2012年,今日美术馆将馆内公益项目“马爹利今日艺术讲坛”系列讲座结集出版。第一辑为版画方面讲座的内容整理,讲演者从不同的角度、目的出发,阐释对版画不同的理解和态度:从版画的入门、启示,到西方汉学的图像系统,从基本制作到中外版画的历史传承……本书深入浅出地让读者在品读欣 赏中跨越“看热闹”的门槛,更深一层去体会版画独特的魅力与美感。
----关于作者---
黄洋:1979年生于广东揭阳。本科阶段就读于中央美术学院版画系,其2003年的毕业作品《采薇》,将木刻与动画相结合,体现了版画跨界发展的潜质;经过三年版画硕士研究生的研习,2005年开始创作的《古残拓考释》《赤比考》等作品,则将版画进一步推向装置、影像、文本互为补充的综合艺术形态 。此后,黄洋参加了釜山双年展、中捷当代艺术交流展、观澜国际版画双年展等国际大展,并于2011年进入中央美术学院造型艺术研究所攻读博士学位,继续挖掘版画与当代多元艺术对话的可能性。
李帆:1966年3月生于北京。1992年毕业于中央美术学院版画系并留校任教,现为版画系教学副系主任、硕士生导师。
许向东:1962年生于黑龙江,1991、1997年分别于中央美术学院、中国美术学院学习,现工作于中央美术学院版画系木版工作室。2005、2007、2010年分别在法国巴黎艺术城、中央美术学院美术馆、新时代画廊举办个人展览。作品先后参加中国版画百年回顾展、中国艺术大展——当代版画展、第十一、十二、十三届中国版画展、第七届全国美展等。
李鑫:1977年出生于吉林省四平市,2003年毕业于中央美院版画同等学历研究生班,2004至今担任中央美术学院版画系石版工作室技师一职。 2001年参加中国美术馆《向现代转型》水印版画展;2002年作品《角——2》入选全国版画年会作品展;2005年参加国家图书馆《化旧翻新、穷功极变》传统版画复制展;2006年作品《镜——2》在中央美院展览馆参加中日版画交流展;2006年作品《角》、《影子》参加深圳何香凝美术馆全国百人水印邀请展;2007年于798“夸克画廊”组织石版工作室教学展;2007年作品《镜——4》参加深圳观澜国际版画双年展;2009作品《对视系列》在北京参加“萌动”京澳版画交流展;2009年作品《镜——7》入选第九届三版展;2011年参加《持守进取:中央美术学院版画系青年教师汇报展》。
李岩松:1982年生于天津。2007年获天津美术学院版画系学士学位,2009年至今任教于中央美院铜版画工作室。
刘国伟:1971年出生于山西省繁峙县。1997年任山西省文学艺术联合会成才文化艺术教育中心主任、山西版画家学会理事,作品曾获1997年山西省大中专院校美展作品一等奖。2003年起担任中央美术学院版画系丝网工作室技师至今,作品参与“中央美术学院教师作品展”(2004)、“第二届全国丝网版画展”(2004)、“‘形式与扩展’——中央美院版画系与名古屋艺术大学绘画交流展”(2006)、“中央美院版画精品展”(瑞典斯德歌尔摩,2010)等展览。
卢平:1961年生于苏州,1979年进入苏州桃花坞木刻年画社学习雕版,1999年进入中央美术学院传统版画工作室任教至今。作品曾入选“首届青岛版画双年展”、“深圳观澜首届国际版画展”、“全国第十六届版画展”等,并被中国美术馆、今日美术馆、青岛美术馆、江苏美术馆、四川神州版画博物馆、澳大利亚悉尼大学、英国大英博物馆等收藏。
赵乾宇:2001年进入网络广告行业,设计制作与网络营销相关的广告、网站、动画及网络视频,2006年被聘为中央美术学院版画系数码印刷工作室负责人,帮助学生解决使用数码设备进行创作中遇到的各种问题,同时研究数码手段与传统版画技法之间的结合,对数字色彩管理、数字图像制作、数控设备在艺术创作中的应用有较深的研究。
彭金荣:1983年生于江西鹰潭。2003年开始就读于天津美术学院版画系,2007年毕业后就职于百雅轩画廊,2009年至今工作于中央美院版画系。由学院到社会,又从社会回归学院,他在历练中汲取各方所长,精益求精,完善自我。
