《周作人自编集:欧洲文学史》内容简介:1917年周作人受聘为北京大学文科教授,开始在国文门一年级教授“欧洲文学史”课程,《欧洲文学史》就是这门课的讲义整理。所谈内容上起古希腊下至十八世纪,在1918年作为“北京大学丛书之三”由上海商务印书馆出版,是周作人与兄鲁迅合译《域外小说集》后“求新声于异邦”的重要成果,也是中国第一部较为系统的欧洲文学史。周作人五四时期提倡“人的文学”、思想革命等均可从此找到源头,对新文化运动厥功甚伟。
周作人(1885-1967),现代作家、翻译家,原名櫆寿,字星杓,后改名奎绶,自号起孟、启明(又作岂明)、知堂等,笔名仲密、药堂等。浙江绍兴人。青年时代留学日本,与兄树人(鲁迅)一起翻译介绍外国文学。五四时期任教北京大学,在《新青年》《语丝》《新潮》等多种刊物上发表文章,论文《人的文学》《平民的文学》,诗《小河》等均为新文学运动振聋发聩之作。首倡美文,《喝茶》《北京的茶食》等创立了中国美文的典范。在外国文学艺术的翻译介绍方面,尤其钟情希腊日本文学,贡献巨大。著有自编集《艺术与生活》《自己的园地》《雨天的书》等三十多种,译有《日本狂言选》《伊索寓言》等。
几年前,在先锋买的这本薄薄的小册子,以为小便容易读。常随身带着,却没想到一直拖到现在都没能读完。 为什么呢? 周大人是坚持原名不译的主,而我们一直接受的那些译名又和原文发音有不小的差距,于是乎,读来就感觉吃力了。虽然原先学过欧洲文学史的,面对...
评分该书依次介绍了希腊,罗马及中世纪文艺复兴时期的文学, 后半章是十七十八世纪欧洲各国的文学。 历史短了点,但是对于欧洲文学来说覆盖的面也是足够多了。 按时间的顺序依次比较各国著名的文学代表及作品,也是属于比较文学和世界文学必读书目之一的。 作者写作本文时使用的语...
评分上世纪九十年代以来,学界热议“没有晚清,何来五四”,除了晚清文学呈现的更多元更丰富的可能性,作为学术史家与思想家的五四学人与清学传统的关系也颇值得关注。关于鲁迅与清儒师承的关系,蔡元培、陈平原等均有精彩的论述,可以说,辑录校勘古书和进行学术著述是鲁迅继承清...
评分上世纪九十年代以来,学界热议“没有晚清,何来五四”,除了晚清文学呈现的更多元更丰富的可能性,作为学术史家与思想家的五四学人与清学传统的关系也颇值得关注。关于鲁迅与清儒师承的关系,蔡元培、陈平原等均有精彩的论述,可以说,辑录校勘古书和进行学术著述是鲁迅继承清...
评分三卷分:希腊、罗马、中古与文艺复兴&&十七八世纪 颂歌(Hymnos)皆关神话(Mythos),史诗(EPos)大抵取材于传说(Saga)。 主神Zeus(宙斯)其妻Hera(赫拉),共居Olympos(奥利匹斯)山,其子女Athena(雅典娜,战争之神又司工艺之神)、Hephaisitos(赫菲斯托斯,火神又锻冶...
这本被朋友们强烈推荐的“欧洲文学史”,我终于把它捧在了手里。坦白说,一开始我对它的期待是能有一个宏大叙事,从荷马史诗一路梳理到当代思潮,像一条清晰可见的河流,让我能一目了然地把握住文学的脉络。然而,当我翻开第一页,我发现它更像是一座巨大的、精心规划的迷宫。它并没有急于给我一个“正确答案”或一条笔直的道路,而是将我直接投入到古希腊戏剧那灼热的阳光下,让我去感受俄狄浦斯命运的沉重,去体验悲剧对人性的拷问。作者的处理方式极其细腻,他没有用干巴巴的时代划分来束缚我,而是通过对几个关键文本的深度剖析,让我得以窥见那个时代知识分子最深层的焦虑与信仰的崩塌。例如,在谈及中世纪的骑士文学时,那种将道德理想与血腥现实缝合在一起的努力,被描绘得入木三分,让我仿佛能闻到盔甲上混合着玫瑰香与汗水的味道。更令人惊喜的是,作者在讨论启蒙运动时,并没有将卢梭和伏尔泰简单地塑造成理性的化身,而是着力展现了他们在个人情感与社会责任之间的挣扎,这种对复杂人性的捕捉,远超我预想中枯燥的“思想史”梳理。这本书的阅读过程,与其说是学习,不如说是一场漫长而充满启发的对话。
