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出版者:上海音乐出版社

作者:(荷)雨果.平克斯特波尔 Hugo Pinksterboer

出品人:

页数:137

译者:

出版时间:2012-4

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787806679678

丛书系列:音乐小百科

图书标签:

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《乐海拾遗》 这是一本关于音乐的非虚构类读物，它并非一本涵盖音乐所有知识的百科全书，而是选取了音乐发展史中一些鲜为人知的角落，以及音乐背后那些动人的故事和深刻的文化烙印。本书的初衷，是希望通过一些相对独特的视角，引导读者进入一个更广阔、更具想象力的音乐世界，去发现那些隐藏在熟悉旋律之外的宝藏。 第一章：被遗忘的歌谣——民间音乐的脉络 许多人提及音乐史，总会聚焦于学院派的古典音乐或风靡全球的流行音乐。然而，在这两大主流之外，数不胜数的民间歌谣如同星辰般散布在世界各地，它们是普通人生存状态的真实写照，是情感最朴素的表达。本章将深入探讨几个不同地域的民间音乐传统，例如，我们将会追溯中国江南地区那些关于劳作、爱情和哀愁的古老民歌，它们如何在代代相传中保留了最原始的生命力；我们将穿越到苏格兰高地，聆听那些与凯尔特文化紧密相连的传说与诗歌，感受风笛声中蕴含的历史沧桑。我们还将关注那些在特定职业群体中流传的歌谣，比如海上渔夫的劳动号子，或是矿工们在地下采掘时互相鼓劲的曲调。这些音乐，虽然没有经过精细的编排和专业的演奏，却蕴含着最纯粹的民族精神和最动人的生活气息。通过对这些“被遗忘的歌谣”的挖掘，我们试图展现音乐并非总是诞生于宏伟的音乐厅，它也可以是田间地头的哼唱，是篝火旁的倾诉。 第二章：乐器里的哲学——跨越时空的对话 乐器是音乐的载体，它们的形态、发声原理以及演奏方式，往往也折射出不同时代、不同文化的价值观和对声音的理解。本书不打算一一列举所有的乐器，而是选择几件具有代表性且充满故事的乐器，去探究它们背后蕴含的哲学思辨。我们将从中国的古琴开始，探讨它“七弦十三徽”的精确制式如何体现了中国古代文人对于天地秩序和个人修养的追求，以及“绿绮”、“焦尾”等名琴背后的历史传说。接着，我们将目光投向欧洲的管风琴，分析其庞大的体积、复杂的结构以及宏伟的音响如何成为宗教仪式和建筑艺术的完美结合，它所代表的不仅仅是技术上的精湛，更是人类对神圣与永恒的向往。此外，我们还会探讨非洲鼓乐的集体性与即兴性，以及它们在社区仪式中的核心作用，这又与西方音乐强调个人独奏的传统形成了鲜明的对比。通过对这些乐器的“跨越时空的对话”，我们希望能展现乐器不仅仅是制造声音的工具，更是承载文化、哲学和人类精神的重要媒介。 第三章：音乐的疗愈力——旋律中的治愈之光 音乐的魅力远不止于娱乐和艺术欣赏，它更拥有触及人心、治愈灵魂的力量。本章将聚焦于音乐在心理疗愈和情感疏导方面的应用，但并非从临床医学的角度出发，而是通过一些具体的案例和历史记载，来展现音乐如何成为人类面对苦难、寻求慰藉的有效方式。我们将回顾历史上那些在战乱或灾难时期，由音乐所带来的希望与凝聚力，例如，在二战期间，卡车司机的歌声如何鼓舞着前线的士兵，或是那些在围城中，人们通过合唱来表达对自由的渴望。我们还将探讨一些特定情境下的音乐疗愈，例如，临终关怀中柔和的音乐如何减轻病人的痛苦，或是童年创伤后，特定旋律如何帮助个体重新找回内心的平静。本章还将介绍一些在不同文化中，与疗愈相关的传统音乐仪式，比如印第安部落的萨满音乐，或是印度传统的瑜伽音乐，它们是如何通过节奏、音高和歌词来达到身心和谐的目标。我们试图传递的信息是，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的良药，是连接我们内心深处情感的桥梁。 第四章：音乐与科技的碰撞——从留声机到数字时代 科技的每一次重大突破，都深刻地影响着音乐的创作、传播和接受方式。本书的最后一章，将探讨音乐与科技之间复杂而充满活力的关系，但我们并非要梳理一部详尽的音乐科技史，而是选取几个关键的节点，去展示科技如何颠覆了传统的音乐生态，又如何催生了新的音乐形态。我们将从爱迪生发明的留声机开始，回顾它如何将音乐从现场表演带入家庭，以及这对于音乐产业的最初影响。接着，我们将聚焦于电子音乐的兴起，从早期合成器的出现，到DJ文化的流行，再到如今各种音乐制作软件的普及，探讨科技如何赋予音乐人前所未有的创作自由，也如何催生了许多全新的音乐风格，如电子舞曲、氛围音乐等。我们还将关注互联网和流媒体平台的出现，它们如何改变了音乐的消费习惯，使得音乐的获取变得前所未有的便捷，同时也带来了一些关于版权、价值和艺术性的讨论。通过对“音乐与科技的碰撞”的审视，我们希望能引发读者对未来音乐发展方向的思考，以及科技与艺术之间持续演进的关系。 《乐海拾遗》旨在为读者打开一扇窗，去欣赏音乐的多样性，去理解音乐背后深藏的文化、情感和思想。它是一次发现之旅，一次探索之旅，也是一次与音乐灵魂深处对话的邀请。

