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出版者:中华书局

作者:西南大学文学院编

出品人:

页数:488

译者:

出版时间:2007-04

价格:32.00元

装帧:平装 特32开 简体横排

isbn号码:9787101055054

丛书系列:

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《古意新解：明清小说叙事艺术研究》 在中国古代文学的长河中，明清小说以其蓬勃的生命力和精湛的艺术手法，独树一帜，成为一颗璀璨的明珠。本书并非对这些伟大作品的泛泛而谈，而是聚焦于明清小说叙事艺术这一核心维度，旨在深入剖析其独特的叙事策略、结构模式以及由此衍生的审美意蕴。 全书共分为六章，层层递进，构建了一个关于明清小说叙事艺术的立体图景。 第一章：明清小说叙事的空间维度与时序建构 本章将重点考察明清小说中叙事空间的描绘及其功能。作者将细致辨析小说中“实景”与“虚景”的 interplay，探讨空间意象如何映射人物心理、烘托情节发展，甚至成为某种象征意义的载体。同时，本章还将深入分析小说的时间叙事模式，包括线性叙事、倒叙、插叙等手法的运用，以及叙事时间与故事时间的差异如何影响读者的阅读体验。我们将审视明清小说家如何通过对空间和时间的巧妙操控，营造出引人入胜的叙事节奏和情感张力。 第二章：人物塑造的叙事策略：多重视角与内心独白 人物是小说的灵魂，而叙事策略在人物塑造中扮演着至关重要的角色。本章将重点探究明清小说家在刻画人物时所采取的多种叙事视角，如全知视角、限知视角，以及不同视角切换所产生的效果。此外，本章还将深入研究内心独白、心理描写等叙事技巧的运用，分析它们如何展现人物复杂的内心世界，揭示人物性格的深度与广度。我们将通过具体文本的分析，阐释明清小说人物塑造的艺术高度。 第三章：情节构建的艺术：伏笔、照应与巧合的运用 引人入胜的情节是吸引读者的重要因素。本章将聚焦于明清小说情节构建的艺术，特别是其中“伏笔”与“照应”的巧妙运用。我们将分析作者如何通过精心的铺垫，为后续情节埋下线索，并以何种方式将这些线索巧妙地联系起来，形成浑然一体的艺术效果。同时，本章还将探讨小说中“巧合”的出现及其在情节发展中的作用，分析其是否为偶然，抑或是一种更高层面的叙事设计。 第四章：语言的魔力：白话的成熟与文言的余韵 明清小说以其高度成熟的白话语言而著称，但文言的因素亦不容忽视。本章将深入探讨明清小说语言的艺术特征，考察白话的广泛运用如何使得小说更加贴近生活，更具表现力。同时，本章还将分析文言在小说中的遗存与影响，如对仗、典故、成语等，探讨它们如何丰富小说的语言层次，增添其文化底蕴。我们将审视语言本身所承载的叙事功能，以及明清小说家如何驾驭语言，使其成为塑造人物、推动情节、传达思想的有力工具。 第五章：叙事传统与创新：借鉴、融合与突破 明清小说并非凭空产生，而是深深植根于中国古代的叙事传统，同时又不断进行着创新和突破。本章将考察明清小说叙事艺术与前代叙事传统的联系，分析其在借鉴、融合过程中的具体表现。我们将重点关注明清小说家如何继承和发展了笔记小说、说书、戏曲等前代的叙事经验，并在此基础上，通过自身的创造，形成了具有时代特色的叙事模式。 第六章：从叙事到意义：明清小说叙事的时代回响 本章将上升到对明清小说叙事艺术的整体性解读，探讨其叙事模式背后所蕴含的时代精神与文化意义。我们将分析不同叙事策略如何服务于小说对社会现实的反映、对人生哲理的探索，以及对人情世态的描摹。通过对叙事艺术的深入研究，我们能够更好地理解明清小说的思想价值和审美价值，体悟其在中国文学史乃至世界文学史上的重要地位。 本书的研究方法以文本细读为基础，辅以历史文献考证和比较文学的视角。通过对《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等经典作品的深入分析，以及对大量小说文本的广泛考察，本书力求揭示明清小说叙事艺术的内在规律与独特魅力，为读者提供一个更深邃、更具洞察力的阅读视角。本书不仅是文学研究者的案头必备，也是广大文学爱好者走进明清小说世界的最佳向导。

