吴昌硕印谱

吴昌硕印谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国书店
作者:本社
出品人:
页数:201
译者:
出版时间:2007-1
价格:580.00元
装帧:
isbn号码:9787806633656
丛书系列:
图书标签:
  • 篆刻
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具体描述

吴昌硕(1844—1927),浙江安吉人,初名俊,后改名俊卿,字香补、香圃,中年字苍石、昌硕、昌石、仓硕,因得友人所赠古缶,故号缶庐、缶道人,别号有朴巢、苦铁、破荷亭长、五湖印丐等,七十岁后又署大聋。晚清时期,很多著名篆刻家登陆印坛,使篆刻艺术继秦汉之后再度出现了鼎盛时期。以书画同时著称的吴昌硕就是这一时期的影响最大的篆刻家之一。

  吴昌硕从事篆刻艺术约有60年之久,作品风格也几经流变,终于取得了很高的艺术成就。吴昌硕早期的作品以师法前辈名家为主,他曾一度喜好以切刀法表现“涩”、“拙”的浙派篆刻,不久又取法邓石如、吴让之、赵之谦,以次得以邓石如印文圆润遒劲的特点;吴让之用刀明快淋漓之长处;赵之谦布局疏密之窍门,例如他31岁至35岁所作的《骑虾人》、《武陵人》、《喜陶之印》等印,都是很好的见证。

  学习流派和名家,就是要掌握一系列篆刻艺术的表现手法。具有艺术个性的吴昌硕,没有寄生于他人的羽翼之下,因此,他在继承前人精华的同时,便开始直接宗法古和汉印,并不断地渗入历代金石碑碣和封泥的意趣,于是作品的风格也就出现了很大的变化。 吴昌硕一生大量地临摹了历代著名的碑帖,其中较多的精力用于《石鼓文》的摹写,所以,其作品老辣中带滋润,达到了刚柔并济、熟中有生的艺术境地。此外,他大胆创新,大量地用封泥形式入印;用钝刃圆杆刻刀;将印文的形体变形;把不同时代的书体巧妙的结合;因此,他的作品自然就有别于前人而独创一格了。

  吴昌硕的篆刻艺术,为印坛开创了一个新局面,早在他在世之日,已风靡大江南北,使很多印人竞相摹习或投拜于门下,近代著名篆刻家赵古泥、陈师曾、徐新周等均为其弟子,即使在今天,宗法吴昌硕的印人仍为数不少。吴昌硕在我国篆刻史上的地位早已得到了公认,其作品是我国文化遗产中的一份瑰宝。

