具体描述
《通识美学教程》共分两大部分，第一章、第二章介绍美学的基本问题，第三章至第六章详述这些美学问题在历史上的存在形态。以美学的问题（美的研究、审美的研究、艺术的研究）为核心，作一次美学问题的历史巡礼。
作者简介
马建高，盐城师范学院文学院教师，副教授，主要从事文艺学与美学基础理论教学与研究工作。
目录信息
第一节 美学的产生
一、美学学科的建立
二、美学学科的发展
三、美学在中国
第二节 美学的性质
第三节 美学的对象
第二章 美学与文艺学、文艺美学
第一节 美学与文艺学
一、美学与文艺学
二、美学与艺术学
第二节 美学与文艺美学
一、作为理论话语的文艺美学
二、作为学科定位的文艺美学
三、作为文化现象的文艺美学
第三章 西方古典美学史纲
第一节 古希腊罗马美学
一、美的研究：毕达哥拉斯、苏格拉底、柏拉图
二、艺术的研究：亚里士多德
三、美和艺术的研究：贺拉斯、斐罗斯屈拉特、朗吉弩斯、普罗提诺
第二节 近代人文美学
一、美的研究：英国经验派美学（夏夫兹博里、哈奇生、博克、休谟）、大陆理性派美学（沃尔夫、鲍姆加登）
二、审美的研究：康德
三、艺术的研究：文化人类学（维柯）、艺术社会学（席勒）、艺术哲学（黑格尔）
第四章 中国古典美学史纲
第一节 先秦两汉艺术社会学
一、儒家美学
二、非儒家美学
三、两汉美学
第二节 魏晋南北朝艺术哲学
一、先导者——嵇康：《声无哀乐论》
二、集成者——刘勰：《文心雕龙》
三、终结者——钟嵘：《诗品》
第三节 唐宋元明清艺术心理学
一、审美心理学：司空图、严羽
二、艺术心理学：李贽、汤显祖
三、创作心理学：王夫之、叶燮
第五章 西方现代美学史纲
第一节 审美的研究
一、直觉主义：克罗齐
二、移情学派：立普斯
三、心理距离说：布洛
四、格式塔心理学：阿恩海姆
五、精神分析：弗洛伊德
第二节 艺术的研究
一、表现主义：科林伍德
二、形式美学：克莱夫·贝尔
三、符号论美学：苏珊，朗格
四、存在主义：海德格尔
五、社会学美学：法兰克福学派
第六章 中国现代美学学人
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
读完《通识美学教程》，我感觉自己仿佛经历了一场深刻的洗礼，对世界的看法都发生了微妙的变化。作者在书中对“审美疲劳”和“审美创新”的探讨，引起了我强烈的共鸣。我们生活在一个信息爆炸的时代，每天都被海量的信息轰炸，很容易产生审美疲劳，对很多事物都提不起兴趣。而本书则为我们提供了一种对抗审美疲劳的有效方法——不断地去发现和创造新的美。它鼓励我们跳出固有的思维模式，勇于尝试新的事物，去体验不同的艺术形式，去接触不同文化的美学理念。我尤其喜欢书中关于“以少胜多”和“留白”的美学原则的论述，这让我明白，有时候，真正的美不在于事物的丰富和繁杂，而在于恰到好处的简洁和留白，这种“少即是多”的智慧，不仅适用于艺术创作，也同样适用于生活。这种对“简”的推崇，让我开始反思自己生活中过度追求“多”的现象，并尝试去寻求一种更加简约而有力的生活方式。本书的价值，在于它不仅仅提供理论知识，更重要的是，它能够启发读者去思考，去实践，去改变。
评分初次翻开《通识美学教程》，我便被其磅礴的气势和深邃的内涵所吸引，仿佛打开了一扇通往未知世界的大门。作者以极其宏大的视角，将古往今来、中西各地的美学思想悉数囊括，从古希腊的理性之美，到东方哲学中的天人合一，再到近现代的现代主义与后现代主义思潮，无不涵盖其中。阅读的过程，如同进行一场跨越时空的思想漫游，每一次翻页都可能邂逅一位伟大的哲人，或是洞察到一个全新的审美维度。书中对各种美学理论的梳理，并非简单的堆砌，而是脉络清晰，逻辑严谨，即便对于初学者而言，也能在作者的引导下，逐步理解那些晦涩的哲学概念。我尤其欣赏作者在阐述某些理论时，不仅仅停留在抽象的思辨层面，而是辅以大量生动具体的艺术实例，无论是绘画、雕塑、音乐、文学，还是建筑、设计，都成为了理解美学原理的绝佳载体。这些例子，既有家喻户晓的经典之作，也有一些鲜为人知的珍品，它们共同构筑了一个丰富多彩的美学图景，让我得以在直观的感受中，体会到理论的魅力。可以说，这本书不仅仅是一本教科书，更是一部引人入胜的艺术史诗，它激发了我对美的无限探索欲望，让我开始重新审视周围的世界，用一种更加敏锐和深刻的眼光去发现生活中的点滴美好。
