具体描述
《中国美学史资料选编》是从我国古代典籍中精选而成，内容涵盖原始至清末，涉及审美艺术的各个领域，共有一百四十位作者(或著述)，突出了中国审美意识的特色及其发展变化的历史线索。初版至今，为文学及其他相关专业的师生或研究者所广泛使用。
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用户评价
这本书《中国美学史资料选编》带给我的，是一种沉浸式的阅读体验。它没有生硬的理论说教，而是将一段段珍贵的历史资料呈现在我面前，让我仿佛穿越时空，亲身经历中国美学的发展历程。我尤其着迷于其中关于明清小说和戏曲的选录，那些关于“情”、“理”、“趣”的探讨，让我看到了中国古代文学艺术如何反映社会生活，如何表达人们的情感与思想。我反复品读了关于《红楼梦》、《三国演义》等经典著作的评论，以及昆曲、京剧等剧种的剧本片段，我才真正体会到，中国古典艺术的魅力究竟在哪里。书中引用的很多评论，视角独特，见解深刻，它们帮助我从更深层次去理解这些艺术作品的价值。我尤其欣赏其中关于“虚实相生”、“写意传神”等中国艺术的核心理念的阐释，这些理念贯穿于文学、绘画、戏曲等各个领域，形成了中国美学独特的风格。这本书的价值，不仅仅在于它提供了大量的史料，更在于它通过这些史料，引发了我对中国传统文化和艺术的深刻思考。我开始反问自己，在当代，我们是否还能继承和发扬这份宝贵的文化遗产？我们如何才能在现代社会，重新唤醒对中国传统美学的热爱？
评分当我翻开《中国美学史资料选编》，我立刻被它独特的选材和编排方式所吸引。它没有采用按年代或按流派的传统叙述方式，而是将不同时期、不同领域的美学思想汇集在一起，形成了一种跨越时空的对话。我特别惊喜于其中关于宋代绘画理论的选录，那些关于“皴法”、“点染”、“意境”的讨论，让我看到了中国山水画是如何从写实走向写意，又如何将自然之美与人文情怀融为一体的。我反复研读了关于范宽《溪山行旅图》的评论，试图理解古人为何能从一幅画中感受到如此宏大的气象和深刻的哲理。书中引用的郭熙《林泉高致》，更是让我大开眼界，原来古人对于山水景色的描绘，已经达到了如此细致入微、又充满诗意的境界。我开始思考，在我们现代社会，我们是否还能如此深刻地去感受和描绘自然？我们与自然的距离，是否也越来越远？这本书让我意识到，中国传统美学并非是僵化的教条，而是充满生命力的思想体系，它随着时代的变迁而发展，又始终保持着其独特的精神内核。我尤其欣赏其中关于苏轼、黄庭坚等文人画家的论述，他们将诗、书、画融为一体，创造出了富有个人风格和时代精神的艺术作品。这本书的价值，在于它提供的不仅仅是知识，更是一种启发，一种对中国传统文化深厚底蕴的重新认识。
评分这本书的书名是《中国美学史资料选编》，我在阅读了它之后，内心涌动着许多感慨，却又不知从何说起。它不像市面上那些堆砌概念、梳理理论的美学史著作，而是更像一位慈祥的长者，缓缓地向我展示了一幅幅珍贵的历史画卷，用最原始、最鲜活的材料，讲述着中国艺术与审美观念的演变。我最先被吸引的是其中关于先秦诸子的美学思想片段，那些关于“道”“气”“韵”的论述，虽然古朴，却蕴含着深邃的哲学智慧。我反复咀咒着“言不尽意”、“得意忘言”这些词句，试图去理解古人如何超越语言的局限，去捕捉那稍纵即逝的美感。书中的引文，很多是第一次见到，它们如同散落的珍珠，在经过编者的精心梳理后，闪耀出夺目的光彩。我特别欣赏其中对《诗经》、楚辞的引录，那是一种朴素自然的抒情，没有矫揉造作，没有刻意雕琢，只是将内心的情感，通过最真挚的语言倾泻而出。读着这些文字，我仿佛能听到远古的风声，感受到先民们对自然的敬畏与热爱，对生活的体验与感悟。这种原始的美，是现代社会中越来越难寻觅的，也因此显得尤为珍贵。编者在选取材料时，并没有一味追求学术的严谨性，而是更注重材料的代表性和感染力，让读者能够直接感受到中国美学精神的脉络。这种“以史料为证”的方式，比单纯的理论阐述更能打动人，也更能激发人的思考。我常常在夜深人静时，捧着这本书，沉浸在那些古老的文字中，与千年前的灵魂对话，感受那份跨越时空的审美共鸣。
