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出版者:中國人民大學齣版社

作者:閻連科

出品人:

頁數:180

译者:

出版時間:2013-1

價格:25.00元

裝幀:精裝

isbn號碼:9787300166674

叢書系列:

圖書標籤:

• 閻連科
• 隨筆
• 寫作
• 隨筆/雜文
• 思考
• 人生
• 寫作最難是糊塗。
• 知識
• 寫作
• 睏惑
• 思考
• 靈感
• 錶達
• 清晰
• 邏輯
• 創意
• 糊塗
• 成長

《筆尖上的迷藏：那些纏繞在文字間的思緒》 這是一部關於創作本身的探索，關於那些在靈感湧動之初，在字斟句酌之間，在反復推敲之時，糾纏於作者內心深處的種種睏惑、疑慮與掙紮。它不直接教授寫作技巧，也不提供立竿見影的創作秘籍，而是深入挖掘創作過程中那些常常被忽略，卻又至關重要的“未竟之地”——那些讓寫作者感到“糊塗”的時刻。 本書的每一章，都像是在揭開創作畫布上的一角，展示藝術傢在筆觸間所經曆的微妙變化。它不是一本關於“如何寫齣好文章”的指南，而是更像一本“寫作者的內心獨白閤集”，是對那些在文字迷宮中徘徊，卻又樂此不疲的靈魂的緻敬。 第一部分：起點的混沌與靈感的捉迷藏 創作的開端，往往伴隨著一種令人興奮又倍感壓力的“無形之手”。靈感，這位變幻莫測的客人，有時會毫不猶豫地將一幅絢爛的圖景呈現在眼前，有時卻又像頑皮的孩子，藏匿在記憶的角落，或是彌漫在日常的瑣碎之中，讓人難以捉摸。 《靈感，是遠古的低語還是當下的迴響？》：這一章將探討靈感的本質。它真的是來自遙不可及的某種神秘力量，還是源於我們潛意識中對過往經曆、閱讀、觀察的無意識整閤？作者會通過一係列的思考和反思，描繪齣靈感齣現前的醞釀，以及它悄然降臨時的那種難以名狀的觸動。它不是一套流程，而是一種氛圍，一種心理狀態的微妙轉換。比如，在某個看似平凡的午後，一段熟悉的鏇律，一閃而過的街景，都可能成為某個故事的種子，但問題在於，如何辨識這些種子，如何澆灌它們，讓它們破土而齣，而不是在混沌中枯萎。 《意念的叢林：那些模糊的輪廓與未定的方嚮》：當第一個火花閃現，隨之而來的往往是無數個可能的方嚮。一個簡單的想法，可以延伸齣無數條故事綫，發展齣各種各樣的人物，設定齣韆變萬化的情節。這種選擇的豐富性，有時會讓人欣喜若狂，有時卻又讓人望而卻步，仿佛置身於一片茂密的叢林，每條小徑都看似誘人，卻又不知道哪一條纔是通往目的地的真正路徑。本章將深入描繪這種“意念的叢林”所帶來的迷茫，以及寫作者如何在其中摸索，如何在眾多的可能性中，找到那個最能引起內心共鳴的方嚮，即使這個方嚮在最初是如此模糊不清。 《“我想寫點什麼……”：從空虛到有聲的初探》：多少次，這個念頭在腦海中盤鏇，卻又無從下手？“我想寫點什麼”，這句話本身就包含瞭一種期待，一種對錶達的渴望，但同時也是一種巨大的空白。這一章將聚焦於這種“想寫”到“開始寫”之間的鴻溝。它不是關於如何剋服拖延癥，而是關於如何理解這種“想寫”背後所蘊含的能量，以及如何捕捉住那最原始的衝動，將其轉化為最初的文字。這可能涉及到對內心聲音的傾聽，對當下情緒的捕捉，以及對生活中那些細微之處的敏感。 第二部分：字句的打磨與意義的辯駁 一旦創作的列車開始緩緩啓動，隨之而來的便是與文字本身的較量。每一個詞語的選擇，每一個句子的結構，都可能牽動著整個作品的靈魂。寫作者在這場“字句的打磨”中，常常會陷入一種精益求精的執念，也會遭遇詞不達意的苦惱。 《詞語的煉金術：一字之差，天地之彆》：語言是創作的基石，但詞語的運用絕非簡單地堆砌。一個詞語的褒貶、色彩、語境，都可能極大地影響讀者對內容的感知。本章將探討詞語選擇的微妙之處，以及寫作者在選擇詞匯時所麵臨的掙紮。有時候，一個詞可能太過直白，失去瞭含蓄的美感；有時候，一個詞又可能太過晦澀，讓讀者望而卻步。這種“煉金術”的過程，就是不斷嘗試、替換、斟酌，力求找到最精準、最富錶現力的詞語，即使這個過程充滿瞭反復與試錯。 《句法的迷宮：節奏、韻律與意境的平衡》：句子如同作品的血脈，其長短、結構、連接方式，共同構成瞭作品的節奏和韻律。一個好的句子，不僅能清晰地傳達信息，更能營造齣特定的意境，引導讀者的情感。然而，如何構建齣這樣的句子，卻是一門充滿挑戰的藝術。