  吴昌硕一生,留下一千多件大作,其风格大体可说是“浑厚拙朴”,但细看仍可辨别各样心意。这里遴选出八百余方,附部分边款并大致分类,供有兴趣的读者欣赏学者。

《印海遗珠:吴昌硕印章艺术鉴赏》 扉页寄语: “缶翁遗墨,金石之华。” 内容概述: 《印海遗珠:吴昌硕印章艺术鉴赏》并非直接收录吴昌硕先生的印章实物或其印谱,而是致力于深入剖析吴昌硕在印章艺术领域所达到的高度,以及其作品所蕴含的深厚文化底蕴与艺术价值。本书以严谨的学术态度,结合丰富的史料考证与精美的艺术品鉴,旨在为读者呈现一个立体、全面、深刻的吴昌硕印章艺术世界。我们将聚焦于吴昌硕艺术生涯中的关键时期,通过对其不同风格印章的代表性作品进行精细化解读,探讨其从早期青铜、玉石印章的苍劲古朴,到晚期寿山石印章的温润秀丽,再到石叟风格的粗犷雄浑,以及晚年融汇篆刻、书法、绘画于一体的“缶翁”独创风格。本书不局限于孤立的印章形式,更将吴昌硕的印章艺术置于其绘画、书法、诗词创作的宏大背景之下,阐释印章作为其艺术精神载体的重要作用。 章节细目与内容亮点: 第一章:印坛巨擘的崛起——吴昌硕的艺术生涯与时代背景 缶翁的时代印记: 详细梳理吴昌硕所处的晚清民国时期,介绍当时金石学、书画篆刻的发展潮流,以及海上画派的兴盛。探讨时代背景如何影响了吴昌硕的艺术观念与创作实践。 师承与变革: 追溯吴昌硕早年学习篆刻的历程,重点分析其受邓石如、吴让之、赵之谦等前辈大师的影响,以及他如何在继承前人的基础上,锐意创新,形成独树一帜的风格。 从“缶”到“昌硕”: 探讨吴昌硕名号的演变及其背后所蕴含的艺术家心境与艺术追求。 第二章:形制之变,精神永存——吴昌硕印章材质与风格流变 青铜、玉石的凝重: 分析吴昌硕早期以青铜、玉石为材质的作品,探讨其如何通过精湛的刀法,在坚硬的材料上展现出古朴、厚重的金石韵味。例如,对某些仿古铜印的解读,分析其对古玺、汉印的学习与借鉴。 寿山石的温润雅致: 重点解析吴昌硕对寿山石的偏爱,以及他如何利用寿山石特有的质感与色彩,创作出温润、秀丽、富有书卷气的印章。介绍不同石材(如芙蓉石、田黄石)在吴昌硕印章中的艺术表现。 石叟遗风的重塑: 探讨吴昌硕如何从明代艺术家石叟的风格中汲取灵感,并在其印章创作中融入粗犷、雄浑、充满生命力的元素。分析其对“乱石铺路”等技法的运用。 晚年炉火纯青的“缶翁”印风: 集中探讨吴昌硕晚年融会贯通的印章风格,阐释其如何将书法的使转、用笔,绘画的构图、意境,以及篆刻的刀法、章法完美结合,形成雄浑古拙、苍劲老辣的自家面貌。 第三章:刀笔交融,意在笔先——吴昌硕的篆刻技法与艺术语言 刀法的奥秘: 深入剖析吴昌硕精妙绝伦的刀法,如“冲切”、“切刀”、“挫刀”、“重压”等技法,以及其如何通过刀痕的起伏、转折、顿挫,表现出笔墨的韵味与力量。 章法的经营: 探讨吴昌硕在印章布局上的独到之处,如疏密得当、欹正相生、轻重缓急的运用。分析其如何通过字的结构安排、笔画的穿插、空间的分割,营造出既严谨又富于变化的视觉效果。 “石如飞白,木如漆”的境界: 详解吴昌硕如何将书法中的“飞白”、“枯笔”、“枯劲”等艺术语汇融入印章的刀法之中,使印章如同出自行笔之道,充满书写感。 印文与边款的互文性: 分析吴昌硕印文与边款之间的关系,边款不仅是记录、铭刻,更是其艺术情感、思想的延伸,以及与观者的对话。 第四章:印由心生,情寄方寸——吴昌硕印章的主题与象征意义 从“名人名言”到“心语心声”: 探讨吴昌硕印章内容的选择,从早期的名言警句、典故寓意,到晚年更加个人化、抒发性情的文字。分析其印章内容如何反映其人生哲学、艺术追求与时代关怀。 “诗、书、画、印”四绝的统一: 深入阐释吴昌硕如何将自己的诗词、书法、绘画作品的意境与精神,通过印章这一方寸之地得以浓缩与体现。例如,某些以其画作题材命名的印章,或书其诗句为印文的印章。 “胸有成竹”的艺术品格: 通过对其代表性印章的解读,展现吴昌硕作为一位集文学家、书画家、篆刻家于一身的大家,其胸襟、学养、情操是如何在印章艺术中得到淋漓尽致的展现。 第五章:鉴赏之道,流传之韵——吴昌硕印章的价值与传承 鉴藏要旨: 提供读者鉴赏吴昌硕印章的基本方法与标准,包括对印章材质、刀法、章法、款识、风格等方面的综合判断。 流传有序的珍品: 结合相关著录、拍卖记录,介绍历史上流传有序的吴昌硕代表性印章,分析其市场价值与艺术地位。 今日之影响: 探讨吴昌硕印章艺术对后世篆刻家、艺术爱好者的深远影响,以及其在当代艺术语境下的价值与意义。 本书特色: 图文并茂,精选范例: 虽然不收录原书,但本书将精选大量高清印章拓片及相关书画作品图片,进行细致的艺术分析,做到“言之有物,图文互证”。 史料详实,考证严谨: 引用大量珍贵文献资料,力求准确还原吴昌硕的艺术轨迹与创作背景。 视角独特,深入浅出: 避开简单的印章罗列,着重于艺术精神与思想的挖掘,使普通读者也能领略吴昌硕印章艺术的独特魅力。 学术性与可读性并重: 既有严谨的学术研究,又不失生动活泼的叙述,适合篆刻爱好者、书画收藏者、艺术史研究者以及对中国传统文化感兴趣的广大读者。 结语: 《印海遗珠:吴昌硕印章艺术鉴赏》是一次对中国印章艺术巅峰的致敬,一次对吴昌硕先生伟大艺术成就的深度挖掘。它不仅仅是一本鉴赏读物,更是一扇通往金石王国、精神殿堂的窗口。通过本书,我们希望能让更多读者感受到吴昌硕印章艺术中蕴含的东方美学精髓,以及其不朽的艺术生命力。 扉页反面: “印者,心迹之所存也。缶翁之印,乃胸中丘壑,笔下龙蛇,浑然天成。”

