具体描述
《幻想的艺术》由詹姆斯•格尔尼所著,《幻想的艺术》不仅收录了作者写给中国读者的寄语,同时还为你全方位地剖析那些只会在电影出现的奇幻世界!毫无保留地传授给你自文艺复兴时期起就被广泛流传并经久不衰的绘画方法,帮助你将想象中的事物绘画得惟妙惟肖。
作者简介
目录信息
第一章:传统的绘画
奇幻画作的传统
20世纪的艺术
临摹大师的作品
第二章:工作室
画桌、画架和灯光
有用的设备
绘画材料
上色材料
第三章:草图
让你放松的游戏
小样图
分镜图
色彩试验
炭笔草稿
修改和勾线
视平线
透视网格线
坚持下去
第四章:历史和古迹
叙述一个故事
早期的人类
近景和远景
信息和氛围
第五章:人物
学会使用镜子
色调纸
扮演角色
将模特拍摄下来
专业模特
头部的模型
服装
通过服装来塑造人物个性
关注细节
第六章:恐龙
挖掘恐龙
恐龙所生存的环境
不同寻常的表现
各式各样的模型
设置布景
手工制作的小型模型
翅膀和披肩
从二维平面图到三维模型
着色
第七章:生物和外星人
动物模型
骨骼模型
动物角色
半兽人
从模特到美人鱼
半机械体
第八章:建筑
四个步骤完成一座城市的绘制
设想一个瀑布上的城市
建筑模型
为模型添加光线
黏土和石头
第九章:机械
从熟悉的开始
夸张的手法
速写本是一切的开始
昆虫飞行器
机动装甲
虚构历史
一个活生生的未来
设备
散碎的文件
第十章:外光派画法
室外写生
奇异世界
幻想中的现实
博物馆和动物园
东方风情
第十一章:构图
亮部和暗部
剪影
明暗法绘画
形状的融合
交错对比
风车定律
眼动追踪
热感图
辐轮
群像
头部对比
晕映
静止和动态
远近对比
剖面图
俯瞰图
地图
第十二章:步骤
循序渐进
打底、媒介和技巧
纹理和厚涂
各种元素的结合
第十三章:行业领域
书籍封面设计
电影设计
游戏设计
玩具设计
主题公园设计
后记
专业词汇表
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图片来源
关于作者
索引
· · · · · · (收起)
读后感
非常有想象力的一本书啊,大开眼界,很不一样的绘画风格,很适合想要在绘画方面有大胆创新的朋友。书里的图片都很精美 ,十分佩服国外丰富奇幻的想象力啊,送给小孩子做启蒙绘画书籍也很不错,有助于开发小朋友的想象力!
非常有想象力的一本书啊,大开眼界,很不一样的绘画风格,很适合想要在绘画方面有大胆创新的朋友。书里的图片都很精美 ,十分佩服国外丰富奇幻的想象力啊,送给小孩子做启蒙绘画书籍也很不错,有助于开发小朋友的想象力!
非常有想象力的一本书啊,大开眼界,很不一样的绘画风格,很适合想要在绘画方面有大胆创新的朋友。书里的图片都很精美 ,十分佩服国外丰富奇幻的想象力啊,送给小孩子做启蒙绘画书籍也很不错,有助于开发小朋友的想象力!
非常有想象力的一本书啊,大开眼界,很不一样的绘画风格,很适合想要在绘画方面有大胆创新的朋友。书里的图片都很精美 ,十分佩服国外丰富奇幻的想象力啊,送给小孩子做启蒙绘画书籍也很不错,有助于开发小朋友的想象力!
非常有想象力的一本书啊,大开眼界,很不一样的绘画风格,很适合想要在绘画方面有大胆创新的朋友。书里的图片都很精美 ,十分佩服国外丰富奇幻的想象力啊,送给小孩子做启蒙绘画书籍也很不错,有助于开发小朋友的想象力!
用户评价
《幻想的艺术》不仅仅是一本读物,更像是一场思维的冒险。作者用他那无穷的想象力,为我打开了一个全新的视角。我特别着迷于书中关于“梦境织工”的描写。他们并非简单的编织者,而是能够将人们最深层的潜意识、最不为人知的愿望,编织成一个又一个或美丽或恐怖的梦境。我跟着作者的笔触,潜入了各种各样奇特的梦境,有些是光怪陆离的色彩与形状的组合,有些是逻辑混乱却又充满某种隐喻的场景。作者对于梦境细节的刻画,那种模糊又清晰的边界感,以及其中潜藏的情感张力,都让我回味无穷。我开始反思,我的梦境,是否也曾被这些“织工”所影响?