王华祥:贵州人。1988年毕业于中央美院版画系,1989年获全国美展金奖。现为中央美院教授,西安美院、江苏大学、兰州教育学院客座教授,飞地艺术访名誉校长,北京万圣谷美术馆馆长。作品“近距离”系列参加1991年“中国新生代”艺术大展,其无主板套色木刻技术影响全国至今;1993年参加“后八九”世界巡回展,1993年《将错就错》出版,反响巨大;参加过“亚洲新潮艺术博览会”、“中国现代油画展—从现实主义到后现代主义”、“中国当代美术二十年启示录”、“移花接木—中国当代艺术中的后现代方式”、“民生美术馆中国美术三十年”、纽约国际艺术博览会、巴塞尔艺术博览会、美国迈阿密艺术博览会、广州艺术三年展、成都艺术双年展等重要艺术展览和博览会。1999年创办“北京飞地艺术坊”,出版有《再识大师》、《和静物对话》、《木板家族》、《触摸现实》、《和毕加索一样多变》、《绘画之道》、《王华祥乱讲集》、《喜入迷途》等艺术专著。2011年其设计建选的“万圣谷美术馆”投入使用,艺术事业开始进入一个全新时期。
古安村:版画艺术家古元先生之长女,1945年出生于延安。中国海洋石油总公司勘探开发研究中心高级工程师(已退休)。现任珠海古元美术馆名誉馆长。
方力钧:中国当代最重要艺术家之一。1963年生于河北邯郸,1989年毕业于中央美术学院版画系。现任中央美术学院、四川美术学院、北京服装学院等客座教授,中国艺术研究院中国当代艺术院艺术家,并被聘任为“2012(伦敦)奥林匹克美术大会”艺术指导委员会主任委员,联合国官方合作伙伴和平发展基金会和平大使。方力钧从上世纪80年代开始创作的一系列“泼皮光头”形象,已经成为“玩世现实主义”的经典语符。其作品被海内外重要美术馆、博物馆及私人机构展出和收藏。
康剑飞:1973年出生于天津市。1993年考入中央美院版画系。现任中央美院版画系副教授,六工作室主任,教学主要研究方向是“版画的应用性研究”。同时担任中央美院青年教师协会秘书长、中国美协版画艺术委员会秘书长、中国贵金属纪念币设计图稿及样币评审委员会委员等职务。曾参与策划中央美院首届“学院之光”、2011中国版画年系列活动、首届中国青年版画展、“中国版画进万家”、“复数的意义—中国当代版画展”等版画推广展览与活动。个人获得2011年度中国当代艺术权力榜年度艺术发现奖,并多次获得全国性版画展奖项以及日本冈松家族基金会一等奖等荣誉。作品被中国美术馆、今日美术馆、中央美院美术馆、上海美术馆、广东美术馆、澳大利亚昆士兰美术学院、美国堪萨斯大学美术馆、中国驻保加利亚大使馆等公共机构收藏。
陈丹青:1953年生于上海,1970-1978年辗转赣南、苏北农村插队落户,其间自习绘画。1978年以同等学历考入中央美术学院油画系研究生班,1980年毕业留校,1982年赴纽约定居,自由职业画家。2000年回国,现定居北京。早年作《西藏组画》,近十年作并置系列及书籍静物系列。业余写作,出版文集有:《纽约琐记》、《陈丹青音乐笔记》、《多余的素材》、《退步集》、《退步集续编》、《荒废集》等。
秦风:本名徐宗懋。原籍福建省古田县,1958年出生于台湾省高雄市,自幼即喜爱历史和美术。1980年毕业于台湾辅仁大学西班牙语文学系,毕业后曾担任台北故宫博物院英语、西班牙语导览,1983年起历任台湾《中国时报》记者、国际新闻特派员、总编辑特别助理、副总主笔,从事新闻工作约二十年,其间曾以自由撰稿人身份游历世界各国。1995年起收集历史照片,2000年成立文史工作室,倾心投入历史影像的发掘与应用,长期合作对象遍及两岸大型文化单位,包括台湾汉声文化出版社、天下文化出版社、《商业周刊》、TVBS电视台、香港《亚洲周刊》、大陆《老照片》杂志、《三联生活周刊》、《南方都市报》、《南方人物周刊》、山东画报出版社、广西师大出版社、上海文汇出版社、福建教育出版社、闽台缘博馆、南京中国近代史博物馆(原南京总统府)、北京今日美术馆等。
谭平:1960年出生于承德。1984年毕业于中央美术学院版画系后留系任教;1989年获得德国文化艺术交流奖学金(DAAD),就读于柏林艺术大学自由绘画系,1994年获得硕士学位和Meisterschule学位;2002年至今担任中央美术学院设计学院院长;现为中央美术学院副院长,教授。
闫辉:1977年生于内蒙古,1997年毕业于中央美术学院附中,2001年获中央美术学院学士学位,2005年获清华大学美术学院硕士学位,2009年至今任教于清华美术学院绘画系。作品曾入选第八届全国石版、铜版、丝网展、全国高等艺术院校版画年会、中国艺术博览会、清华大学百年校庆美院造型部教师作品展,并在国内外举办个人铜版画展。发表有研究论文《清代战图类宫廷铜版画艺术研究》(《美术研究》2006年第3期),《清代宫廷铜版画战图》(《收藏》2005年第11期)。