评分当我捧读《中国美学史资料选编》时，我感受到了一种久违的文化亲切感。书中关于唐诗宋词的选录，是我最为欣赏的部分之一。那些优美的诗句，如同一股清泉，滋润着我的心灵。我反复吟咏着李白的豪放，杜甫的沉郁，苏轼的旷达，李清照的婉约，仿佛能与这些伟大的诗人跨越时空对话。书中引用的关于诗歌创作的论述，虽然是古人的话语，却依然闪耀着智慧的光芒。我尤其喜欢其中关于“意境”和“炼字”的探讨，这让我明白了，为何一首好诗，能够如此打动人心。它不仅仅是词语的堆砌，更是情感的抒发，是哲理的蕴含。这本书让我重新审视了中国传统诗歌的魅力，也让我对“诗意”有了更深刻的理解。我发现，书中的很多引文，是我在学校教育中从未接触过的，它们如同被遗忘的宝藏，如今被重新挖掘出来，展现在读者面前。这种“选编”的形式，恰恰是其最大的优点，它避免了冗长的理论叙述，而是用最直接、最生动的材料，让读者自己去体会、去感悟。我常常在读到动人之处，会掩卷沉思，回味无穷。
评分《中国美学史资料选编》给我带来的，是一次深刻的文化洗礼。我一直对中国古代哲学与艺术的相互影响很感兴趣，而这本书中的选录，恰恰满足了我的这一求知欲。我尤其关注其中关于儒家、道家、佛家思想对中国美学影响的论述。我看到，儒家强调的“中庸”、“仁爱”，是如何体现在中国山水画的意境和建筑的布局中的；道家所追求的“自然”、“无为”，又是如何影响了中国文人画的写意精神和园林设计的理念；而佛教的“空”、“禅”，又是如何渗透到中国雕塑、壁画和诗歌之中，形成了独特的东方审美意趣。书中引用的很多古人的论述，虽然简短，却一针见血，揭示了哲学与艺术之间千丝万缕的联系。我开始明白，中国传统美学并非是孤立存在的，而是深深植根于中国深厚的哲学土壤之中。这本书的编者，在选取材料时，显然经过了深思熟虑，他们将不同领域的、但又相互关联的美学资料汇集在一起，形成了一种有机的整体。这种“以史为证”的方式，比任何理论的阐述都更有说服力，也更能激发读者的思考。
评分《中国美学史资料选编》这本书，对于我来说，就像打开了一扇通往中国古代艺术殿堂的大门。我一直对中国古代服饰的美学特征很感兴趣，而这本书中关于服饰美学的选录，让我看到了，中国古代的服饰不仅仅是蔽体之物，更是社会等级、文化观念和审美情趣的体现。我仔细阅读了关于汉服、唐装、宋服、明清服饰的引述，了解到不同朝代的服饰，在款式、色彩、纹样等方面都各有特色，反映了当时社会的风貌和审美追求。书中引用的关于“衣冠之美”的论述，让我看到了，中国古人对于服饰的重视，已经达到了极高的程度。我尤其喜欢其中关于丝绸、刺绣、缂丝等传统工艺的介绍，这些精美的工艺，不仅仅是技术的展示，更是匠人精神的体现。这本书的编选，非常注重材料的丰富性和代表性，它通过对服饰这一具体领域的深入挖掘，展现了中国古代社会生活的方方面面，也折射出中国传统美学的独特魅力。
评分这本书的出现，对于我这样一个对中国传统艺术有着浓厚兴趣，但又缺乏系统美学知识的爱好者来说，无疑是一场及时雨。我尤其喜欢其中关于魏晋南北朝时期艺术评论的选录，那些关于“以形写神”、“风骨”、“神韵”的讨论，让我对当时艺术创作的理念有了更清晰的认识。读到那些关于曹操、王羲之、顾恺之等人的逸闻趣事，以及他们关于书画的论述，我才明白，原来在那个时代的文人心中，艺术并不仅仅是技巧的展示，更是精神的寄托，是人格的写照。特别是关于“以形写神”的探讨，我反复品味了其中关于“传神写照，正在阿堵之中”的论述，虽然只是寥寥数语，却道出了写意画的精髓。我开始反思，在当代，我们的艺术创作是否过于注重形式的创新，而忽略了内在精神的表达？这本书就像一面镜子，照出了中国传统美学精神的独特魅力，也引发了我对当下艺术现状的思考。其中关于佛教艺术传入对中国美学的影响，也让我耳目一新。那些关于佛像雕塑、壁画艺术的引述，展现了外来文化如何与本土文化融合，并最终形成独具中国特色的佛教艺术体系。我了解到，在唐朝，佛教艺术达到了一个辉煌的顶峰，那些精美的佛像，不仅是宗教的象征，更是那个时代审美追求的集中体现。这本书的编选，并非简单地罗列史料，而是以一种温和而有力的方式，引导读者去感受、去体悟中国美学发展的轨迹。它没有给我枯燥的学术报告，而是像一次次充满惊喜的发现之旅。