我承认,《幻想的艺术》是一本需要静下心来细细品味的著作。它的语言不是那种直白的叙事,而是充满了隐喻和象征。我在阅读过程中,常常会停下来,思考作者想要表达的深层含义。例如,书中关于“回声之城”的设定,让我印象深刻。这座城市并非由砖石建造,而是由无数个声音的回声聚合而成。居民们的生活完全依赖于声音的传播,他们通过捕捉和解读不同的回声来交流、学习、甚至创造。这种设定极具颠覆性,挑战了我对于城市和文明的固有认知。我开始想象,如果声音是构成世界的基石,那么我们的感知方式又将发生怎样的变化?作者在这方面展现了惊人的创造力,他不仅仅是构建了一个奇妙的场景,更是引导读者去思考,去质疑,去重新审视我们习以为常的一切。
《幻想的艺术》是一本能够激发无限联想的书。作者的文字具有一种独特的魔力,能够在我脑海中勾勒出无数个画面,每一个画面都充满了细节和情感。我尤其喜欢书中关于“光影雕塑家”的描述。他们不是用石头或泥土,而是用收集来的光和影来创作艺术品。这些艺术品会随着时间的推移而变化,会根据观察者的情绪而呈现不同的形态。我沉浸在作者对这些光影艺术的描绘中,想象着它们在黑暗中闪烁、舞动,仿佛拥有了自己的生命。这种将抽象的光影转化为可感知的艺术形式的创意,让我惊叹于作者的想象力和艺术造诣。这本书让我开始用全新的眼光去看待周围的世界,去发现那些被我们忽略的美丽。
《幻想的艺术》最令我惊叹之处,在于作者构建世界的宏大叙事。他似乎创造了一个完全独立于我们现实世界的维度,并在其中铺陈了一个复杂而迷人的文明。我被那个关于“时间编织者”的族群深深吸引。他们不生活在单一的时间线上,而是能够同时体验过去、现在和未来。他们的存在方式,他们的思维模式,都与我们截然不同。作者通过描绘他们如何处理时间悖论,如何维护时间秩序,让我对时间的本质产生了全新的认识。这种宏大的世界观设定,既充满了哲学深度,又充满了令人惊叹的想象力,让我感觉自己仿佛窥探到了宇宙最深层的秘密。
我必须说,《幻想的艺术》是一本挑战阅读习惯的书。它不像传统的叙事那样有清晰的线索和明确的结局,而是更像是一幅幅相互关联又相互独立的画作,每一幅都充满了细节和故事。我尤其喜欢书中关于“记忆花园”的描绘。这座花园里的每一株植物,都代表着一段被遗忘的记忆,它们的花朵、叶片、甚至根须,都承载着过去的痕迹。作者描述了如何在这个花园中寻找、唤醒、甚至是重新编织记忆的过程,这让我深思记忆的本质以及它对我们塑造自我的重要性。我开始审视自己的记忆,思考哪些是我真正珍视的,哪些是我需要去释怀的,这种自我审视的过程,是这本书带给我的无形财富。
这本书的魅力,还在于它构建了一个充满神秘感的宇宙。作者似乎对宇宙的法则有着独特的理解,他创造了一个个令人费解却又引人入胜的设定。我印象最深的是关于“星辰的低语”的描述。那些在夜空中闪烁的星辰,不仅仅是遥远的恒星,它们是有意识的,并且能够通过一种只有少数人能够听懂的频率进行交流。这种交流并非语言,而是一种纯粹的能量和情感的传递。作者通过一个年轻的观星者,将这种神秘的交流过程描绘得淋漓尽致,让我感受到宇宙的浩瀚与智慧,以及人类在其中的渺小与渴望。我常常在夜晚抬头仰望星空,试图去捕捉那种“低语”,虽然徒劳,但这种体验本身就足以让人心潮澎湃。
这本《幻想的艺术》,我拿到手的时候,就被它那充满想象力的封面深深吸引了。翻开第一页,就像打开了一扇通往未知世界的大门。作者的文字功底着实了得,他能够将那些最奇特、最瑰丽的想象描绘得栩栩如生,仿佛触手可及。我尤其喜欢其中关于“浮空岛屿”的描写,那些岛屿并非简单的漂浮在空中,而是被一种古老而神秘的能量维系着,岛上生长着我从未见过的植物,它们的光芒如同夜空中的星辰,点缀着寂静的夜晚。更让人惊叹的是,岛上还栖息着一种被称为“翼灵”的生物,它们拥有如水晶般剔透的翅膀,在月光下闪烁着迷人的光泽。作者对于这些生物的细节刻画,无论是它们的习性、叫声,还是与环境的互动,都显得如此真实,让我不禁怀疑,这是否是作者在某个遥远的时空中亲身经历的记录。
