具体描述
《20世纪西方美学》是教育部研究生工作办公室推荐的“研究生教学用书”。《20世纪西方美学》以“批判理论的转向”和“语言学转向”为线索，从一个独特的视角较全面地审视了20世纪西方美学的发展。全书共16章，每章讨论一个主题，囊括了20世纪重要的哲学美学家。在前一个转向中研究了齐美尔、奥尔特加、卢卡契、阿多诺、本雅明、利奥塔、波德里亚。杰姆逊等人的美学思想；在后一个转向中分析了克罗齐、卡西尔、海德格尔、维特根斯坦、巴赫金、巴特、伽达默尔等人的美学理论。
作者简介
周宪，文学博士，南京大学校长助理、中文系教授。生于江苏南京。著有《超载文学》、《20世纪西方美学》等。
目录信息
一、批判理论的转向
二、语言学的转向
上篇
第一章批判理论的序曲
一、西方的没落
二、文化的悲剧
三、“自身一合法化”与现代性
第二章大众的出现与艺术的“非人化”
一、历史与大众
二、先锋派艺术与“非人化”现象
第三章总体性、物化与现实主义
一、艺术与社会：总体性
二、现实主义与现代主义
第四章否定的辩证法与审美的乌托邦
一、美学：乌托邦与救赎
二、资本主义与文化产业
三、现代主义美学
……
· · · · · · (收起)
读后感
近代美学中主要包括以笛卡尔为代表的“法国理性主义美学”，柏克为代表的“英国经验主义美学”，产生最大影响的要数“德国古典主义美学”。德国古典主义美学可谓是群星荟萃，英雄辈出，先后出现了康德，歌德，席勒，谢林，黑格尔。黑格尔更是近代西方美学集大成者，但是黑格尔...
评分近代美学中主要包括以笛卡尔为代表的“法国理性主义美学”，柏克为代表的“英国经验主义美学”，产生最大影响的要数“德国古典主义美学”。德国古典主义美学可谓是群星荟萃，英雄辈出，先后出现了康德，歌德，席勒，谢林，黑格尔。黑格尔更是近代西方美学集大成者，但是黑格尔...
评分近代美学中主要包括以笛卡尔为代表的“法国理性主义美学”，柏克为代表的“英国经验主义美学”，产生最大影响的要数“德国古典主义美学”。德国古典主义美学可谓是群星荟萃，英雄辈出，先后出现了康德，歌德，席勒，谢林，黑格尔。黑格尔更是近代西方美学集大成者，但是黑格尔...
评分近代美学中主要包括以笛卡尔为代表的“法国理性主义美学”，柏克为代表的“英国经验主义美学”，产生最大影响的要数“德国古典主义美学”。德国古典主义美学可谓是群星荟萃，英雄辈出，先后出现了康德，歌德，席勒，谢林，黑格尔。黑格尔更是近代西方美学集大成者，但是黑格尔...
评分近代美学中主要包括以笛卡尔为代表的“法国理性主义美学”，柏克为代表的“英国经验主义美学”，产生最大影响的要数“德国古典主义美学”。德国古典主义美学可谓是群星荟萃，英雄辈出，先后出现了康德，歌德，席勒，谢林，黑格尔。黑格尔更是近代西方美学集大成者，但是黑格尔...
用户评价
这本书为我打开了一扇通往20世纪西方美学世界的大门，而且是那种最令人舒心和清晰的打开方式。作者的叙述逻辑清晰，节奏把握得当，不会让人在浩瀚的理论海洋中迷失方向。对于“现象学美学”的阐述，是我之前一直感到困惑的部分，但在本书的引导下，我终于理解了“意向性”、“生活世界”这些核心概念如何塑造了艺术家对现实的感知和对艺术的理解。书中对于“存在主义美学”的分析也尤为精彩，它揭示了在个体自由与荒谬并存的时代，艺术如何成为寻找意义、对抗虚无的重要途径。作者在引述经典理论的同时，也非常注重联系具体的艺术实践，例如，在讨论“符号学”在美学中的应用时，书中详细分析了电影、摄影等视觉艺术如何通过符号系统来建构意义，这让我对这些艺术形式的理解上升到了一个新的高度。本书的行文流畅，语言优美，即使是面对复杂的哲学思辨，也能被作者处理得井井有条。我非常喜欢书中那种鼓励读者独立思考的风格，作者提出的问题往往引人深思，并留有进一步探索的空间。这本书不仅满足了我对20世纪西方美学的好奇心，更激发了我对艺术本身更深层次的思考。
评分初读这本书，我便被作者深厚的学养和独到的见解所折服。他如同一个经验丰富的老船长，带领我在20世纪西方美学这片广阔的海域中航行。我尤其对书中对“新批评”与“解释学”的对比分析印象深刻，它们在文本解读上的异同，为我理解不同理论流派提供了清晰的框架。本书不仅仅是对美学理论的梳理，更深入地探讨了美学与日常生活、与社会政治现实之间的互动关系。例如，作者在论述“文化研究”如何介入美学时，清晰地展示了大众文化如何被视为重要的研究对象，以及艺术如何与社会权力结构相勾连。我特别欣赏书中对“后殖民主义美学”的介绍，它让我看到了被压迫民族和边缘群体是如何在艺术中发出自己的声音，并挑战西方中心主义的美学观念。本书的行文风格既有学术的严谨，又不失对个体经验的关照，使得理论的阐释更加具有人情味。我非常喜欢书中那种将理论与实践相结合的叙述方式，它让枯燥的理论变得鲜活生动。
