转型时代的娱乐狂欢-超女粉丝与大众文化消费,ISBN:9787516115879,作者:杨玲
杨玲,女,1972年生,首都师范大学文学博士,北京师范大学文艺学研究中心博士后。现任厦门大学中文系助理教授。主要研究领域为:媒介与文化研究、性别研究、文化创意产业和粉丝文化。曾在Cultura Studies,internatlona/Journa/ofCultura/Studies,《文化研究》、《文艺争鸣》等中英文刊物上发表过学术论文,并参与主编了Chinese Revolution and Chinese Litera ture,《粉丝文化读本》和《名人文化读本》等著作。
其实本身我对文化研究没太多了解,只不过兴趣使然,让我在图书馆的新书上架上锁定了杨博士的著作。整体通读下来,我深切的感受到,杨博士是个彻彻底底的脑残粉,具体吐槽如下: 1、综述部分大量批评了已有研究的不足,足显出文化研究学者批判思维的发达,这点我等经验学派人士...
评分其实本身我对文化研究没太多了解,只不过兴趣使然,让我在图书馆的新书上架上锁定了杨博士的著作。整体通读下来,我深切的感受到,杨博士是个彻彻底底的脑残粉,具体吐槽如下: 1、综述部分大量批评了已有研究的不足,足显出文化研究学者批判思维的发达,这点我等经验学派人士...
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这本书给我的最大启示在于,它让我重新审视了“娱乐”在我们生活中的角色和意义。在很多人的观念里,娱乐可能仅仅是“消遣”,是“无所事事”的表现。但通过这本书,我看到“娱乐”实际上是我们与时代互动、与社会连接、与自我对话的重要媒介。它不仅反映了我们这个时代的特征,也在深刻地影响着我们这个时代的走向。作者以一种引人入胜的方式,引导我开始思考,我们如何才能在享受娱乐的同时,保持清醒的头脑,不被时代的洪流所裹挟。 书中对于“消费文化”与“精神需求”之间复杂关系的阐述,也让我印象深刻。在转型时代,物质的极大丰富使得人们的消费行为不再仅仅是为了满足基本的生存需求,更多的是为了追求一种精神上的满足,一种情感上的连接,或者一种身份的认同。而娱乐,正是满足这些精神需求的最佳载体。作者通过对各种娱乐形式的深入剖析,揭示了消费文化如何巧妙地将我们的精神需求转化为消费动力,从而驱动着这场全民性的娱乐狂欢。这让我对我们自己的消费行为有了更深刻的反思。
评分这本书对“情绪价值”在现代社会中的重要性也进行了深刻的探讨。在快节奏、高压力的转型时代,人们对于能够带来情绪舒缓、情感共鸣的“情绪价值”的需求越来越高。而娱乐,恰恰是提供情绪价值最直接、最有效的方式之一。无论是通过观看令人捧腹的喜剧,还是体验感人至深的故事,这些娱乐形式都在满足我们对积极情绪的需求。作者的分析让我认识到,我们之所以沉迷于各种娱乐,很多时候是在潜意识中寻求一种情感的慰藉。 值得一提的是,书中关于“仪式感”和“集体狂欢”的分析也让我受益匪浅。在快速变迁的时代,人们对于稳定、可预测的“仪式感”的追求并没有消失,反而以新的形式得以延续。而“集体狂欢”,无论是线上还是线下的各种大型娱乐活动,都为人们提供了一种超越个体、融入集体的归属感。作者将这些现象与时代背景相结合,深刻地揭示了我们在娱乐狂欢背后所渴望的连接和共享体验。这让我对我们当下所处的时代有了更深层次的理解。
评分这本书中对“新技术的颠覆性影响”的论述,可以说是贯穿始终的一条重要线索。作者并没有简单罗列新技术,而是深入分析了这些新技术是如何重塑了娱乐产业的生态,改变了内容的生产、传播和消费方式。从流媒体的兴起,到短视频平台的崛起,再到虚拟现实技术的潜力,每一个新的技术浪潮都带来了巨大的冲击,也催生了新的“狂欢”。它让我认识到,我们正处在一个技术飞速发展的时代,而理解这些技术如何塑造我们的娱乐体验,是理解我们自身转型的重要一步。 最后,这本书对于“娱乐狂欢”背后隐藏的社会心理的洞察,是最让我难以忘怀的。它不仅仅停留在对现象的描述,而是深入挖掘了隐藏在“狂欢”背后的个体和集体的心理需求。对新奇的渴望、对刺激的追求、对逃离现实的向往,以及在群体中寻找归属感等等,这些心理动机共同驱动着我们参与到这场宏大的娱乐狂欢中。作者用一种非常人性化的视角,解读了我们为何会在这个时代如此热衷于娱乐,也让我们有机会更好地理解自己。