评分《通识美学教程》让我深刻认识到，美学并非是僵死的教条，而是充满生命力的动态过程。作者在书中对“形式追随功能”的讨论，让我联想到许多现代设计和建筑作品。他并非简单地否定这种理念，而是深入分析了其产生的背景和带来的影响，并指出在追求功能性的同时，如何才能不牺牲美感，甚至通过功能本身来体现美。这种辩证的思考方式，让我受益匪浅。我过去常常会陷入非此即彼的思维误区，而本书则教会我，很多问题并非只有一种答案，而是存在着多种可能性，关键在于如何去权衡和取舍。书中对“和谐”与“冲突”在美学中的作用的探讨，也让我耳目一新。我一直以为冲突是破坏美的，但作者指出，适当的冲突和张力，反而能够增强作品的感染力和生命力。这让我开始用一种更加开放的视角去审视那些看似“不和谐”的事物，并从中发现潜在的美。这种思维的转变，不仅让我对艺术有了更深的理解，也让我对生活中的矛盾和挑战有了更加积极的态度。
评分《通识美学教程》带给我的，是一种前所未有的认知冲击。我一直以为美学是属于少数精英阶层的阳春白雪，是遥不可及的哲学高地，然而这本书彻底颠覆了我的固有认知。作者以一种极其平易近人的语言，将那些原本复杂难懂的美学概念，抽丝剥茧般地呈现在读者面前。他没有使用过多的专业术语，即使偶尔出现，也会立即给出清晰易懂的解释，让我这个非专业人士也能毫不费力地跟上思路。书中关于“何为美”的探讨，从形式美、内容美，到情感美、意境美，层层递进，不断深化，让我对美的理解不再局限于外在的感官愉悦，而是触及到了更深层次的精神层面。我特别喜欢书中关于“审美主体与客体”关系的论述，它让我意识到，美并非仅仅存在于客观事物本身，更是一种人与物之间互动产生的独特体验。我的个人经历、情感状态、文化背景，都会影响我对美的判断和感知。这种观点，让我觉得自己与美的距离瞬间拉近了，我不再是被动地接受美，而是可以主动地参与到美的创造和体验中来。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往自我认知和精神升华的大门，让我开始思考，如何才能更好地发现和创造属于自己的美。
评分翻阅《通识美学教程》，我仿佛置身于一个宏伟的美学殿堂，每一位大师的智慧都熠熠生辉。本书的结构设计堪称精妙，从美学史的梳理，到各种美学流派的解析，再到美学在不同艺术门类中的体现，逻辑清晰，层层递进，让读者能够系统地构建起对美学知识的整体认知。作者在梳理美学史时，并未拘泥于枯燥的时间线，而是将不同时期、不同地域的美学思想进行巧妙的连接和对比，展现出美学思想发展的内在逻辑和演变轨迹。我尤其欣赏作者对康德、黑格尔、叔本华等西方哲学巨匠美学思想的解读，他能够抓住核心要义，用简洁明了的语言将其阐释清楚，同时又深入浅出地分析其影响和局限性。而对于中国传统美学的探讨，更是让我眼前一亮。书中对“意境”、“神韵”等概念的阐释，以及对山水画、诗词歌赋等艺术形式中蕴含的美学精神的剖析，都让我深感中国传统文化的博大精深。这本书的价值，不仅在于提供了丰富的知识，更在于它教会了我如何去思考美，如何去感受美，如何去鉴赏美。它让我拥有了一双更加锐利的眼睛，去洞察生活中那些曾经被我忽略的美好。
评分《通识美学教程》给我带来的，是一种对“瞬间之美”和“永恒之美”的深刻体悟。作者在书中对“瞬间性”和“永恒性”在不同艺术门类中的体现进行了生动的阐释。比如，音乐的旋律往往是转瞬即逝的，但优秀的音乐作品却能够触动人心，留下永恒的印记；而一幅静止的雕塑，虽然捕捉的是某一瞬间的形态，却能够传递出跨越时空的生命力。这种对“时间”维度在美学中的作用的探讨，让我对艺术的理解更加多元和深入。我过去常常将“瞬间”与“短暂”划等号，而本书则让我看到，“瞬间”也可以承载“永恒”的力量。这种感悟，也延伸到了我对生活的看法。我开始更加珍惜每一个当下，因为每一个“瞬间”都可能蕴含着不为人知的意义和价值，而这些“瞬间”的累积，或许就能构筑起我们生命中的“永恒”。这本书，让我对时间有了更加敬畏和欣赏的态度，也让我更加懂得去捕捉和珍藏那些美好的“瞬间”。
