《南宋院画录》是厉鹗对南宋百余年间画院机制、人物、画作相关文献所做的汇集。主要内容包括:总述、李唐、杨士贤、李迪、李安忠、苏汉臣、朱锐、李端、张浃等。
具体描述
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
梳理以元明文人画为主线的画风嬗变，从厉鹗辑录的原始文献中可以看到，南宋院画既有承接北宋遗规的一面，也有自开新风的一面，看出“ 南宋复兴画院之风，犹继踵前美，其余势及元之中世”，“赵伯驹、李唐、刘松年、马远、夏珪之流，应运而起，山水画之院体开一新机轴”的生动事实。从中也可以看到院画既有画风的一致性贯穿始终，又有在院画体格之外的丰富多元。同样一位画家，在不同场景、不同题材、不同时期，会变幻出不同的风格笔调。尤其值得注意的是，画院内外的画家交流互动、借鉴濡染风气很盛，院体画家与画院以外的“别派”画家一起，把中国绘画推向一个新的隆盛时期。可见把“院画”“院体”看得过于程式化、概念化是有失偏颇，不符史实的。
评分梳理以元明文人画为主线的画风嬗变，从厉鹗辑录的原始文献中可以看到，南宋院画既有承接北宋遗规的一面，也有自开新风的一面，看出“ 南宋复兴画院之风，犹继踵前美，其余势及元之中世”，“赵伯驹、李唐、刘松年、马远、夏珪之流，应运而起，山水画之院体开一新机轴”的生动事实。从中也可以看到院画既有画风的一致性贯穿始终，又有在院画体格之外的丰富多元。同样一位画家，在不同场景、不同题材、不同时期，会变幻出不同的风格笔调。尤其值得注意的是，画院内外的画家交流互动、借鉴濡染风气很盛，院体画家与画院以外的“别派”画家一起，把中国绘画推向一个新的隆盛时期。可见把“院画”“院体”看得过于程式化、概念化是有失偏颇，不符史实的。
评分梳理以元明文人画为主线的画风嬗变，从厉鹗辑录的原始文献中可以看到，南宋院画既有承接北宋遗规的一面，也有自开新风的一面，看出“ 南宋复兴画院之风，犹继踵前美，其余势及元之中世”，“赵伯驹、李唐、刘松年、马远、夏珪之流，应运而起，山水画之院体开一新机轴”的生动事实。从中也可以看到院画既有画风的一致性贯穿始终，又有在院画体格之外的丰富多元。同样一位画家，在不同场景、不同题材、不同时期，会变幻出不同的风格笔调。尤其值得注意的是，画院内外的画家交流互动、借鉴濡染风气很盛，院体画家与画院以外的“别派”画家一起，把中国绘画推向一个新的隆盛时期。可见把“院画”“院体”看得过于程式化、概念化是有失偏颇，不符史实的。
评分梳理以元明文人画为主线的画风嬗变，从厉鹗辑录的原始文献中可以看到，南宋院画既有承接北宋遗规的一面，也有自开新风的一面，看出“ 南宋复兴画院之风，犹继踵前美，其余势及元之中世”，“赵伯驹、李唐、刘松年、马远、夏珪之流，应运而起，山水画之院体开一新机轴”的生动事实。从中也可以看到院画既有画风的一致性贯穿始终，又有在院画体格之外的丰富多元。同样一位画家，在不同场景、不同题材、不同时期，会变幻出不同的风格笔调。尤其值得注意的是，画院内外的画家交流互动、借鉴濡染风气很盛，院体画家与画院以外的“别派”画家一起，把中国绘画推向一个新的隆盛时期。可见把“院画”“院体”看得过于程式化、概念化是有失偏颇，不符史实的。
评分梳理以元明文人画为主线的画风嬗变，从厉鹗辑录的原始文献中可以看到，南宋院画既有承接北宋遗规的一面，也有自开新风的一面，看出“ 南宋复兴画院之风，犹继踵前美，其余势及元之中世”，“赵伯驹、李唐、刘松年、马远、夏珪之流，应运而起，山水画之院体开一新机轴”的生动事实。从中也可以看到院画既有画风的一致性贯穿始终，又有在院画体格之外的丰富多元。同样一位画家，在不同场景、不同题材、不同时期，会变幻出不同的风格笔调。尤其值得注意的是，画院内外的画家交流互动、借鉴濡染风气很盛，院体画家与画院以外的“别派”画家一起，把中国绘画推向一个新的隆盛时期。可见把“院画”“院体”看得过于程式化、概念化是有失偏颇，不符史实的。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有