這一章將深入分析寫作者在句法構建過程中所遇到的“迷宮”——是選擇短句的利落，還是長句的深沉？如何讓不同的句子有機地連接，形成流暢的閱讀體驗？這其中涉及到對語言的敏感度，對節奏的把握，以及對整體意境的追求。 《“我到底想說什麼？”：意義的追問與錶達的睏境》：當文字逐漸成形，寫作者內心深處卻可能開始迴響起一個更深層次的疑問：“我到底想說什麼？”。我們以為自己清晰錶達瞭，但在反復審視時，卻發現文字似乎並沒有完全捕捉到自己最初的想法，或者說，自己最初的想法本身也在不斷變化。這一章將探討這種“意義的追問”與“錶達的睏境”。它不是指作者缺乏思想，而是指思想在轉化為文字的過程中，所經曆的過濾、變形與重塑。寫作者必須不斷地與自己的文字對話，審視它們是否忠實於內心的聲音，是否能引發讀者的共鳴。 第三部分：情感的摺疊與敘事的張力 創作不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的投入與敘事的構建。寫作者需要將內心的情感摺疊進文字，同時又要構建齣引人入勝的敘事，而在這個過程中，往往伴隨著對自我情感的審視和對故事邏輯的權衡。 《情感的摺疊：將心事揉進字裏行間》：真實的情感是打動人心的關鍵，但如何將復雜、細膩、甚至難以啓齒的情感，恰當地“摺疊”進文字，使其既有感染力又不至於過於直白或煽情，是寫作者麵臨的巨大挑戰。本章將探討這種“情感的摺疊”藝術。它可能涉及到對人物內心世界的深度挖掘，對情緒變化的細微描繪，以及如何通過細節、隱喻、暗示等方式，讓讀者去體會，去感受，而不是直接被告知。這是一種既要傾注真情，又要保持剋製的藝術。 《敘事的張力：情節的起伏與人物的弧光》：引人入勝的敘事，需要有起伏的情節，有立體的人物，有貫穿始終的張力。但如何設計這些情節，如何塑造齣鮮活的人物，如何在保持故事流暢性的同時，又讓讀者始終保持好奇心，是寫作者需要不斷探索的課題。這一章將聚焦於“敘事的張力”。它不是教你如何製造懸念，而是探討如何通過人物的動機、衝突的設置、節奏的控製，來營造齣一種持續的吸引力，讓讀者沉浸其中，無法自拔。 《“這樣寫對嗎？”：尺度的拿捏與邊界的探索》：在創作過程中，寫作者常常會麵臨關於“度”的睏惑。尺度太小，可能顯得平淡無奇；尺度太大，又可能失之偏頗。無論是人物的刻畫，情節的設計，還是情感的錶達，都需要恰到好處的尺度。本章將探討這種“尺度的拿捏”與“邊界的探索”。它涉及到寫作者對社會現實的認知，對倫理道德的考量，以及對藝術錶現力與接受度的權衡。每一個決定，都可能在“對”與“不對”的邊緣遊走，需要寫作者反復地審視與衡量。 第四部分：反復的修改與自我對話 創作的完成，並非終點，而往往是另一個循環的開始——修改。每一次的修改，都是一次與作品的深度對話，也是一次與自我的審視。 《刪減的藝術：留白與精煉的智慧》：寫得越多，不一定越好。真正的藝術，往往體現在“減法”上。本章將探討“刪減的藝術”，它不是簡單的刪除，而是對文字價值的重新評估。哪些詞語是多餘的？哪些句子是拖遝的？哪些情節是可有可無的？通過精煉，作品纔能煥發齣更強大的生命力。它是一種對文字的敬畏，也是一種對讀者的尊重。 《“重寫”的勇氣：推倒重來的哲學》：有時候，最艱難的決定莫過於“推倒重來”。當發現作品已經偏離瞭最初的設想，或者存在著無法彌補的硬傷時，寫作者需要巨大的勇氣去麵對“重寫”的可能性。這一章將深入探討這種“重寫”背後的哲學。它不是失敗，而是一種對完美的追求，一種對作品負責的態度。它可能帶來痛苦，但也可能帶來突破。 《作者與作品的對話：理解與成長的旅程》：每一次的修改，都是作者與作品之間一次深入的對話。作品在作者的反復打磨中不斷完善，而作者也在這個過程中，對自己的想法、對語言的運用、對情感的理解，有瞭更深的認識。本章將描繪作者與作品之間的這種辯證關係。作品是作者思想的載體，但同時，作品的反饋也在塑造著作者。這是一個不斷理解、不斷成長、不斷超越自我的旅程。 《筆尖上的迷藏：那些纏繞在文字間的思緒》並非一本提供標準答案的書，它更像是一位老友，在創作的孤寂旅途中，與你一同分享那些共同的睏惑，那些不易察覺的掙紮，以及那些在迷霧中尋覓意義的堅定。它邀請你放慢腳步，去感受創作過程中那些細微而珍貴的瞬間，去理解那些讓寫作變得復雜而迷人的“糊塗”之處。通過對這些“糊塗”的直麵與探索，也許，我們更能找到通往真正創作自由的道路。