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读后感

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用户评价

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这部作品简直是艺术爱好者的一场视觉盛宴,光是那些精美的插图就足够让人爱不释手了。作者显然对中国传统艺术,尤其是篆刻这一领域有着极为深厚的理解和独到的见解。从装帧的质感到纸张的选择,无不透露出一种对细节的极致追求,拿在手里沉甸甸的,就知道这不是一般的印刷品。我特别欣赏它在梳理历代大家作品脉络上的用心,那种旁征博引、融会贯通的气度,让读者在欣赏具体作品的同时,也能感受到整个艺术史的流变。翻阅起来,仿佛能触摸到那些刀锋划过石头的温度和力量,每一个印面都像是一个凝固的瞬间,诉说着创作者的心绪和时代风貌。它不仅仅是一本图录,更像是一本行走的艺术史,让人在其中流连忘返,每一次重读都会有新的发现和感悟,那种沉浸式的体验是其他许多同类书籍难以企及的。

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这本书的排版设计简直是现代印刷工艺的典范,这一点我必须大力称赞。在处理那些细节极其繁复的印章拓片时,清晰度和层次感拿捏得恰到好处,即便是最细微的刀痕和残损,都能被忠实地再现出来,这对于研究印章的肌理和风貌至关重要。而且,全书的版式设计非常人性化,留白得当,使得原本可能显得拥挤的印谱信息得到了极大的舒展,阅读体验极为舒适。它避免了那种廉价图册的粗糙感,反而散发出一种沉稳、内敛的高级感。作为一本工具书和艺术鉴赏手册,它在视觉层面的成功,无疑极大地提升了内容的接受度和传播力,让人愿意反复摩挲、细细品味每一个页面,绝对是案头必备的良器。

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这本书的学术严谨性令人印象深刻,它绝非只是简单地汇编作品图片。从引言到每一章的过渡,都透露出作者在资料搜集和考证上的巨大投入。我注意到,对于一些流传有争议的作品,作者都提供了详实的背景说明和不同的观点参照,这种平衡、客观的叙事方式,极大地增强了此书的权威性。它提供了一个非常坚实的研究基础,为后来的学者和爱好者提供了可靠的参照系。对于想要深入了解某一特定时期篆刻风格演变的人来说,这本书简直是打开了一扇大门,那些精炼的文字注释,精准地抓住了作品的核心特征,避免了空泛的赞美,而是给予了具有建设性的分析,非常实在和有效。

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说实话,我很少见到这样能将历史厚重感与现代审美完美结合的艺术书籍。它没有故作高深地使用晦涩的术语,但其内涵却足够挖掘。阅读的过程,就像是进行了一次穿越时空的对话,感受着不同年代印人的思想碰撞。最让我感动的是,它似乎捕捉到了一种“时间在石头上留下的痕迹”,那种对逝去时光的敬畏和对艺术生命力的赞叹,是溢于言表的。这本书的价值,已经超越了艺术图册本身,它变成了一种精神食粮,让人在快节奏的现代生活中,找到一个可以慢下来、静下来,重新审视和感受传统美学力量的场所。每一次合上书页,心里都充满了一种宁静而充实的满足感。

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读完这本书,我感觉自己对“意境”二字有了更直观的理解。书中所选的那些经典印作,不仅仅是技法的展示,更多的是一种精神的传达。作者的选编角度非常高明,没有陷入单纯的技法罗列,而是着重表现了不同时期、不同流派的印人是如何将诗词、书画的哲学融入到方寸之地的创作中的。我尤其喜欢其中关于布局和章法的分析部分,那些看似随意的朱白对比,实则蕴含着复杂的几何美学和东方哲学思想,讲解得深入浅出,即便是初学者也能从中窥见门径,而资深藏家也能从中得到启发。这本书的价值在于,它成功地架起了一座桥梁,连接了纯粹的艺术欣赏和深层次的文化解读,让“看印”变成了一种“读心”的过程,实在是不可多得的精品之作。

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上图里的线装版,不知是不是这个

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印精。序言一般,有市井俚俗气

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印精。序言一般,有市井俚俗气

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