画家吉米逊

画家吉米逊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:百花洲文艺出版社
作者:乔伊斯·卡里
出品人:
页数:440
译者:彭开明
出版时间:2006-6
价格:26.00元
装帧:平装
isbn号码:9787806479995
丛书系列:
图书标签:
  • 英国文学
  • 现代主义
  • 01
  • 画家
  • 吉米逊
  • 艺术
  • 绘画
  • 儿童读物
  • 创意
  • 手工
  • 灵感
  • 成长
  • 故事
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具体描述

乔伊斯·卡里是20世纪初英语世界最伟大的小说家,创造了由主人公自述的新三部曲形式。本书是他的代表作,被认为是“第一部塑造艺术家方面最出色之作”。小说主要讲述了一位饱受人间苦难,横遭迫害,却始终孜孜以求,追求艺术创新的老画家吉米逊催人泪下的动人故事。小说故事情节构思独特,结构布局巧妙,体现戏剧化特点,平中寓奇,中间突然转折,悬念生发,出入意表,引人人胜,耐人寻味。

《遗落的画卷》 这是一部关于时间、记忆与艺术之间错综复杂关系的史诗。故事围绕着一位名叫艾莉亚的年轻修复师展开,她受雇于一个古老家族,负责修复一件失传已久的壁画。这幅壁画并非普通的艺术品,而是承载着一个被遗忘文明的秘密,每一笔色彩都似乎在低语着古老的故事。 在修复过程中,艾莉亚不仅要面对物质层面的挑战——那些褪色的颜料、脆弱的画布、以及岁月侵蚀留下的痕迹——更要深入探索壁画背后那段被历史尘封的过往。她发现,这幅壁画的创作者并非一人,而是一个由数位才华横溢的艺术家组成的神秘社团,他们将自己毕生的技艺与情感倾注其中,试图通过艺术的方式,将一个濒临灭绝的民族的精神传承下去。 随着艾莉亚的修复工作深入,她逐渐被壁画中描绘的世界所吸引。那是一个充满奇幻色彩与深刻哲理的国度,有着令人惊叹的建筑、奇异的动植物,以及性格鲜明的各色人物。更重要的是,她开始在壁画的细节中发现了一些线索,这些线索指向一个惊人的真相:这个文明的消亡并非自然灾害,而是源于一场内部的冲突,一场关于艺术表达自由与社会秩序的抉择。 艾莉亚的探索并非孤立无援。她遇到了几个关键人物:一位年迈的学者,他毕生致力于研究那个失落的文明;一位神秘的收藏家,他对壁画的了解似乎远超常人,但动机却难以捉摸;以及一位年轻的艺术家,他身上有着与壁画创作者相似的叛逆与才华,似乎预示着某种轮回。 《遗落的画卷》不仅仅是对一幅画的修复,更是一场穿越时空的对话。艾莉亚在修复的过程中,不断反思艺术的本质、创作者的意图,以及艺术在传递文明、塑造个体情感中所扮演的角色。她发现,那些被遗忘的画卷,并非只是冰冷的图像,而是活着的记忆,它们拥有触动人心的力量,能够连接过去与现在,唤醒人们内心深处的情感共鸣。 当壁画终于重现光明,它所揭示的真相,不仅颠覆了历史的记载,更让艾莉亚对自己的艺术人生有了全新的认识。她是否能理解那些艺术家们最后的挣扎与期盼?她又该如何面对这幅承载着无数秘密与情感的画卷,以及它所带来的关于艺术、人性与文明的启示? 《遗落的画卷》是一部充满悬念、情感充沛且引人深思的作品,它将带领读者走进一个失落的世界,去感受艺术的力量,去探寻被时间掩埋的真相,去思考那些永恒不变的艺术命题。它是一个关于拯救,关于发现,关于传承的故事,每一个细节都经过精雕细琢,旨在为读者呈现一场视觉与心灵的双重盛宴。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这部作品给我的感觉就像是走进了一座时间停滞的古老画廊,空气中弥漫着松节油和陈旧画布混合的气味。作者的笔触极其细腻,仿佛每一笔都凝聚了画家毕生对光影的痴迷。我尤其欣赏他对色彩的运用,那种深沉的、近乎宗教般的对蓝色的描摹,让人在阅读时仿佛能亲眼看到颜料在画布上流动、凝固的过程。叙事节奏把握得相当老道,并非那种快节奏的戏剧冲突,而是像慢炖的老汤,滋味层层递进,让人心甘情愿地沉浸其中。书中的那些对创作心路历程的描绘,简直是艺术家的“内心独白”,那种面对空白画布时的恐惧与渴望,被刻画得入木三分。我甚至能感受到角色每一次下笔前,内心经过的漫长挣扎与最终的释然。这本书的格局很宏大,它不仅仅是关于一个人的故事,更像是一部关于“美”在世间如何诞生与消亡的沉思录。读完之后,我感觉自己的审美阈值被拔高了许多,对日常生活中那些被忽略的细节——比如一束午后穿过窗棂的光斑——都开始有了新的敬畏。那种沉浸式的体验,是很多畅销小说难以给予的,它更像是需要静下心来,用耳朵去“看”的艺术品。