翁连溪:故宫博物院副研究员,现任故宫图书馆善本二组科长,主要从事古籍和书版的整理、研究工作,擅长古籍善本的鉴定。主要研究方向为清代内府刻书研究、雕版研究。主要著作有《清代内府刻书档案史料汇编》、《中国佛教版画全集》、《清代内府刻书图录》等。
作者(按姓氏拼音排序):陈丹青、方力钧、古安村、黄洋、康剑飞、李帆、李鑫、李岩松、刘国伟、卢平、彭金荣、秦风、谭平、王华祥、翁连溪、许向东、闫辉、赵乾宇
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这本书的叙事节奏把握得如同一个老练的音乐家在指挥交响乐,时而激昂澎湃,时而低回婉转。故事的展开充满了张力,作者巧妙地设置了一系列意想不到的转折点,每一次我都以为自己猜到了结局,却总是在下一章被彻底颠覆。尤其是对人物内心世界的刻画,细腻得令人心惊,那些复杂的矛盾、挣扎和微妙的情感波动,都被描绘得淋漓尽致,让人感同身受。阅读的过程中,我常常会停下来,陷入沉思,回味那些掷地有声的对话和充满哲理的独白。这种层次丰富的叙事结构,使得阅读过程充满了探索的乐趣,你永远不知道下一个路口会遇到怎样的风景,让人欲罢不能,恨不得一口气读完,但又想放慢脚步,细细品味每一个段落的精妙之处。
评分老实说,这本书的哲学思辨层面,给我带来了极大的冲击和启发。它不仅仅是一个引人入胜的故事,更像是一部深入探讨存在本质的文本。作者毫不避讳地提出了许多尖锐的社会议题和人性的终极拷问,比如自由与宿命、个体与群体的冲突、真理的相对性等等。这些思考没有被生硬地灌输,而是巧妙地融入了情节和人物的选择之中,让读者在跟随故事发展的同时,自然而然地进行反思。看完最后一页,我感到一种豁然开朗的感觉,仿佛被敲开了一扇新的认知之门。这本书的价值绝不仅仅停留在娱乐层面,它具备了引导读者进行深度思考、改变既有看法的力量,是一部真正能“滋养灵魂”的力作。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,纸张的质感厚实而温润,触感极佳,让人爱不释手。封面那大胆的色彩运用和独特的排版布局,一下子就抓住了我的眼球。我特别欣赏它在细节上的用心,比如内页的字体选择和行距的调整,都经过了精心的考量,阅读起来非常舒适,长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。更不用说那精美的插图和版式设计了,每一页都像是一件精心打磨的艺术品,让人忍不住想收藏起来。它不仅仅是一本书,更像是一件可以拿在手中的艺术品,充满了品味和格调,绝对是送礼或自用的上佳之选。这本书的物理形态本身,就已经为阅读体验增添了极大的乐趣,让人在翻阅的过程中就能感受到制作者对品质的执着追求,这种对工艺的尊重,在当今这个快速消费的时代,显得尤为珍贵。
评分这本书所构建的世界观宏大而又迷人,细节的丰富程度让人叹为观止。作者似乎拥有一个取之不尽的想象力宝库,他所描绘的那个时代背景、风土人情,乃至那些虚构的社会规则和技术奇观,都建立在一个逻辑自洽的体系之内。我仿佛真的被带入了那个全新的维度,跟随主角一起经历了他们的喜怒哀乐,感受着那个世界的脉搏。更难能可贵的是,作者在构建宏大叙事的同时,没有忽略小人物的命运和情感,那些配角的塑造同样立体饱满,他们的故事线也同样引人入胜。这种平衡感拿捏得恰到好处,使得整个故事既有史诗般的厚重感,又不失人性的温度和亲切感,让人沉浸其中,久久不能自拔。
评分语言的运用是这本书最让我惊艳的地方,简直可以说是一场文字的魔术表演。作者的遣词造句精准而富有张力,没有一句多余的废话,每一个词语都像是经过千锤百炼的宝石,闪耀着独特的光芒。它的句子结构变化多端,时而是简洁有力的短句,如同一记重拳,直击人心;时而又是复杂精致的长句,如同涓涓细流,娓娓道来,将意境渲染到极致。我发现自己常常会不自觉地大声朗读某些段落,仅仅是为了感受那种文字在舌尖跳跃的美妙韵律。这种行文风格,既有古典文学的厚重底蕴,又不失现代语法的灵动和活力,展现出作者极高的文学素养和对语言的驾驭能力,读起来简直是一种享受。
评分给我上了一期版画课!
评分花了两个多小时看完仿佛听了场讲座 喜欢对思维的推翻重整 了解了几种版画的制作方法
评分非常好 各种普及
评分因为是讲座抄写,很好懂。了解了版画的基本知识。
评分花了两个多小时看完仿佛听了场讲座 喜欢对思维的推翻重整 了解了几种版画的制作方法
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