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这套书的文献价值和收藏意义是毋庸置疑的，但从一个普通爱好者的角度来说，我更看重它带来的精神上的共鸣。在阅读那些关于古代士人精神世界的考察时，我仿佛能感受到他们面对家国命运时的激昂与沉郁，那种穿越千年依然鲜活的情感脉搏。书中对于某些被主流文学史略为忽视的小众文体（比如古代的“唱和诗”群体的社交功能探讨）的挖掘，展现了编纂者对“文学”概念的广博理解，将文学视为古代社会生活的一个有机组成部分，而非孤立的文本存在。这种“以人为本”的文学观，让冰冷的古籍重新获得了温度和生命力。我常常在夜深人静时翻阅这些文字，那些古典的智慧与情怀，就像陈年的老酒，越品越觉其味悠长，让人在喧嚣的现代生活中，寻得一处心灵栖息的宁静角落。

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这本《古代文学论丛》的装帧设计实在令人耳目一新，封面选用的那种略带泛黄的米白色纸张，触感温润，仿佛能让人感受到历史的厚重。初拿到手里时，我立刻被它散发出的那种古朴气息所吸引。内页的排版也极其考究，字体大小和行间距的把握恰到好处，即便长时间阅读那些拗口的古文引文，眼睛也不会感到疲惫。每一篇文章的标题都如同精心雕琢的玉石，既有学术的严谨，又不失文学的韵味。我尤其欣赏编者在注释上的用心，对于一些罕见的典故和生僻字，都给予了详尽而精准的解释，这对于我们这些并非科班出身，但对古代文学抱有深厚热情的业余爱好者来说，无疑是极大的便利。它不仅仅是一部纯粹的学术论文集，更像是一扇通往古典世界的精致小窗，每一次翻阅，都像是在与历史深处的智者进行一场无声的对话。我期待着能在这本论丛中，寻觅到那些被时间尘封的文学之美与思想光芒，它绝对是书架上不可或缺的一抹亮色。

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我对这本《古代文学论丛》的评价，更多的是基于它为我开启的全新研究路径。长期以来，我在研究某个特定朝代的文学现象时，总感觉思路被既有的框架所束缚，难以突破。但是，这本论丛中收录的几篇方法论探讨，特别是关于“情景交融”在宋词中的演变与地域差异的对比分析，提供了一套全新的、可操作性极强的分析工具。它不像某些理论那样高高在上，而是非常实用，可以直接运用到自己的阅读和研究中去检验和修正原有的认知。更难得的是，作者们在提出新观点时，总是保持着一种审慎的姿态，不急于下定论，而是倾向于提出更多的可能性和待解决的问题，这种开放式的学术态度，反而激发了读者更强烈的探索欲望。可以说，它不仅是知识的结晶，更是治学的典范，让人受益匪浅。

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读完这本《古代文学论丛》的几篇核心文章后，我最大的感受是其论述角度的刁钻与深刻，完全避开了那些老生常谈的、已经被汗牛充栋的观点。比如，其中一篇关于魏晋时期玄学对诗歌意象影响的探讨，作者并没有停留在对“竹林七贤”的传统解读上，而是深入挖掘了当时形而上学思辨如何潜移默化地渗透到具体的诗歌技巧和审美趣味之中，这种跨学科的融合视角，让人茅塞顿开。文章的论证过程层层递进，逻辑链条严密到几乎不留一丝可供反驳的空隙，引用文献的广度与深度也令人叹服，上至出土的简牍铭文，下至零散的民间歌谣，无不被纳入其宏大的理论体系之中。对于那些习惯了浅尝辄止的文学评论来说，这本论丛无疑是投下了一枚重磅炸弹，它迫使读者必须调动起全部的思维能量，才能跟上作者那近乎飞奔的学术步伐。我感觉自己像是一个初涉深海的潜水员，虽然过程有些吃力，但每一次下潜，都能发现更绮丽壮观的海底世界。

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说实话，我最初对这种“论丛”类的书籍抱有深深的敬畏，总觉得里面充斥着太多晦涩难懂的术语和冷僻的专有名词，可能会让人望而却步。然而，《古代文学论丛》却以一种近乎奇妙的方式打破了这种刻板印象。它的语言风格在保持学术精确性的同时，融入了一种非常流畅和富有感染力的叙述能力。阅读起来，并不像是在啃一块坚硬的干粮，反而更像是在品尝一杯醇厚而富有层次的陈年佳酿。作者们似乎深谙如何将复杂的理论包装得引人入胜，比如在分析唐诗的声律美学时，他们甚至用到了音乐学的原理来佐证，使得那些原本抽象的音韵规则变得具体可感，甚至能让人在脑海中“听”到文字的韵律。这种跨界的阐释手法，极大地降低了阅读门槛，让非专业人士也能领略到古代文学的精妙之处，这对于推动古典文化的大众普及工作，功不可没。

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