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出版者:上海古籍出版社

作者:陆容

出品人:

页数:128

译者:李健莉 注解

出版时间:2012-12

价格:16.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532563364

丛书系列:历代笔记小说大观

图书标签:

• 历代笔记小说大观
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• 菽园
• 李汝珍

好的，这是一份关于《菽园杂记》以外的其他书籍的详细简介，旨在全面、深入地介绍其内容，避免提及您提到的特定书名，并且力求语言自然、富有文采，不显露人工智能生成痕迹。 --- 《烟雨江南：吴门画派的兴衰与传承》 第一章：吴门风华的肇始——文人精神的觉醒 本书深入剖析了明代中叶，以苏州为中心崛起的“吴门画派”的独特艺术生态与哲学根基。不同于院体画的程式化与匠气，吴门画派的兴盛，实则是晚明士人阶层在政治压抑与文化自觉双重作用下，对个体生命体验的诗意化追求的集中体现。 本章首先回溯了唐寅、文徵明、沈周、仇英这四位核心人物的早年经历。我们详述了沈周如何继承宋元文人画的衣钵，将“写意”提升至前所未有的精神高度，尤其侧重于分析他如何将日常的田园风光，转化为寄托隐逸情怀的载体。对于文徵明，重点考察其在书法与绘画领域的“集大成”地位，他并非简单的复古者，而是通过精妙的笔墨技法，将董其昌后世所推崇的“南北宗论”进行了一次前瞻性的实践。 此外，本章也探讨了吴门画派区别于同时期其他画派的关键点：即“以诗为画，以书为画”的理论指导。我们通过解读大量当时的题跋、书信以及文人雅集的记录，构建了一个完整的文化语境——在此语境下，绘画不再仅仅是视觉的再现，而成为一种承载文人道德操守与个人学养的“可行之道”。 第二章：光影与笔墨的交锋——风格的多元化与成熟 随着画派的壮大，其内部风格开始出现明显的分化与演变。本章聚焦于唐寅和仇英在各自领域所达到的艺术高峰。 唐寅的艺术生涯充满了传奇色彩，本书拒绝将他简单地视为一位“风流才子”。我们通过分析其山水画中对“斧劈皴”的运用，以及人物画中对细腻情感的捕捉，揭示了他表面潇洒背后隐藏的愤懑与挣扎。他的作品中，江南水乡的秀美与士人心绪的激荡形成了强烈的对比。 仇英作为群体中唯一的“职业画家”的代表，其艺术成就更具复杂性。我们详细辨析了仇英对宋代院体画（尤其是北宋的界画技法）的继承与创新。他如何在恪守“青绿山水”的繁复装饰性之余，融入文人画的笔意，创作出如《汉宫春晓图》这般集大成之作。本书认为，仇英的价值在于，他成功地在“雅”与“俗”之间架起了一座桥梁，使高雅的审美趣味得以更广泛地传播。 第三章：士人艺术的边界：理论构建与学派争鸣 吴门画派的成熟期，也是艺术理论大发展的时期。本章深入探讨了明代中后期士人对绘画本质的探讨，特别是“董吴之争”及其深远影响。 我们详细梳理了董其昌在理论构建上的贡献。董其昌并未直接参与吴门画派的鼎盛，但他提出的“文人画南宗，院体画北宗”的二元对立理论，对后世的艺术史观产生了决定性的影响。本书批判性地分析了这种划分的局限性，指出吴门四家本身就涵盖了南北宗的多种特质，而董氏的理论在某种程度上简化了历史。 此外，我们还考察了晚明时期市民阶层的崛起对艺术赞助体系带来的冲击。城市商业的繁荣，使得对书画的需求量剧增，这不仅催生了更为精细的复制和摹写行业，也迫使画家们在商业利益与艺术坚守之间进行权衡。本章通过对大量晚期吴门画派成员（如陆师道、周臣的后继者）的作品分析，探讨了这种“妥协”与“坚守”是如何塑造了画派的衰落曲线的。 第四章：时代的挽歌与精神的延续——画派的最后回响 明末清初，王朝更迭，江南士人的命运也随之发生了翻天覆地的变化。本章着眼于画派最后的辉煌与随后的转折。 在明亡前后，吴门画派的许多画家选择了“避世”或“出仕”的不同道路。对于那些拒绝清朝任命的遗民画家而言，他们的艺术创作转而成为一种“存亡的见证”。笔墨变得更加内敛、萧瑟，山水图景中透露出对故国的追思。 本书特别关注了吴门画派对清初“四王”画派的影响。虽然“四王”在理论上大多追随董其昌的“南宗”正统，但他们的笔墨基础、对尺素的偏爱，以及对传统母题的反复推敲，都可见出对文徵明、仇英等前辈技法的深刻吸收。我们指出，吴门精神并未消亡，而是被内化为清代文人画的一种基本语素，继续在新的时代背景下，以不同的面貌和力度存在下去。 结语：千年的回响 《烟雨江南：吴门画派的兴衰与传承》最终将落脚于对吴门画派在世界艺术史中地位的重新评估。它不仅是一部绘画史，更是一部明代知识分子如何面对乱世、如何用笔墨安放其灵魂的文化史。通过对历史细节的细致还原和对艺术哲学的深入剖析，本书力求为读者提供一个立体、多维、富有洞察力的吴门世界。 --- 【附录与索引】 图版目录： 收录了近二百幅关键作品的高清图像，配以详细的题跋考证。 人名地名索引： 方便读者检索相关历史人物与地域信息。 参考文献： 详列了所引用的明清档案、私人著述及现代研究成果。