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这本书的阅读体验极富层次感,初读是故事,再读是哲思,深究则是对人性脆弱面的一次温柔剖析。我非常欣赏作者对女性角色的塑造,她们往往是主人公艺术世界的稳定基石,却又常常被主人公那种近乎狂热的自我中心所忽略和伤害。书中有一段关于“色彩的记忆”的描写,用极其感性的语言勾勒出环境如何被情绪重塑,简直美得令人心碎。这不仅仅是关于绘画技巧的书,它更像是一部关于“感知世界”的方法论。它的魅力在于其模糊性,你很难用简单的“好”或“坏”来定义任何一个角色,每个人都有其深刻的合理性。这本书的结尾处理得尤其高明,没有给出明确的尘埃落定,而是留下了一个开放性的、充满回响的意象,让人在合上书页后,仍然能看到那些色彩和光影在脑海中继续上演。它要求读者带着一种“未完成感”离开,去将自己的生活体验作为这件艺术品最后的润饰,非常耐人寻味。

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读罢此书,我的第一反应是,这简直是一部关于“执拗”的史诗!作者构建了一个极其逼真且略带荒诞的艺术圈生态,其中的人物关系错综复杂,但又不失人性的温度。我特别喜欢那个次要角色,那位总是游走在边缘的评论家,他的每一次辛辣点评,都像是对主人公那近乎偏执的创作方式的一次精准敲击。这本书的语言风格非常独特,它糅合了散文的抒情和小说叙事的锐利,有些段落的句子长度令人咋舌,但奇妙的是,它们总能以一种出人意料的方式在句末找到完美的停顿,充满了古典韵味。我必须承认,前半部分的阅读体验是略有挑战的,因为信息量巨大,涉及了大量艺术史的背景知识,但一旦熬过那个铺垫期,后半部分的爆发力是惊人的。它揭示了艺术的“代价”——不仅仅是物质上的贫瘠,更是精神上与世界保持距离的孤独。这本书没有给出任何廉价的安慰,它只是冷静地展示了一个天才的自我燃烧过程,读完后心里久久不能平静,像是在看完一场盛大的烟火表演后,独自站在黑暗中感受余温。

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这本书的结构精巧得像一个复杂的瑞士钟表,每一个齿轮的转动都精确地推动着故事前进,却又各自独立地闪耀着光芒。我个人对小说中对“家园”与“流浪”主题的探讨深感兴趣。主人公似乎总是在寻找一个可以安放灵魂的角落,但他的画布似乎才是他唯一的归宿。作者没有使用大量的内心独白,而是通过环境的描写来烘托人物的心境,这一点处理得非常高明。比如,当他描述主人公工作室里堆积如山的旧报纸和干涸的颜料管时,那种被时间遗忘和自我隔绝的感觉,比任何直接的心理描写都要有力。这本书的魅力在于它的“留白”,很多关键的情感冲突和人物动机都是不言自明的,留给读者去自行填补空白。这使得每一次重读,似乎都能发现一些之前忽略的微妙线索。它更像是一部需要用情感去“解码”的作品,而不是被动接受故事的流水账。我特别赞赏作者在处理时间线上的手法,那种在过去、现在和创作瞬间的无缝切换,丝毫没有造成阅读上的混乱,反而增强了宿命感。

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这是一本读起来需要“慢下来”的作品,它拒绝迎合现代人碎片化的阅读习惯。作者的叙事腔调带着一种学者般的审慎和一丝不易察觉的戏谑。我印象最深的是关于“模仿与超越”的讨论,书中通过几组对立的艺术家形象,探讨了艺术创作的本质困境。那些对专业术语的运用,非但没有让人感到枯燥,反而像是一种精密的仪器,用来解剖那些形而上的艺术概念。这本书的优点在于它的“真实感”,它没有将创作过程浪漫化,而是赤裸裸地展示了妥协、自我怀疑以及为了维持艺术纯粹性所付出的巨大代价。我喜欢那种略带苦涩的现实主义色彩,它提醒着我们,真正的艺术往往诞生于生活的褶皱之中,而不是光鲜亮丽的殿堂。阅读这本书的过程,就像是跟随一位经验丰富却不善言辞的导师,走过一条布满荆棘的小径,虽然过程辛苦,但最终抵达的风景绝对值得。它强迫读者去思考:我们究竟是为他人而创作,还是为自己内心的某种驱动力而存在?

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三颗星以上。画家的眼光挺诡异的,对话多的吓人。。。

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