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这本书给我的感觉就像是在和一位非常博学的朋友聊天，他把枯燥的音乐理论知识，用一种非常有趣且易懂的方式呈现出来。我本身对音乐的接触并不多，平时也就是听听广播或者手机里下载的歌曲，对于乐理、乐史这些完全是一头雾水。但是《音乐小百科》的叙述方式非常灵活，有时候会用一些生活中的比喻来解释复杂的概念，让我一下子就能明白。比如，它在解释“和弦”的时候，就把它比作是好几个音符同时发声，就像一群朋友在一起唱歌，声音叠在一起就成了和弦。这种方式让我觉得学习音乐知识不再是负担，而是一种乐趣。我特别喜欢它关于“节奏”的部分，通过不同的拍子和速度，我学会了如何去感知音乐的律动，甚至尝试跟着书里的提示去拍手打节拍，感觉自己也能参与到音乐的创造中了。这本书真的让我对音乐产生了浓厚的兴趣，让我觉得音乐其实离我们并不遥远，每个人都可以从中找到属于自己的乐趣。

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这本《音乐小百科》简直是打开了我音乐世界的大门！之前我对音乐的了解非常零散，知道一些流行歌曲，但对于音乐的起源、不同流派的特点、乐器的分类等等，都感到非常模糊。拿到这本书后，我简直爱不释手。它的内容详实，从古老的民间音乐讲到现代的电子音乐，几乎涵盖了所有我感兴趣的音乐类型。我尤其喜欢关于古典音乐的部分，作者用非常生动形象的语言，解释了巴洛克、古典主义、浪漫主义等时期的音乐风格，还介绍了贝多芬、莫扎特这些伟大的作曲家，让我对他们的作品有了更深刻的理解。每当我在听古典音乐时，脑海里就会浮现出书中描绘的场景和情感，感觉自己仿佛穿越到了那个时代，和大师们一起感受音乐的魅力。这本书不仅让我增长了见识，还培养了我对音乐的欣赏能力，现在我听音乐不再是“听个响”，而是能够品味其中的层次和内涵了。对于任何一个想要深入了解音乐的朋友来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

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我一直对西洋古典音乐情有独钟，尤其是管弦乐。但每次听交响乐，都感觉自己像个门外汉，只能听到一些旋律，却很难把握乐曲的整体结构和作曲家的意图。自从我翻开这本《音乐小百科》，情况就大不一样了！它里面关于管弦乐器的详细介绍，让我对小提琴的悠扬、大提琴的深沉、长笛的清脆、铜管的辉煌都有了更清晰的认知。书中还特别讲解了不同乐器在乐曲中扮演的角色，以及它们如何通过复杂的编排奏出震撼人心的乐章。我印象最深刻的是关于勃拉姆斯第四交响曲的分析，作者不仅解释了乐曲的各个乐章，还深入剖析了作曲家如何运用对位和赋格等技巧，将悲伤的情绪层层递进。读完这段，我再听这首曲子时，那种肃穆而悲壮的感觉立刻就涌上心头，让我热泪盈眶。这本书就像一位循循善诱的音乐向导，把我从一个纯粹的听众，带入到了一个能够理解和欣赏音乐的领域。