评分最近有幸读到了一本名为《转型时代的娱乐狂欢》的书,虽然它的名字听起来有些晦涩,但我却被它深深地吸引了。这本书并没有直接探讨“娱乐狂欢”本身,而是通过一系列生动的故事和深刻的洞察,揭示了在我们所处的这个快速变化的时代,娱乐如何深刻地影响着我们的生活,甚至重塑了我们的认知方式。作者以一种非常宏观的视角,将经济、技术、社会思潮等多元因素巧妙地编织在一起,展现了一幅波澜壮阔的时代画卷。 我特别欣赏书中对“碎片化”信息时代的剖析。在如今这个信息爆炸的年代,我们习惯了通过短视频、社交媒体等渠道获取信息,这种获取方式在带来便利的同时,也潜移默化地改变了我们的思维模式。书中引用了大量案例,说明了当我们习惯了快速切换、浅尝辄止的信息流后,我们的大脑会如何适应这种节奏,以及这种适应可能带来的长远影响。它让我开始反思,我们是不是在不知不觉中丧失了深度思考的能力,沉迷于表面化的信息刺激?这种反思是令人不安的,但也是极其必要的。
评分我尤其欣赏作者在分析“社群化”趋势时所展现的细腻之处。在信息爆炸的时代,人们不再满足于接受被动的信息,而是更倾向于在特定的社群中寻求共鸣和认同。这种社群的形成,无论是基于共同的兴趣爱好,还是相似的价值观念,都为个体提供了归属感和安全感。作者通过对不同社群的观察和分析,揭示了社群文化如何影响着个体的思想和行为,甚至能够成为一种强大的社会力量。这让我看到了,在这个看似疏离的时代,人与人之间的连接方式正在发生深刻的变革。 书中对“视觉文化”主导地位的论述,也给了我很大的启发。在信息传播越来越依赖视觉化的当下,图像和视频的传播效率远超文字。这种视觉文化对我们的认知方式、思维模式,甚至情感表达都产生了深远的影响。作者通过分析各种视觉媒介在娱乐产业中的应用,揭示了视觉文化如何重塑了我们的感官体验,以及这种重塑可能带来的长远影响。这让我开始更加审慎地对待我们每天接触到的海量视觉信息。
评分这本书最让我印象深刻的是它对“算法”和“个性化推荐”的批判性审视。在数字时代,算法已经深入到我们生活的方方面面,它根据我们的偏好推送内容,试图为我们提供“最合适”的信息。然而,作者敏锐地指出了这种“个性化”可能带来的“信息茧房”效应。当我们的视野被算法牢牢框定时,我们是否会逐渐失去接触不同观点、挑战固有认知 k的机会?这本书让我开始警惕那些看似便利的推荐,并鼓励我主动去探索那些算法之外的未知领域。 作者在书中也探讨了“注意力经济”的本质。在这个信息过载的时代,注意力成为了稀缺资源。所有的内容生产者都在争夺用户的注意力,而“娱乐”作为最有效的吸引注意力的手段,自然被推向了风口浪尖。书中对各种吸引注意力的策略进行了深入的剖析,从标题党、制造悬念,到利用情绪共鸣,这些都让我们看到了注意力经济背后残酷的竞争逻辑。它让我意识到,我们之所以会陷入“娱乐狂欢”,很多时候是被精心设计的“注意力陷阱”所吸引。
评分这本书最让我感到惊喜的是,它并没有简单地批判“娱乐至死”的现象,而是以一种更具建设性的视角,去探讨“娱乐”在转型时代所扮演的积极角色。作者认为,在充满不确定性和焦虑的时代,适度的娱乐不仅是放松身心的需要,更是个体进行自我疗愈、构建韧性的重要途径。通过参与到各种形式的娱乐活动中,我们能够暂时忘却现实的烦恼,重拾生活的乐趣,并从中汲取继续前行的力量。这种积极的视角,让我对“娱乐狂欢”有了更积极的认知。 此外,书中对“内容IP化”趋势的分析也十分到位。在娱乐产业中,优质的IP(知识产权)已经成为连接创作者、平台和用户的核心要素。从电影、电视剧到游戏、动漫,再到网络小说、短视频,各种形式的内容都在被不断地挖掘和转化,形成一个庞大的IP生态系统。作者通过对IP运作机制的深入剖析,揭示了IP如何成为驱动娱乐产业增长的核心引擎,以及这种IP化的趋势如何影响着内容的生产和消费。这让我对当下娱乐产业的商业逻辑有了更深刻的理解。