评分初翻开这本书，我便被其宏大的叙事格局所吸引。作者仿佛站在历史的长河之上，俯瞰着20世纪西方美学跌宕起伏的进程。书中对于“表现主义”的解读，让我对艺术家如何在主观情感的宣泄与客观形式的塑造之间找到平衡有了全新的认识。那些扭曲的线条，浓烈的色彩，在作者的分析下，不再仅仅是情绪的爆发，而是艺术家对时代痛苦、个体疏离的一种深刻回应。更让我惊喜的是，本书并没有将美学理论孤立起来，而是将其置于更广阔的社会、文化、政治背景之下考察。比如，在论述“批判理论”对美学的介入时，作者清晰地展示了社会批判如何渗透到艺术批评之中，以及美学如何成为反思社会现状、追求解放的重要武器。这本书的语言风格非常鲜明，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。作者善于运用比喻和类比，将抽象的理论变得生动有趣。我尤其欣赏书中对“新批评”的介绍，它那种注重文本细读、探寻内在意义的方法，对我的文学鉴赏能力产生了深远的影响。每次阅读，我都感觉自己像是进入了一个思想的殿堂，与伟大的思想家们进行着跨越时空的对话。这本书的深度和广度都令人赞叹，它不仅仅是一本美学史的读物，更是一次关于人类精神探索的深刻旅程。
评分这本书的内容之丰富，涵盖之广泛，令我叹为观止。作者仿佛一位博学的考古学家，将20世纪西方美学领域中那些重要的“遗迹”一一挖掘出来，并为我们细致地解读。书中对于“形式主义”和“内容主义”的争论，以及它们在不同时期如何交织演变，给我留下了深刻的印象。我尤其对作者在分析“情感主义”美学时，那种细腻而深刻的笔触感到折服。它让我理解了艺术家如何通过各种手段来唤起观众的情感共鸣，以及情感在艺术体验中的核心地位。本书在论证过程中，大量引用了原始文献和一手资料，使得观点更加具有说服力。我尤其喜欢作者在探讨“精神分析美学”时，那种将艺术创作与潜意识、心理活动联系起来的视角，它揭示了艺术背后更为隐秘的动力。本书的语言风格非常独特，既有学术的厚重感，又不失人文的关怀。我常常在阅读过程中，感受到作者对艺术的热爱和对人类创造力的深深敬意。这本书不仅是一次知识的积累，更是一次精神的升华。
评分我在寻找一本能够系统梳理20世纪西方美学发展历程的书籍时，偶然发现了这本书，而它的表现远超我的预期。作者的叙述如同精心编织的锦缎，将纷繁复杂的理论和流派巧妙地融合在一起。我尤其对书中对“后现代主义”的介绍，其对“宏大叙事”的质疑和对“碎片化”、“多元性”的强调，让我对当代艺术有了更深刻的理解。本书在论述理论的同时，也非常注重与西方社会思潮的联系，清晰地展示了美学观念如何受到哲学、社会学、政治学等领域的影响。作者对于“女性主义美学”的阐释，让我看到了在男性主导的美学话语之外，女性艺术家和理论家是如何挑战传统，开辟新的艺术路径的。本书的语言风格多样，时而严谨理性，时而充满激情，能够很好地调动读者的阅读兴趣。我非常喜欢书中那种鼓励读者批判性思考的姿态，它不提供现成的答案，而是引导读者去探索和发现。这本书不仅拓展了我的知识边界，更激发了我对艺术与社会关系的深入思考。
评分这是一本令人着迷的学术著作，它以一种我从未预料到的方式，深入剖析了20世纪西方美学思想的复杂脉络。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带领读者穿梭于纷繁的概念和流派之间。从早期现代主义的先锋探索，到后现代主义的解构与重构，每一个时代的审美观念都被细致地梳理和呈现。我尤其对书中对“形式主义”的阐述印象深刻，它不仅仅是简单地罗列技巧，而是揭示了形式如何成为意义生成的关键，以及在不同艺术运动中形式的演变和挑战。作者在论述中大量引用了第一手的美学文献，使得观点言之有物，逻辑严谨。阅读过程中，我常常停下来反复思考，那些曾经模糊的艺术理念，在作者的笔下逐渐清晰起来，宛如拨云见日。这本书不回避那些晦涩难懂的理论，而是用一种循序渐进的方式，将它们拆解开来，并提供丰富的例证来辅助理解。比如，在探讨结构主义美学时，作者并没有停留在抽象的符号学层面，而是结合了文学、绘画、电影等具体艺术形式，让我能够直观地感受到理论的生命力。对于任何一个想要系统了解20世纪西方艺术史及其背后哲学思想的读者来说，这本书都是一本不可或缺的宝藏。它不仅拓宽了我的视野，更改变了我观看艺术的视角，让我能更深入地理解作品的内涵和时代精神。
