青绿山水-国画入门训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽美术出版社

作者:张筱膺

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:2007-3

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787539817408

丛书系列:

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• 绘画
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《青绿山水：国画入门训练》 引领您步入悠远绵长的中国山水画传统 中国山水画，以其独特的笔墨意境，描绘出天地万物的精神气韵，是中华民族宝贵的艺术遗产。本书《青绿山水——国画入门训练》并非直接教授您技法，而是为您搭建一座通往国画世界的美学桥梁，激发您对传统山水画的兴趣与热爱，为您未来的艺术探索奠定坚实的基础。 一、 审美的启蒙：感受青绿山水的独特魅力 本书首先将带您漫步于中国山水画的历史长河，特别是青绿山水这一璀璨的画派。您将有机会欣赏到历代名家笔下的青绿山水杰作，从唐代的阎立本、李思训，到宋代的赵伯驹、赵伯骕，乃至明清时期受其影响的作品。我们将深入浅出地解读这些画作的构图特点、色彩运用、线条韵律以及背后蕴含的哲学思想和文化意境。 色彩的语言： 青绿山水，顾名思义，以青、绿等矿物颜料为主色调，辅以金、朱等，色彩浓郁、鲜明、华丽，营造出富丽堂皇、蓬勃向上的视觉感受。我们将探讨这些色彩在传统绘画中的象征意义，以及它们如何共同构建出山水的生机与活力。 线条的律动： 青绿山水同样注重线条的运用，虽以设色为主，但骨子里依然流淌着中国画独特的用笔之道。我们将引导您观察画面中勾勒轮廓、表现皴法的线条，感受其刚柔并济、粗细变化，体会线条如何赋予山石树木生命力。 构图的智慧： 青绿山水画的构图往往气势宏伟，层次分明。从高远、深远、平远的视角，到全景式的描绘，再到局部细节的刻画，都蕴含着古人对自然空间的理解与表现。您将学习如何欣赏画面的布局，理解“计白当黑”的构图原则，感受“可行、可望、可游、可居”的意境。 意境的营造： 青绿山水不仅仅是山水的物理描绘，更是寄托情怀、表达志趣的载体。我们将带领您领略画中蕴含的仙境般的缥缈，富丽堂皇的皇家气派，或是悠然自得的隐逸情怀，理解画家如何通过色彩、线条和构图传达内心的情感与审美追求。 二、 视野的拓展：理解国画的文化底蕴 本书还将为您揭示中国山水画与中国传统文化的紧密联系。 哲学与思想： 您将了解到中国山水画深受道家、儒家思想的影响，例如“天人合一”、“寄情山水”等观念如何体现在画作的创作理念和欣赏视角中。理解山水画不仅仅是“画山水”，更是“画道”，是艺术家体悟宇宙人生、表达对自然敬畏之情的途径。 历史的印记： 青绿山水作为一种重要的画派，其发展历程也折射出中国历史的变迁和审美趣味的演变。从宫廷的富丽到文人的雅致，不同的时代背景赋予了青绿山水不同的生命力。 诗文的交融： 山水画与诗文自古以来便相互辉映。许多山水画作本身就源于诗歌的意境，或者配有题跋诗文。本书将引导您关注画面中的诗意，体会“诗中有画，画中有诗”的境界。 三、 学习的指引：为您的国画之路指点迷津 虽然本书不直接教授绘画技法，但它将为您提供一个清晰的学习思路和正确的学习方向。 欣赏是前提： 掌握正确的欣赏方法，是进入国画世界的第一步。本书将教会您如何“读懂”一幅画，从构图、笔墨、设色、意境等方面去分析和理解，从而建立起自己的审美判断力。 临摹是基础： 鼓励您在欣赏的基础上，去尝试临摹优秀的山水画作品。这并非要求您立刻拿起画笔，而是鼓励您在脑海中、在纸上，用线条和色彩去模仿大师的笔意，从而感受用笔的微妙和设色的和谐。 感悟是升华： 最终，本书希望激发您对自然的热爱，对生活的热情。国画的真谛在于“写意”，在于表达画家内心的感受。通过对青绿山水美学的探索，您将学会从自然万物中汲取灵感，将自己的情感与理解融入到对艺术的体验中。 《青绿山水——国画入门训练》 是一本为所有对中国山水画心怀憧憬的朋友们量身打造的读物。它将为您打开一扇通往传统美学殿堂的大门，让您在欣赏中领悟，在感悟中成长，为您的国画学习之路铺就一条充满诗意与灵感的道路。让我们一起，在青绿山水之间，找寻属于您自己的艺术节奏。