评分我非常欣赏作者对“虚拟与现实边界模糊化”这一现象的观察。随着虚拟现实、增强现实等技术的不断发展,我们与虚拟世界的互动越来越频繁,甚至开始模糊了虚拟与现实之间的界限。书中通过一些生动的例子,描绘了人们在虚拟世界中投入情感、构建关系,甚至产生比现实生活更强烈体验的现象。这让我开始思考,在这样一个虚拟与现实交织的时代,我们如何才能保持清醒的认知,不至于迷失在虚幻之中。 此外,书中对“亚文化”的兴起及其影响的分析也十分精辟。在转型时代,传统的文化壁垒逐渐被打破,各种各样独特的亚文化群体应运而生。这些亚文化不仅丰富了文化生态,也为个体提供了更广阔的身份表达空间。作者通过对不同亚文化的梳理和解读,展现了它们如何在社会变革中扮演着重要的角色,甚至能够挑战主流文化,推动社会进步。它让我看到了,在这个看似同质化的时代,仍然存在着无数个生动鲜活的文化角落。
评分我尤其喜欢书中关于“社群”和“圈层文化”的分析。在转型时代,人们越来越倾向于在相似的兴趣、价值观或者身份认同的群体中寻找归属感。这种社群的形成,无论是线上虚拟社区还是线下兴趣小组,都为人们提供了一个安全、舒适的交流空间。作者深入分析了这些社群的运作机制,以及它们如何在潜移默化中影响着个体的观点和行为。它让我看到了,在这个看似原子化的时代,人与人之间的连接方式正在发生深刻的改变,而这种连接方式也塑造了我们对“群体”和“意见领袖”的认知。 书中对“怀旧”这一现象的解读也相当到位。在快速变迁的时代,人们往往会对过去美好的时光产生一种天然的眷恋。这种“怀旧”不仅仅是对过去的简单回顾,更是一种情感的寄托和对当下不确定性的回应。作者通过对怀旧文化在流行文化中的体现,如复古风潮、经典IP的重新演绎等,展现了这种情感需求如何被商业化利用,同时也折射出人们在面对快速变革时寻求稳定感和安全感的心理。这让我开始思考,我们对过去的怀念,究竟是在怀念过去本身,还是在怀念那个我们曾经拥有的稳定感。
评分这本书最让我感到震撼的是它对于“消费主义”和“身份认同”之间关系的探讨。在“转型时代”,消费不再仅仅是为了满足基本需求,它已经演变成了一种表达自我、构建身份的方式。从追逐潮流的服饰、电子产品,到参与各种线上线下活动,我们的每一次消费都在无声地宣告着“我是谁”。作者通过对不同群体消费行为的细致观察,揭示了这种“身份消费”背后所蕴含的心理动因和文化逻辑。它让我意识到,原来我们所认为的“自由选择”很多时候都受到了消费文化和媒体营销的深刻影响。 书中对“娱乐”这一概念的延展性也让我耳目一新。它不仅仅局限于传统的电影、音乐、游戏,而是将一切能够带来愉悦、消遣、甚至能够“逃离现实”的活动都纳入了广义的娱乐范畴。无论是精心设计的线上虚拟世界,还是令人目不暇接的短视频内容,亦或是精心打造的社交媒体形象,这些都在不同程度上满足了我们对“沉浸式体验”的追求。作者用犀利的笔触,剖析了这种对“沉浸”的渴望如何成为连接我们与这个复杂世界的桥梁,但也警示了过度沉浸可能带来的现实脱节。
评分再次感叹文化研究要求的可怕材料收集能力。这本囊括很多兴趣点,感到作者在层层蓄力但遗憾是爆发度不够。比如粉丝认同仪式在宗教性这一向度可以更深入但以罗耶克”萨满奇观是和启示与重生相联系”草草收场未免可惜。第三章有意思的点是天价演唱会一边印证粉丝对偶像顶流地位的认同一边悖论性地将大众从偶像推远导致受众窄化。玉米集团设想看笑了(友善的笑) 最精彩还是同人创作分析(引李银河”虐恋和色情是贵族生活方式的产物”解释极端欲望更多在BL/GL小说出现很有启发)遗憾是没有对BL和GL的联系区别做更深入的比较研究,GL较BL蕴藏更大平权意义这点刺到了我早已有之的一个困惑。结语超女是继90年代人文精神大讨论后对民间社会失范的矫治,其民主前景、民粹主义、消费意愿这三种学界思路的冲突也有借鉴意义。
评分有学术性,也很诚恳地融入粉丝去研究,不错的著作。
评分给四星的原因是,国内出版的粉丝研究好像没有比这更为详尽的专著了。
评分给杨玲老师跪了!本领域到现在为止基本上没有更靠谱的中文专著了。问题其实是不少的,比如说理论部分有点偏重立靶子了,但是绝对瑕不掩瑜。
评分以05超女为主题,作者是个玉米,一边追星一边写论文,最后出了这本算是专著吧。看完之后顺手搜索了下关于帝国粉丝文化的硕博论文也不少啊。
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