评分阅读《中国美学史资料选编》，是一次充满惊喜的文化探索。我一直对中国古典园林有着浓厚的兴趣，而这本书中关于园林美学的选录，让我看到了古人是如何将自然之美与人工之巧巧妙结合，创造出一个个充满诗情画意的空间。我仔细阅读了关于苏州园林、皇家园林的引述，了解到那些假山、池沼、亭台楼阁的设计，都蕴含着深刻的哲学理念和审美追求。我特别被其中关于“移步换景”、“曲径通幽”等造园手法的描述所吸引，这不仅仅是建筑技巧，更是一种对空间体验的精妙设计。我开始想象，在古代，人们如何在这些园林中漫步，感受四季的变化，品味人生百味。这本书让我意识到，中国古典园林不仅仅是观赏性的，更是生活化的，是人与自然和谐共处的理想场所。我还在书中看到了关于戏曲美学的精彩论述，那些关于“程式”、“身段”、“唱念做打”的讲解，让我对中国传统戏曲的表演艺术有了更深入的理解。我了解到，戏曲的美，不仅仅在于唱腔的优美，更在于演员通过精湛的技艺，将人物的内心世界表现得淋漓尽致。这本书的编选，非常注重材料的多样性，它涵盖了文学、绘画、雕塑、建筑、戏曲等多个艺术门类，为读者提供了一个全面了解中国美学发展脉络的窗口。
评分这本书《中国美学史资料选编》的出现，为我提供了一个全新的视角来审视中国传统美学。我一直认为，美学不应仅仅是象牙塔里的理论，而应与生活息息相关。这本书的选材，恰恰印证了我的这一观点。我尤其着迷于其中关于中国古代饮食美学的论述。我了解到，中国古人对于饮食的追求，不仅仅在于满足口腹之欲，更在于追求色、香、味、形、器的和谐统一，将饮食提升到了一种艺术的高度。书中引用的关于“色香味俱全”、“五味调和”、“食不厌精，脍不厌细”等论述，让我看到了，中国古代对于饮食美学的严谨和追求。我尤其欣赏其中关于茶道、酒文化的介绍，这让我看到了，饮食是如何与哲学、文学、艺术等领域相互融合，形成了一种独特的文化现象。这本书的价值，在于它将美学延伸到了我们日常生活的方方面面，让我们看到了，美无处不在，也让我们重新审视了我们与食物的关系。
评分拿到《中国美学史资料选编》这本书，我立刻被它厚重而又充满历史感的封面所吸引。翻开书页，我惊喜地发现，它并非是枯燥的理论堆砌，而是由一个个鲜活的、充满生命力的史料组成。我尤其喜欢其中关于中国书法艺术的选录。我一直对中国书法的魅力着迷，而这本书让我看到了，书法不仅仅是写字，更是人格的体现，是情感的抒发，是精神的寄托。我反复研读了关于王羲之、颜真卿、苏轼等书法大家的论述，以及他们对于笔法、墨法、章法的见解，我才明白，为何中国的书法能够成为一门独特的艺术。书中引用的关于“力透纸背”、“铁画银钩”、“龙飞凤舞”等形容词，都生动地展现了书法作品的艺术魅力。我尤其欣赏其中关于“尚意”的书法理论，这让我看到了，中国书法是如何从追求形似，走向追求神似，将书写者的情感和精神融入其中。这本书的价值，在于它用最真实的材料，展现了中国书法艺术的博大精深，也引发了我对如何学习和欣赏书法艺术的思考。
评分中华书局1980年版。
评分中华书局1980年版。
评分老庄师法自然思想对中国文艺理论的影响，很有资料价值的一套书
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评分中华书局1980年版。
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