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这本书的装帧设计着实吸引人，拿到手里便有一种沉甸甸的质感。封面采用了复古的米黄色调，搭配着一些雅致的竹叶纹样，让人联想到古代文人的清雅生活。内页纸张的选取也十分考究，触感温润，墨迹清晰，阅读体验非常舒适。这本书的排版布局也颇具匠心，文字与留白之间的平衡拿捏得恰到好处，使得整体视觉感受既不拥挤又不失信息量，即使是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。这种对细节的极致追求，无疑为阅读增添了一份仪式感。能够看出，出版方在制作这本书时投入了大量的精力和心血，不仅仅是内容的呈现，外在的感官体验也同样被重视，这对于我们这些热爱纸质书的读者来说，无疑是一份惊喜。这样的书，放在书架上也是一件赏心悦目的艺术品。

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我花了数个周末的时间沉浸在这本书的字里行间，它给我的感觉更像是一场跨越时空的对话。作者的叙事手法非常老练，他似乎懂得如何巧妙地引导读者的思绪，时而如清风拂面，娓娓道来；时而又如山涧溪流，时而湍急，时而平缓，节奏的把握拿捏得令人赞叹。书中对人物心理的刻画尤为细腻，那些栩栩如生的人物仿佛就站在你面前，他们的喜怒哀乐、他们的挣扎与抉择，都以一种近乎透明的方式呈现在读者眼前。这种高超的叙事技巧，让原本可能枯燥的情节变得引人入胜，让人欲罢不能，恨不得一口气读到最后一页。每一次翻页，都充满了对接下来情节发展的期待。

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这本书最打动我的地方，在于它所蕴含的深沉的人文关怀和历史温度。作者在记述过往种种事件和人物时，并没有采取冷冰冰的旁观者视角，而是带着一种温热的同理心去审视一切。字里行间流露出的，是对世事变迁的慨叹，对个体命运的尊重与理解。它让人在合上书本之后，依然能感受到一种久久不散的思考余韵，它促使人反思自身在历史长河中的位置，思考那些看似微小却又至关重要的价值。这种能够引发深度共鸣的文本，才是真正伟大的作品，它超越了单纯的故事性，达到了哲思的层面。

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从宏观结构上看，这本书的逻辑构建十分严密，每一个章节的过渡都衔接得天衣无缝，仿佛是精密计算过的齿轮咬合在一起。虽然内容看似庞杂，涉及的领域和时间跨度不小，但作者总能找到一条清晰的主线将其串联起来，使得整体结构稳固而富有张力。初读时可能会被众多的细节淹没，但随着阅读的深入，你会发现所有的细节最终都汇聚到了一个核心的论点或情感基调上，这种层层递进的安排，显示了作者极强的掌控力和全局观。它不是零散的随笔堆砌，而是一件结构精巧的艺术品。

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这本书的文字功底深厚，简直可以用“炉火纯青”来形容。作者的遣词造句极其讲究，每一个词语的选择都恰到好处，既有古典文学的韵味，又不失现代语言的流畅性。我尤其欣赏作者对意象的运用，他总能用最精炼的笔墨勾勒出复杂的情感场景，那种画面感极强，让人仿佛身临其境。读到某些段落时，甚至会忍不住停下来，反复咀嚼其中的妙处，思考作者为何选择这个表达方式。这种文字的力量，是任何平庸的叙述都无法比拟的，它让阅读不再是单纯的信息获取，而是一种审美的享受，一种对语言艺术的朝圣。

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《浪迹丛谈》里的“迁神于舟”是指把神主“放到船上，和希腊神话里的pay Charon或者say hello to Charon不一样。但是，这不意味中国故事里的船和死亡没有关系。这本书提到了死前的”茭草舟“。蜈蚣、蛇、龙、蜘蛛之间的克制关系是什么样的呢？看本书及《五杂组》就够了。借书一痴，还书一痴。古人有什么评价吗？看这本书，《酉阳杂俎》、《归潜志》及《坚瓠集》就够了。这本书还提到冰雹的大小，其他书没提过。其余的内容就太杂了，符合笔记小说的常见路数。

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广博可观，几条史料可以参考，主要是有趣

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可以看个热闹，有些东西比较有价值，有些就是怪力乱神

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