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作为一个对电子音乐和摇滚乐情有独钟的年轻人，我之前总觉得《音乐小百科》这类书可能过于偏向古典音乐，不适合我。但当我翻开它之后，我的想法完全改变了！这本书并没有忽视现代音乐的发展，反而花了相当大的篇幅来介绍不同风格的摇滚乐，从早期的蓝调摇滚到后来的朋克、重金属，再到如今的独立摇滚，都进行了细致的梳理。作者不仅分析了各个流派的音乐特点，还列举了许多代表性的乐队和歌曲，让我对这些音乐有了更深入的认识。我一直很喜欢Radiohead的音乐，读了书中关于他们音乐风格演变的分析后，我才明白他们为何能够不断突破，成为一代传奇。此外，书中关于电子音乐的介绍也让我大开眼界，让我了解了Techno、House、Trance等不同风格的起源和发展，甚至还涉及到一些采样和合成器的技术原理。这本书成功地打破了我对音乐类型的固有认知，让我发现，原来音乐世界如此广阔，不同风格的音乐之间也有着奇妙的联系。

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收到这本《音乐小百科》的时候，我以为会是一本厚重的、充斥着专业术语的学术著作，结果完全出乎我的意料！它更像是一本精心设计的音乐杂志，图文并茂，排版精美，阅读起来非常享受。我尤其喜欢书中关于“音乐与情绪”的章节，它用很多生动的例子，讲解了不同类型的音乐是如何触动我们的情感的，比如一段舒缓的旋律能够带来平静，而激昂的节奏则能激发斗志。书中还提到了很多有趣的音乐小知识，比如历史上一些著名的音乐家是如何创作出他们的传世之作的，以及音乐在不同文化中的作用和意义。我记得其中有一段写到，在古代中国，音乐被视为一种重要的修身养性的方式，这让我对传统音乐有了新的认识。这本书的优点在于，它既有深度，又不失趣味性，能够满足不同读者的需求。无论是想要系统学习音乐知识的爱好者，还是只想轻松了解音乐文化的读者，都能从中获益匪浅。

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昨天看到一冲动就买下了然后很快就读完了~作者态度温和立场客观，插图也很丰富，真是很好的书！！有点想把它一套都买下来=v= 但要注意的是这一系列偏重从声学上解释乐器构成，而不是讲演奏技巧~ 另外译名也有一点点把我囧到，估计不是这一行的|||| 举例P100.“用的是一副相称的握柄”，它是想说对称式握法吧||| P113.最大的日本鼓叫欧黛克(the odaiko)，啊哈哈哈哈哈哈哈哈不解释！

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昨天看到一冲动就买下了然后很快就读完了~作者态度温和立场客观，插图也很丰富，真是很好的书！！有点想把它一套都买下来=v= 但要注意的是这一系列偏重从声学上解释乐器构成，而不是讲演奏技巧~ 另外译名也有一点点把我囧到，估计不是这一行的|||| 举例P100.“用的是一副相称的握柄”，它是想说对称式握法吧||| P113.最大的日本鼓叫欧黛克(the odaiko)，啊哈哈哈哈哈哈哈哈不解释！

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闲时小读物，只能做下简单的普及之用。

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昨天看到一冲动就买下了然后很快就读完了~作者态度温和立场客观，插图也很丰富，真是很好的书！！有点想把它一套都买下来=v= 但要注意的是这一系列偏重从声学上解释乐器构成，而不是讲演奏技巧~ 另外译名也有一点点把我囧到，估计不是这一行的|||| 举例P100.“用的是一副相称的握柄”，它是想说对称式握法吧||| P113.最大的日本鼓叫欧黛克(the odaiko)，啊哈哈哈哈哈哈哈哈不解释！

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鼓手粉丝的自我修养