具体描述
本书是一本专门为漫画学习者准备的实用性极强的漫画人物衣服褶皱画法的学习资料。如果一个学习美术专业的人在绘画人物时，比例、透视、动态、人物造型等均刻画得较好，但是画面中的人物却还是不够完美，原因就在于人物衣褶的构造与线条的穿插不合理。如果想要衣褶与人物结合得更加协调，就需要通过平日的观察和大量的练习。本书以清晰、直观的真人照片搭配漫画写生的对照方式，使漫画人物的衣褶绘画技法学习起来更轻松、更便捷，让读者了解衣褶是随人体动作、形体走向、肌肉状态、身体幅度以及透视规律等的变化而变化。
编辑推荐：
1.根据人物动作和衣服材质的不同，手把手地教会你如何描绘衣装和褶皱，让你成为真正的漫画达人。
2.用清晰、直观的真人照片搭配漫画写生的对照方式，彻底剖析人物衣褶的结构与线条的穿插！
3.针对漫画人物创作中经常出现的人体动态与角色特征，整体加局部的分解说明实例、如同现场写生般的讲解模式让学习衣褶绘画变得更加简单。
作者简介
目录信息
第一章素描手稿中的褶皱 005男性、女性的体型特征 006容易产生褶皱的地方 010从素描到漫画 014基本姿态的画法（女性）16 基本姿态的画法（男性） 020小专栏：彩色漫画和黑白漫画有哪些不同024 第二章基本姿态和动作的画法 025走姿（女性） 026跑姿（女性） 029睡姿（女性） 032坐姿1（女性） 034坐姿2（女性） 036坐姿3（女性） 038坐姿4（女性） 040蹲姿（女性） 042跪坐（女性） 044走姿（男性） 046跑姿（男性） 049睡姿（男性） 052坐姿1（男性） 054坐姿2（男性） 056小专栏：数码插图的特征058第三章不同服饰中的不同褶皱 059学生制服（女性） 060水手制服（女性） 064职业套装（女性） 066女仆装 070护士装 072古惑妹 074哥特萝莉装 078和服浴衣（女性） 081泳装（女性） 084职业套装（男性） 087休闲西服（男性） 090学生制服（男性） 094小专栏：如何选择绘图软件096第四章不同动作下的不同褶皱 097肩关节、肘关节和领口处 098鞠躬 105上台阶106 下台阶107 俯身拾物108 推 109整理袖口110 打电话 111操作智能手机112 吸烟 113阅读杂志114 挥手 115双手环抱116 从高处取物117 扇巴掌 118打拳 119前踢 120搭肩 121仰首 122抛掷 123逃遁 124挥刀 125大笑 126哭泣 127发怒 128惊恐 129小栏目：数位板的种类和选择方法 130第五章脱衣、就寝等一系列动作的描绘 131脱鞋 132脱外套135 脱裙子138 脱衬衣141 脱丝袜144 脱裤子147 睡觉 150坐在床上157 横卧在床上157 小专栏：如何画出更好的插画 160第六章更深入地了解褶皱 161褶皱出现的原因 162色彩和光泽的重要性166 衣服是否合体 170小饰品的画法 173小栏目：如何让漫画成为自己的职业 176第七章带有表情的褶皱 177衣服的褶皱能够表达很多情景 178主角们的斗篷 185
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读后感
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用户评价