評分☆☆☆☆☆

最早对阎连科这个名字有印象是多年前读的一篇名为《朝着东南走》的中篇小说，这篇小说的故事比较奇怪，说的是一个人认定要一直朝着东南走才能找到他的幸福，途中他找到了他的妻子和田地，过上了安居乐业的生活，但他最后还是继续朝着东南走了。当时这篇小说给我的印象有两...  

評分☆☆☆☆☆

最早对阎连科这个名字有印象是多年前读的一篇名为《朝着东南走》的中篇小说，这篇小说的故事比较奇怪，说的是一个人认定要一直朝着东南走才能找到他的幸福，途中他找到了他的妻子和田地，过上了安居乐业的生活，但他最后还是继续朝着东南走了。当时这篇小说给我的印象有两...  

評分☆☆☆☆☆

最早对阎连科这个名字有印象是多年前读的一篇名为《朝着东南走》的中篇小说，这篇小说的故事比较奇怪，说的是一个人认定要一直朝着东南走才能找到他的幸福，途中他找到了他的妻子和田地，过上了安居乐业的生活，但他最后还是继续朝着东南走了。当时这篇小说给我的印象有两...  

評分☆☆☆☆☆

阎连科和贾平凹、莫言、余华等人一样，是当代文坛屈指可数的领军人物。他从事文学创作30年以来，作品关注底层人物的命运，直指社会现实，体现出强烈的反思批判精神和人本主义情怀。而新出版的散文集《写作最难是糊涂》（中国人民大学出版社 2013年1月），则立体式地反映了阎连...

評分☆☆☆☆☆

最早对阎连科这个名字有印象是多年前读的一篇名为《朝着东南走》的中篇小说，这篇小说的故事比较奇怪，说的是一个人认定要一直朝着东南走才能找到他的幸福，途中他找到了他的妻子和田地，过上了安居乐业的生活，但他最后还是继续朝着东南走了。当时这篇小说给我的印象有两...  