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这本书在文化背景的介绍上做得非常到位，对于理解中国山水画的哲学基础和文人精神，提供了坚实的理论支撑。作者对“气韵生动”的阐释，结合了道家思想和禅宗意境，读来令人心驰神往。然而，当我合上书本，试图将这些高深的理解转化为实际的绘画动作时，却发现知识的转化链条断裂了。例如，书中提到某位唐代画家的用笔特点是“如锥画沙”，这是一个非常形象的描述，但它没有给出任何辅助性的练习来帮助读者体会“锥”的感觉——是笔尖要扎下去多少深度？是落笔时要保持多大的压力？这些实操细节对于新手来说是至关重要的“第一步”。这本书在“道”的层面做得很好，但在“术”的层面显得有些轻描淡写。我期待的“训练”应该是循序渐进的，先打好基础的小笔触练习，再组合成大结构，但这本导读更像是一场精彩的学术讲座，听得很享受，但自己拿起画笔时，却找不到起点。

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这本书的装帧和纸张质感确实让人眼前一亮，拿在手里很有分量感，印刷的色彩还原度也相当高，看着那些高清的画作摹本，总能感受到一丝丝传统宣纸的韵味。然而，当我真正尝试跟随书中的指引去临摹时，那种“入门”的期盼就被现实浇了一盆冷水。它似乎默认读者已经具备了一定的美术基础和对国画基本工具的了解。例如，它会提到“用中锋行笔”，却很少详细展示初学者手腕、手指应该如何握笔才能稳定地保持中锋；它会展示几组漂亮的树法，但对于不同季节、不同地域的树木如何通过细微的笔触变化来表现其神态，讲解得比较笼统。我最需要的是那种放大再放大的局部细节图，告诉我“看，这个点是这样提笔的，再这样顿笔收锋”，而不是仅仅给出一张完成度很高的范画让我去猜想背后的技巧。这本书更像是一本“进阶参考书”，而不是“启蒙教材”，对于想从零开始建立扎实的绘画基本功的读者来说，学习曲线有点过于陡峭了。

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这本书的选材和排版确实体现了出版方对艺术审美的追求，每一页都像精心设计的版面，阅读体验上乘，绝对是那种可以放在茶几上供人翻阅的艺术品。遗憾的是，作为一本“训练”性质的书籍，它的互动性和练习导向性没有达到我的预期。我翻到后面章节，希望能看到一些“今日任务”或者“练习挑战”，比如要求读者用单一的墨色，只练习画出三种不同形态的云雾，或者只用短促的线条完成一片山坡的皴擦。然而，书中的内容更多的是对“意境”和“气韵”的探讨，这些概念虽然重要，但对于刚刚接触毛笔的读者而言，它们过于抽象了。我更需要的是那些具体的、可衡量的练习目标，比如“请用八开宣纸，在半小时内完成对这棵松树的描绘，注意墨色的浓淡变化”。这本书似乎是写给已经懂得如何“训练”的人看的，而不是写给那些需要被“训练”的初学者。它更像是画家的“心法秘籍”，而不是初学者的“武功招式手册”。

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我购买这本书的初衷是想系统地学习国画山水的基础技法，尤其是对于传统山石的“皴法”和树木的“点叶法”非常感兴趣。读完这本书后，我发现它在概念界定上非常清晰，比如对于“南派”与“北派”的区分，讲解得头头是道，甚至能听到作者对不同流派画家精神内核的深刻理解。但是，这种“知其然，但不知其所以然”的感觉贯穿始终。比如，在讲解“斧劈皴”时，书中展示了几个历代大师的经典范例，分析了其用笔的力度和角度，这部分确实很有启发性。可当我拿起笔，尝试去模仿那种力度时，我的墨色总是洇开，线条显得软弱无力。书中并没有专门开辟章节，用非常直观、分步拆解的方式，引导读者如何通过大量的、重复的基础练习来建立肌肉记忆。它给出的范例太精美、太成熟了，让人望而生畏，而不是像一个好的老师那样，先让你画十遍歪七扭八的石头，确保你掌握了运笔的节奏感再说。总的来说，它提供了宏观的理论框架，但在微观的操作指导上，似乎留白太多了。

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这本书的封面设计简直太抓人了！那种淡雅的墨色和点缀其中的石青、石绿，一下子就把人带入了中国传统山水画的意境之中。我抱着极大的期待翻开这本书，希望能找到一些真正能上手练习的干货。可惜，里面的内容似乎更偏向于理论介绍，对于像我这样的零基础初学者来说，期待的那些关于笔法、皴法、点苔的详细步骤图解和练习范例却少得可怜。它花了大量的篇幅去探讨历代名家的风格演变，虽然信息量很足，历史脉络也梳理得清晰，但对于急于拿起毛笔就开始画的我来说，简直就像是坐在理论课的教室里，听着老师讲遥远的典故，却迟迟拿不到画笔。我更希望看到的是，老师能耐心地手把手教我如何调墨，如何控制水分，如何勾勒出第一笔山石的轮廓。这本书更像是一本精美的画册配上了详尽的学术注解，而不是一本实用的“入门训练手册”。如果它定位是艺术鉴赏或历史普及，那无疑是非常出色的，但作为“入门训练”，我感觉它在“训练”这个环节上有所欠缺，留白太多了。

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