、书法、绘画、诗歌融为一体，形成了独具一格的艺术风格。这种古今贯通、中西融合的艺术理念，使得他的作品在当时独树一帜，也为后世的艺术发展提供了宝贵的经验。 3. 艺术的坚守与革新吴昌硕的艺术生涯，贯穿了中国近代史的剧烈变革时期。他身处动荡的年代，却始终坚守着对传统文化的敬畏与热爱。他将中国传统绘画的精神发扬光大，使之在新的时代焕发出生机。同时，他又勇于创新，在题材、技法、风格上都进行了大胆的探索，将中国画推向了一个新的高度。他的艺术，既是对传统的传承，也是对未来的开创。四、读者指南《吴昌硕画集》适合所有对中国艺术史、近现代绘画、书法篆刻感兴趣的读者。无论您是艺术专业的学生、研究者，还是普通的艺术爱好者，都能在这本画集中找到属于自己的乐趣。专业人士：可以从中深入研究吴昌硕的笔墨技法、构图章法、艺术思想，以及其在中国画史上的地位和影响。艺术爱好者：可以通过欣赏大师的杰作，提升审美情趣，感受中国传统艺术的魅力，了解一位伟大的艺术家的传奇人生。本书的编排力求科学合理，每幅作品都附有详细的说明，包括作品名称、创作年代（若有）、尺寸（若有）、材质（若有）以及相关的诗跋、印章等信息。图文并茂，注释详实，力求为读者提供最全面、最深入的阅读体验。结语《吴昌硕画集》是一部集思想性、艺术性、观赏性于一体的艺术瑰宝。它所呈现的，是吴昌硕这位艺术巨匠不懈的艺术追求，是对中华优秀传统文化的传承与创新，更是对生命、对自然的深刻体悟。翻开这本书，您将踏上一段穿越时空的艺术之旅，与一位伟大的灵魂对话，感受中国艺术的博大精深与无穷魅力。这本画集，不仅是对吴昌硕艺术成就的致敬，更是对中华民族艺术精神的一次深情礼赞。它将成为您案头不可多得的艺术珍品，伴随您在艺术的海洋中遨游。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

这本《吴昌硕画卷集》适合广大类似于像我这样对国画感兴趣的人购买、欣赏。呵呵，我起初是在学院的图书馆发现这本书，后来借了爱不释手，觉得很经典很好，可是天公不作美，才一个星期就被偷了，真的!只有赔图书馆，380块啊，还要翻双倍，也就是760块，很心疼钱。只有在当当、淘...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计有一种奇妙的平衡感，它既有古代手卷的韵味，又融入了现代印刷技术的精准。我注意到了内页的排版结构，它并非完全按照时间线索或者题材来简单罗列，而是似乎在进行一种有机的对话。比如，相邻的两幅作品，可能在笔墨趣味上有异曲同工之妙，但一个侧重于气势的磅礴，另一个则强调细节的内敛，这种相邻对比的安排，极大地丰富了读者的解读维度。印刷色彩的稳定性和一致性做得非常出色，这对于理解艺术家在不同创作阶段的色彩倾向至关重要。我对比了其中几幅大家熟知的代表作，无论是赭石的古旧感，还是花鸟画中翠鸟羽毛那一抹灵动的蓝绿，都得到了恰如其分的再现，没有出现任何因技术限制而产生的“漂浮感”或“失真感”。这本画册无疑是为那些有一定鉴赏基础，渴望深入研究艺术家创作脉络的同好们量身定做的，它提供的视觉信息量是巨大的，需要细细品味。