读《幻想的艺术》的过程,对我来说是一次深刻的灵魂洗礼。作者笔下的世界,没有现实的枷锁,没有逻辑的束缚,只有纯粹的、不受限制的想象力在自由驰骋。我特别被那个关于“时间河流”的章节所打动。它不是一条普通意义上的河流,而是由无数个瞬间、回忆、情感汇聚而成,能够让人在其中看到过去、现在,甚至模糊的未来。我沉浸在其中,仿佛看到了自己童年的欢笑,也瞥见了未来可能的模样。作者用极其诗意的语言,将这种抽象的概念具象化,让我体会到时间流动的微妙与不可捉摸。那些河流中偶尔闪过的光影,不是幻觉,而是被时间长河遗忘的微小片段,它们承载着故事,等待着被重新发现。这种对哲学层面的深刻思考,被巧妙地融入到 fantastical 的叙事中,让我忍不住一遍又一遍地回味。
《幻想的艺术》给我带来的最大惊喜,在于它对情感的细腻描绘。虽然故事背景是如此的超现实,但作者笔下的人物却有着极其真实的情感波动。我尤其喜欢那个关于“失落的歌者”的故事。他失去了自己的声音,却因此能够听到世界上最微弱的、最动人的旋律,这些旋律来自于万物最深处的情感共鸣。他用自己的方式,将这些无声的音乐转化为一种能够被看见、被感受的能量,去治愈那些被遗忘的角落。作者在描写他的孤独、他的坚持、他的喜悦时,字字句句都扣人心弦,让我仿佛置身于他所处的寂静世界,感受着那份超越语言的沟通。这种将抽象情感与奇幻设定完美结合的能力,是这本书最动人的地方。
读《幻想的艺术》,就像是在一个巨大的迷宫中探索,每一步都充满了未知和惊喜。作者的叙事手法非常独特,他常常会在故事的某个节点,突然跳跃到另一个完全不同的场景,但最终又会以一种巧妙的方式将它们联系起来。我特别喜欢那个关于“情感商人”的故事。他们不是用金钱交易,而是用彼此的情感来换取所需。例如,有人会用自己的快乐去交换别人的宁静,有人会用自己的悲伤去换取别人的勇气。这种设定极具颠覆性,让我开始思考情感的价值以及我们如何与他人建立真正的连接。作者在描写这些交易时的细节,那些微妙的情感交换,以及由此产生的伦理困境,都让我深思。
好棒。画画没进步可能不是因为你不努力,而是你的思路不对。看了这本书觉得,除了观察能力、素描和色彩,专业画家还必须得有动手能力。当个好画家真不容易。
富有想象力的现实主义,莫名其妙被翻译成这个名字,难怪检索不到 画的画真心好看!!情绪很强烈
百分百的全心投入:在绘画中没有什么可以不劳而获,画家的灵感也不是凭空出现的。当然有的人可能比别人更有天分一些,但是如果不能持之以恒,不能专心致志,没有斗志的话,是不会有好的作品的。没有这些,“灵感”都是胡扯(211)。达芬奇:要小心地处理两个事物间的边界,不要用过于明确的边界线来勾勒,而是把这条线适当地模糊,把两个物体融合在一起,就像烟雾弥漫在空气中的感觉(162)。交错对比:物体明暗,背景暗明(164)。风车定律:如果你没有在相应边缘作模糊或强化处理,你的画面看起来就会像浮在背景上面(166,Dark on light, dark on dark, light on dark, light on light)。车轮构图:四周元素指向中心(172)。高潮时刻:最扣人心弦的一瞬间(178)。
幻想的世界里,有我占据一席之地吗?
模型,构图部分受益匪浅