评分这本著作无疑是我近年来阅读过的最富启发性的美学读物之一。作者以一种严谨而又不失活泼的笔调，带领我深入探索了20世纪西方美学波澜壮阔的图景。我尤其对书中对“解构主义”的解读，其对文本稳定意义的质疑和对多重解释的可能性，极大地拓展了我对艺术的理解维度。本书在梳理不同流派时，非常注重它们之间的联系与张力，例如，清晰地阐述了“结构主义”如何为“后结构主义”奠定基础，又如何被后者所挑战。我非常欣赏作者在分析“女性主义美学”时，那种对性别权力关系的深刻洞察，以及对女性艺术家创作的独特价值的肯定。本书的语言风格既有学术的严谨，又不乏对艺术的热情，让我在阅读中能够感受到作者对所探讨问题的深度投入。我非常喜欢书中那种鼓励读者进行批判性思考的引导，它不提供固定的答案，而是激发读者去构建自己的理解。这本书不仅丰富了我的知识储备，更改变了我看待艺术的方式。
评分这本书如同一面镜子，映照出20世纪西方美学发展过程中那些至关重要的瞬间和思想火花。作者以一种沉静而敏锐的笔触，为我们描绘了一幅壮丽的画卷。我尤其对书中对“存在主义美学”的深入剖析所吸引，它将艺术创作视为个体在自由与责任并存的困境中寻求意义的方式。本书在阐述理论时，并不回避那些复杂的哲学概念，而是通过清晰的逻辑和恰当的例证，引导读者逐步理解。例如，作者在介绍“现象学”对美学的影响时，详细阐述了意识如何通过“意向性”与外部世界发生关系，从而构建艺术体验。我非常欣赏书中那种对艺术作品背后思想根源的探究，它不仅仅停留在对作品形式的分析，更是深入挖掘了艺术家所处的时代背景和社会文化的影响。本书的语言风格既有学术的深度，又不乏诗意的表达，使得阅读过程成为一种愉悦的体验。它让我对艺术的理解不再局限于表面的形式，而是能够触及更深层次的哲学思考。
评分我不得不承认，在阅读这本书之前，我对20世纪西方美学的一些概念感到非常陌生，甚至有些畏惧。然而，作者以一种极为友善且循序渐进的方式，消除了我的疑虑。书中对“结构主义”和“后结构主义”的区分与联系的阐释，堪称我读过的最清晰的讲解。我尤其欣赏作者对“解构主义”的解读，它打破了我对传统艺术评价体系的固有认知，让我看到在看似稳定的意义背后，隐藏着多少动态的、对抗的力量。本书在引用理论的同时，也非常注重理论的落地，通过对毕加索、杜拉斯、戈达尔等艺术大师的作品进行细致的分析，将抽象的审美理论转化为鲜活的艺术实践。作者的语言既有学术的严谨，又充满了洞察力，能够精准地把握每个美学流派的核心精神。我非常喜欢书中对于“颠覆性”艺术的探讨，它让我意识到，艺术的生命力往往在于其对既有秩序的挑战和对传统观念的颠覆。这本书不仅是一本知识的宝库，更是一次思想的启迪。它让我重新审视了艺术在现代社会中的角色和功能。
评分初见此书，便被其书名所吸引，而内文更是没有辜负我的期待。作者如同一个技艺精湛的织匠，将20世纪西方美学发展的点点滴滴，编织成一幅精美绝伦的图景。我尤其对书中对“新达达主义”和“波普艺术”的分析印象深刻，它们对商业文化、大众媒介的挪用和戏仿，以及由此产生的颠覆性力量，让我对艺术的边界有了全新的认识。本书在论述理论的同时，也非常注重与艺术史的结合，通过对具体艺术作品的分析，将抽象的理论变得易于理解。例如，作者在介绍“批判理论”对美学的介入时，详细分析了艺术如何成为批判资本主义意识形态和社会不公的工具。我非常欣赏书中那种对“前卫艺术”的关注，它揭示了艺术家如何不断挑战既有规范，推动艺术语言的创新。本书的语言风格既有学术的逻辑严密，又不失对艺术魅力的生动描绘，使得阅读过程既充实又愉悦。它让我对20世纪西方艺术的理解，从对单一作品的欣赏，上升到了对其背后深层思想和文化语境的认知。
评分参考书目。20世纪西方理论入门。周宪老师编的书还是比较适合初学者。问题讲的也很清楚，条理清晰，作为一部介绍性质的书，其他的就留给原典吧。
评分虽然没有专门的文献，但是信息量巨大，没点基础还真是看不下去~
评分这倒是一本很简约的书，比较完整地表达了作者对20世纪美学的看法，取舍很有主见也很干脆，因此也有不少偏颇的地方。
评分看目录时并不知道为什么把伽达默尔放在最后，读完其实也并不确定，但迦氏确实是读来最令人感动的一位。大概作者也是想要从更心仪现象学-存在主义一脉想要从纷纷扰扰的后结构世代里救出些什么来吧。
评分借鉴美国学者颇多
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