评分☆☆☆☆☆

我花了好几个小时沉浸在这本画册中，感受最深的是它对传统金石入画的理解和呈现方式。那些苍劲有力的梅花、竹子，以及充满金石气的山石，无不体现出深厚的书法功底如何转化为绘画语言。最令人叫绝的是，画册巧妙地穿插了一些高清放大的局部特写，让我们得以近距离观察那些干湿浓淡的墨法转换，以及篆刻印章边缘那种崩裂的、极富生命力的笔触。这不像一些流水线式的画册，只是简单地把作品堆砌在一起，这里的编排显然经过了艺术史家的细致考量。它似乎在引导读者，从“看画”进阶到“读画”，去理解艺术家如何将他对碑帖的痴迷，化为笔下的生命力。那些在构图上大胆取舍的画面，通过这本画册的高保真印刷，其视觉冲击力丝毫未减，反而因为更专注的展示，显得愈发震撼人心。我尤其喜欢其中对于“拙中寓巧”的表达，那种看似漫不经心，实则处处是法度的内涵，通过纸张的媒介被精准地捕捉了下来。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上的艺术画册很多，但真正能让人产生“想要收藏”冲动的，往往是少数。这本画册的装帧材质和工艺，完全达到了收藏级的标准。它厚重的封面材料，保证了画册在多次翻阅后依然能保持挺括，不会轻易出现边角磨损的尴尬。内页的装订工艺也十分精湛，书页可以完全平摊，这对于欣赏那些大开幅的作品至关重要，不需要费力去按压书脊，每一寸画面都能尽收眼底。色彩的层次感尤其值得称赞，特别是那些水墨画作中，墨色的由浓黑到几近透明的层次过渡，被处理得极为细腻，没有出现明显的色阶断层，这体现了极高的制版和印刷技术水平。对于艺术爱好者而言，能够通过如此高标准的印刷品来“临摹”或“感受”原作的笔墨精神，是极大的享受。可以说，这本书本身的物理质量，已经为所收录的艺术内容做了最好的注脚和致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本精装画册的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的手感，配合着封面那种低调又不失雅致的墨色调，立刻就给人一种庄重的美学感受。内页的纸张选择也非常考究，厚实而富有质感，即便是印刷的彩色画作，色彩的还原度也令人惊喜，完全能感受到原作中那些浓墨重彩或是水墨氤氲的微妙变化。尤其是对那些大幅作品的呈现，跨页的排版处理得当，细节的展现力极强，即便是最细微的笔触和款识，都能清晰地映入眼帘。我翻阅时，仿佛能触摸到纸张上颜料干燥后留下的肌理感，这对于研究艺术家的创作状态来说，是极其重要的体验。整体来看，这不仅仅是一本简单的作品集，更像是一件精心打磨的艺术品，收藏价值极高。装帧上的用心，无疑为欣赏内容增添了仪式感，让人在捧读时，就已先行进入了那个特定的艺术时空之中，为接下来的视觉盛宴做好了充分的心理铺垫。那些留白和字体选择，也与整体的古朴气质相得益彰，体现了出版方对艺术原作的尊重。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注近现代艺术史的角度来看，这本画册的价值不仅在于收录了哪些作品，更在于它如何“叙事”。它通过对不同时期作品的选择性展示，勾勒出了一条清晰的艺术演变路径，让我对艺术家晚年那种“我手写我心”的恣意汪洋有了更直观的认识。特别是对于一些早期相对“工整”的作品和后期那种“野逸”风格的对比，画册的处理方式非常高明，它没有刻意去褒扬哪一个阶段，而是客观呈现了探索与成熟的过程。我欣赏它在注释部分所下的功夫，虽然评价文字不多，但关键信息的提炼精准有力，对于理解作品的创作背景，如其时的心境、所受到的外界影响，提供了宝贵的线索。装帧上的那种古朴气质，也让人联想到那个时代艺术家们对传统文人精神的坚守，捧着它，就仿佛能感受到那个时代文人气息的流动，非常引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

以前看过

评分☆☆☆☆☆

以前看过

评分☆☆☆☆☆

以前看过

评分☆☆☆☆☆

以前看过

评分☆☆☆☆☆

以前看过