评分我一直对那个被誉为“现代性黎明”的时代充满好奇,尤其是十九世纪中叶的法国文坛。市面上太多介绍这个时期的书籍,要么侧重于社会背景的宏大分析,要么仅仅是罗列作家的生平和作品清单,读起来总觉得少了点“神韵”。而这本厚重的书,却以一种近乎小说家的笔法,将巴尔扎克那些穿梭于巴黎沙龙和阴暗小巷的人物群像重新激活了。作者对现实主义文学的解读角度极为刁钻,他没有停留在对“模仿现实”的肤浅赞扬上,而是深入挖掘了这种“模仿”背后潜藏的对资产阶级虚伪道德的无情解剖刀。我尤其欣赏他用文学批评的眼光去审视当时的技术进步与人文精神之间的紧张关系,例如,他对福楼拜《包法利夫人》中那种近乎强迫症式的语言打磨,以及这种打磨如何反作用于塑造爱玛这个人物的空虚感,分析得鞭辟入里。阅读至此,我感觉自己不是在读一本教材,而是在参与一场对过去生活方式的深度考古,每一个被作者挑出来的句子,都像是一块带有清晰指纹的化石,诉说着那个时代人们内心深处的渴望与幻灭。
评分从艺术史的角度来看,欧洲文学的发展常常与绘画和音乐的流派交织在一起,但很少有书籍能如此有效地将这三者融合起来,进行多维度的阐释。这本书在探讨各个文学流派时,总会不经意间引申到同时期的视觉艺术风格。比如,在描述洛可可文学的轻盈与感伤时,作者会自然而然地联想到当时沙龙里的壁画和瓷器风格,这种跨媒介的对比,极大地丰富了我对特定时代精神面貌的理解。我不再仅仅是记住某个作家的名字,而是能“看”到那个时代的色彩和光影。例如,当论及象征主义时,作者将马拉美诗歌中的模糊与暗示,与莫奈光影变幻中的印象派手法相提并论,成功地描绘出一种从实体世界向精神领域过渡的审美转向。这种宏观的、多角度的叙事策略,让阅读体验变得异常充实和饱满,仿佛我不是在阅读文字,而是在参观一座跨越千年的综合艺术博物馆,每一个展厅都有其独特的声光电效果。
评分说实话,面对西方文学的浩瀚星海,我常常感到一种不知从何下手的眩晕感,尤其对那些跨越语言和文化的鸿沟的作品。我渴望的不是事无巨细的知识点灌输,而是能有一种“翻译官”式的向导,帮我搭建起一座通往彼岸的桥梁。这本书在这方面做得极其出色。它在处理那些晦涩难懂的早期文本时,展现了惊人的耐心和技巧。作者并未一味地追求所谓的“原汁原味”,而是巧妙地引入了当代读者的语境,去解释为什么某个中世纪的象征手法在当时具有如此颠覆性的力量。例如,当他谈到哥特式小说时,那种对潜意识、对非理性力量的探讨,被作者处理得比心理学著作还要引人入胜。更重要的是,这本书并非将各个时期的文学视为孤立的岛屿,而是用一种流动的、辩证的视角,展示了从巴洛克式的繁复到新古典主义的节制,再到浪漫主义的爆发,这种“张力”是如何贯穿始终的。读完关于巴洛克文学的那几章,我甚至开始重新审视那些我曾认为“过于矫饰”的艺术形式,理解了它们其实是对一个充满不确定性世界的激烈反应。
评分我最近一直在思考一个问题:现代主义文学的出现,究竟是对传统的扬弃,还是对传统的更深层次的回归?这本书在讨论二十世纪初的文学转向时,没有给我一个简单的答案,反而提出了更多值得深思的问题。作者对于意识流技巧的分析,简直是一场视觉盛宴。他没有用晦涩的术语堆砌,而是通过对比乔伊斯和伍尔夫在处理时间与内心独白上的差异,清晰地勾勒出了两条不同的现代性探索路径。我尤其被作者对“碎片化”叙事的解读所吸引,他指出,现代作家的断裂感,并非是他们无力构建整体,而恰恰是对那种宏大叙事在两次世界大战后彻底失效的一种诚实回应。阅读这部分内容时,我的心境与书中的人物产生了奇妙的共振,那些关于身份迷失、语言失效的痛苦,似乎不再是遥远的文学议题,而是我们当下生活的真实写照。这种将历史文本与当下经验进行有效对话的能力,使得这本书的厚重感有了一种鲜活的、不朽的生命力。
评分没有注解 真的看得太困难了
评分评骘精到。
评分评骘精到。
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评分知堂是书,乃以讲稿辑成,叙述欧洲文学自希腊,而罗马,乃至文艺复兴以降之历史。其文语言简洁,英名不译,夹叙夹议,大致能够了解此段历史;初看以为木心及冯友兰之文学史以此为鉴。知堂议论较少,是为憾
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