评分《通识美学教程》不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的智者，引导我一步步探索美的奥秘。作者在书中对“感性”与“理性”在审美过程中的相互作用的论述，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。我过去常常认为，艺术的魅力主要在于其感官的愉悦，但本书却强调了理性思考在审美过程中的重要性。例如，对一幅画的解读，我们不仅要被其色彩和构图所吸引，更要尝试去理解画家创作的意图，作品所处的时代背景，以及其中蕴含的哲学思考。这种理性层面的探索，能够极大地丰富我们的审美体验，让我们从浅层感官的愉悦，升华到深层精神的共鸣。我尤其欣赏书中关于“艺术的象征意义”的分析，它让我明白，许多艺术作品并非只是表面的呈现，而是承载着丰富的象征意义，需要我们去深入挖掘和解读。这种对“深层含义”的探求，让我的阅读体验充满了乐趣和挑战，也让我对艺术作品的看法更加深刻和立体。
评分《通识美学教程》给我的阅读体验是一场思维的盛宴，让我对“美”这个概念有了全新的认识。作者在书中探讨的不仅仅是艺术中的美，更将美学的触角延伸到了日常生活的方方面面。从建筑的线条到服装的搭配，从一次成功的谈话到一次感人的义举，都被纳入了美的范畴。这种广阔的视野，让我意识到美学并非束之高阁的理论，而是渗透在我们生活中的每一个角落。书中对“形式美”和“内容美”的辩证分析，让我深刻理解到，一个事物的美，既在于其外在的和谐统一，也在于其内在的深刻内涵。这促使我开始反思，在追求事物的美感时，我们应该如何在形式和内容之间找到平衡。同时，书中对“个性化审美”的强调，也让我意识到，每一个个体都有自己独特的审美体验和判断标准，不存在绝对的“好”或“坏”，更多的是一种“契合”与“不契合”。这种观点，极大地解放了我对美的评判标准，让我不再轻易地被他人或主流观念所左右，而是更加注重倾听自己内心的声音。阅读此书，让我不仅仅是知识的获得者，更是思想的启迪者，我开始用一种更加开放和包容的心态去拥抱生活中的一切美好。
评分《通识美学教程》是一本极具启发性的读物，它让我看到了美学在社会学、心理学等多个领域的交叉和融合。作者在书中关于“集体无意识”与“文化符号”在审美中的作用的论述，让我对许多社会现象有了全新的解读。我开始意识到，我们当下所推崇的某些审美标准，并非是凭空产生的，而是受到我们所处的文化和社会环境的深刻影响。这种认识，让我更加警惕那些看似“自然”或“普遍”的审美观念，并鼓励我去探究其背后的深层原因。书中关于“审美判断”的社会性构建，更是让我理解了为什么在不同的社会群体中，会存在如此差异化的审美趣味。这让我意识到，审美并非完全是个人的主观体验，而是在一定程度上受到社会规范和文化潮流的影响。这种观点，不仅帮助我理解了“为什么有人喜欢我却不喜欢”的情况，也让我更加珍视自己独立的审美判断能力。总而言之，本书为我提供了一个更加宏观和批判性的视角，去理解美学现象及其社会文化根源。
评分《通识美学教程》对我最大的启发，在于它让我意识到，“美”是一种可以被学习和培养的能力，而非与生俱来的天赋。作者在书中对“审美习惯”和“审美判断力”的培养方法进行了细致的阐述。他鼓励读者通过大量的阅读、观赏和实践，去不断地积累审美经验，去训练自己的审美感知能力。我一直认为自己没有艺术细胞，对美的感知力不强，但本书的出现，让我看到了改变的可能性。它让我明白，审美并非高不可攀，而是可以通过后天的努力去提升的。我开始尝试按照书中的建议，有意识地去观察周围的事物，去分析不同艺术作品的特点，去尝试用自己的语言表达对美的理解。虽然过程并不总是一帆风顺，但每一次的尝试，都让我感到自己离“美”更近了一步。这种“能力提升”的视角，极大地增强了我的自信心，也让我对未来的学习充满了期待。这本书，无疑是我通往审美世界的一本得力助手，它让我看到了无限的可能。
评分献给我的岁月
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