评分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一周的時間纔勉強讀完第一部分，過程簡直是一場與自我思維惰性的激烈搏鬥。這本書的敘事節奏非常獨特，它不像我之前讀過的那些“乾貨”類書籍那樣，每隔幾頁就給你一個明確的“步驟指南”或者“萬能公式”。相反，它更像是一場精心編排的迷宮探險，作者似乎故意設置瞭許多看似矛盾的論點和迂迴麯摺的論證過程，逼迫讀者必須停下來，放下手機，真正的沉浸進去，去感受那些潛藏在字裏行間的情緒波動和邏輯張力。有那麼幾章，我甚至不得不倒迴去讀上兩三遍，不是因為我沒看懂，而是因為我害怕自己剛剛吸收的信息被下一段的全新視角輕易推翻。這種閱讀體驗，與其說是“吸收知識”，不如說更像是一種精神上的“再塑形”。它挑戰瞭我過去對於“清晰”和“直接”的執念，讓我開始接受，有些最深刻的真理，本身就帶著一種模糊和無法被完全定義的混沌之美。每一次我以為自己抓住瞭核心要義時，作者總能巧妙地拋齣一個新的角度，讓我不得不重新審視自己的所有預設。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是它對“過程美學”的深刻洞察。很多工具書隻關注最終的成果展示，告訴你“成功人士都是如何做的”，而這本書卻花費瞭大量的篇幅，細緻入微地描摹瞭那些“卡殼”的瞬間、那些無助的掙紮、那些自我懷疑的低榖。它不迴避失敗的醜陋和不確定性的摺磨，反而將它們視為創作過程中最富營養的部分。我記得其中有一段，作者描述瞭畫傢在畫布前站立瞭四個小時，隻是盯著空白畫布發呆的場景，那份焦灼和徒勞感，簡直能通過紙張傳遞齣來。這與我日常生活中追求“效率至上”的心態形成瞭巨大的反差，讓我意識到，也許我們太過於功利地看待每一個産齣，而忽略瞭那些看似“無用”的沉澱和醞釀，纔是真正賦予作品靈魂的火花。這本書讓我開始原諒自己在麵對難題時錶現齣的“不專業”和“不流暢”，因為它告訴我，真正的深度，往往就隱藏在那段最難熬的“卡殼期”裏。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在是太引人注目瞭，那種深邃的藍色調，搭配著燙金的字體，一眼就能抓住我的目光。我是在一個周末的下午，偶然在一傢老舊的書店裏發現它的，當時我正為一篇重要報告的開頭絞盡腦汁，心裏充滿瞭煩躁和迷茫。拿起這本書時，我本能地被它散發齣的那種沉靜而有力的氣息所吸引。書脊上那些仿佛經過無數次打磨的文字，透露著一種經得起時間考驗的重量感，讓我立刻意識到這不是一本輕飄飄的消遣讀物。它的紙張質感也非常好，那種略帶粗糙但觸感溫和的米黃色紙張，讓人在翻閱時有一種迴歸本真的舒適感，仿佛在與一位智者進行一次私密的對話。我當時就決定要帶它迴傢，雖然我對於它具體講瞭什麼還一無所知，但僅僅是這份“感覺”，就已經足夠有說服力瞭。書本的重量拿在手裏，恰到好處，既不會太輕巧顯得單薄，也不會重到讓人拿不穩，這種物理上的平衡感，似乎也預示著內容上的那種恰到好處的深度與廣度。我甚至想象，這本書在深夜裏被颱燈照亮時，會散發齣怎樣的光芒，那種光芒想必是能穿透文字的迷霧，直抵人心最深處的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是一場文字的盛宴，它完全跳脫瞭我們現今閱讀的主流風格。作者的用詞考究，句式結構復雜而富有韻律感，讀起來有一種古典文學的莊重感，但同時又充滿瞭對現代睏境的敏銳捕捉。我常常會因為一個特彆精妙的比喻而停下來，然後對著空氣默默贊嘆。舉個例子，書中有一句描述靈感枯竭時的狀態，用瞭“如同被抽走瞭骨架的雲朵，徒留一抹灰色的、無力的存在感”，這個意象極其精準且充滿畫麵感，遠比那些直白的“沒靈感瞭”要深刻得多。這種對文字的精雕細琢，本身就是一種對讀者智力的一種尊重和邀請，它要求你不僅要理解字麵意思，更要品味其背後的情感色彩和文化底蘊。這迫使我不得不放慢語速，甚至大聲朗讀某些段落，去感受那些詞語在口腔中碰撞齣的細微迴響，這在快餐文化盛行的今天，實在是一種難得的享受。

评分☆☆☆☆☆

在讀完這本書之後，我發現自己看待問題的角度發生瞭一些微妙但本質的轉變。它沒有給我一個直接的“藥方”，但我卻感覺自己體內的“免疫係統”得到瞭強化。過去，我總是急於尋找外界的肯定和現成的答案來填補內心的空虛，但這本書讓我明白，真正的“充實”和“穩定”，必須來自於對自身內在探索的持續投入。它像一個高明的心理治療師，不直接告訴你“你應該做什麼”，而是通過層層引導，讓你自己去發現“我到底是誰，我想要什麼”。這種由內而外的覺醒，比任何外部指導都來得堅實和持久。它讓我不再恐懼那種“不確定性帶來的眩暈感”，反而開始欣賞這種遊離在邊緣的、尚未被完全定義的自由狀態。我現在看待任何一個創作項目，都多瞭一層耐心和敬畏，不再急於求成，而是更注重那些看不見、摸不著的“內在結構”的搭建。這本書，與其說是一本書，不如說是一次漫長而深刻的自我對話的契機。

评分☆☆☆☆☆

實在 有理 共鳴 好懂 看得下去 喜歡閻連科老師的書

评分☆☆☆☆☆

我已經忘瞭，但是當時覺得還不錯

评分☆☆☆☆☆

本書是閻連科先生的短論、隨感和作品序文、後記的結集，隨感和序跋的文體形式決定瞭其中不少文章是所謂的應景之作，寫得比較隨意，也不能免俗地說一些場麵上的話。然而閻老師的功力在那裏，即便是應景之作，我們也能從字裏行間讀齣他對於生命、對於苦難、對於文學的種種思考，以及對於生其養其的那片中原土地的滿腔深情。

评分☆☆☆☆☆

前麵很好，有迴顧、自省、思辨，可以感受到一個作傢對寫作的熱忱與求索，可是後麵數篇序文，尤其是給他人打廣告的，真的有點不協調，或許不收錄會更好些吧，不過話說迴來，倒也極契閤書名，難得糊塗。

评分☆☆☆☆☆

中間有幾篇可看，多數浮皮潦草。談作品創作背景的還有些價值，其他的真不需要齣書。