这本书的封面设计简直是视觉盛宴，色彩运用大胆而富有张力，瞬间抓住了我的眼球。书脊上的字体排版也很有设计感，让人忍不住想立刻翻开看看里面究竟蕴含了多少宝藏。我最喜欢的是它在介绍基础工具和材料时的那部分，讲解得非常细致，即使是像我这样刚刚接触绘画的新手，也能清晰地理解每一种笔刷和颜料的特性与用途。作者没有采用那种枯燥的理论灌输方式，而是通过大量精美的范例图来阐释，每一步的分解都清晰可见，仿佛有一位经验丰富的老师在手把手地教导。特别是关于构图和透视的入门章节，它不是简单地抛出规则，而是结合实际案例，深入剖析了如何通过线条的组织来引导读者的视线，这一点对我帮助非常大，让我对“画好一个场景”有了更直观的认识。整体来说，这本书的开篇体验非常棒，它营造了一种积极的学习氛围，让我对接下来的学习充满了期待。
评分如果要用一个词来形容这本书的排版风格，我会选择“克制而有力”。它不像有些教程那样充斥着花哨的装饰和浮夸的色彩，而是非常专注于内容本身。在讲解技法细节时，比如光影的处理或者特定材质的表现，作者总是能用最简洁的图例来传达最复杂的信息。例如，关于如何表现金属反光的那个部分，它用黑白稿就将高光、中间调和投影的过渡关系讲得透彻无比，丝毫没有被彩色的干扰。这种“少即是多”的设计哲学，让我在阅读时可以完全沉浸在技法的学习中，不会因为视觉上的过度刺激而分散注意力。而且，书中的注释部分，那些用小号字体标注的“作者碎碎念”或“经验之谈”，往往藏着最宝贵的实战技巧，那些看似不经意的提示，常常能帮我避免很多重复的错误，这份细致入微的关怀，让我感觉自己像是在跟一位非常严谨的导师学习。
评分这本书在基础功训练的深度上，做得远超我的预期。我原以为市面上这类教程无非就是教些临摹技巧，但这本书真正让我看到了“内功”的重要性。它花了相当大的篇幅来讲解人体结构的骨骼和肌肉走向，不是那种应付了事的概括，而是深入到不同部位在运动状态下，肌肉是如何产生形变和拉伸的。我记得有一个章节专门讲了手部的动态结构，作者通过一系列清晰的透视图，把复杂的手部关节和韧带关系拆解得一清二楚。这对于我这种过去画人老是觉得“僵硬”的画者来说，简直是醍醐灌顶。我尝试跟着书中的练习去画了几组拳击手的动态速写，虽然成果还很粗糙，但我能明显感觉到，当我理解了内在的结构支撑后，外在的线条自然就有了生命力。这种自上而下、由内而外的教学思路，体现了作者深厚的专业素养和对绘画本质的深刻理解。
评分对于我这样的数码绘画爱好者来说，这本书的实用价值体现在它对不同媒介转换的兼容性上。尽管书中展示了许多传统水彩和铅笔的练习范例，但作者在提到后期上色和效果增强时，非常自然地融入了数字绘画软件中的图层混合模式和笔刷设置的讨论。他没有强行要求读者必须使用某种特定工具，而是解释了原理——比如，为什么特定的叠加模式能模拟出水墨的晕染效果，或者如何在PS中模拟出蜡笔的颗粒感。这使得这本书的内容具有极强的延展性，我可以直接将学到的光影和动态原理应用到我的数位板上，进行高效的创作实践。它提供的是一套普适的艺术思维框架，而非一套局限于特定工具的操作手册，这极大地提升了这本书在我工具箱中的地位。
评分这本书最大的亮点在于其对“叙事性”绘画的强调，而不仅仅是教会你画一个好看的姿势。它深入探讨了如何通过角色的动作来讲述故事，即便没有文字，画面本身也应该有情绪和意图。我尤其欣赏它对于角色情绪与肢体语言关联性的分析。比如，它通过对比“犹豫不决”和“坚决果断”两种心境下，身体重心的微妙差异和手臂摆放的不同倾向，让我明白“画对神态”远比“画对比例”更重要。书中还穿插了一些关于场景设计与角色互动的讨论，教我们如何利用环境元素来烘托角色的状态，让画面更具代入感。这完全颠覆了我过去那种“先画好人，再随便加个背景”的习惯，这本书真正让我开始思考，我画的到底是一个角色，还是一个正在发生故事的瞬间。
评分衣褶画得琐碎而难看，只有走向，完全没有体现出布料的质感。
评分对衣褶缺乏归纳。例图能偶尔参考。
评分漫画技法
评分做参考不错
评分漫画技法
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