具体描述
《新艺术运动大师图典》所收录的116种新艺术珍品，大多已成为博物馆和拍卖行中的无价之宝，由这些大师之作衍生的“新艺术风格”的作品，也已成为目前欧美甚至世界收藏界最热门的藏品。《新艺术运动大师图典》除对新艺术经典之作的精美再现外，还有配合收藏眼光的专业赏析，从家具、器物、招贴、装帧，到珠宝、建筑，令你轻松成为新艺术收藏品的鉴别行家。
作者简介
目录信息
二 鲁彼特・卡尔宾
三 安东尼奥・高迪
四 埃克托尔・吉马尔
五 维克多・霍尔塔
六 居斯塔夫・克里姆特
七 勒内・拉利克
八 查尔斯・伦尼・麦金托什
九 威廉・莫里斯
十 阿尔夫斯・默哈
十一 维克多・普鲁韦
十二 路易斯・沙利文
十三 凡・德・维尔德
· · · · · · (收起)
读后感
伯德瑞克·本德明厄Bedrich Bendelmayer 建筑设计 欧洲大饭店 阿洛斯·德瑞克Alois dryak 建筑设计 欧洲大饭店 路易斯・沙利文Louis Sullivan（1856-1924）美国 建筑师 弗瑞得瑞克·欧曼Friedrich Ohmann（1873-1944）捷克 建筑师 约瑟夫·马瑞亚·奥尔布里希Josef Maria Ol...
评分伯德瑞克·本德明厄Bedrich Bendelmayer 建筑设计 欧洲大饭店 阿洛斯·德瑞克Alois dryak 建筑设计 欧洲大饭店 路易斯・沙利文Louis Sullivan（1856-1924）美国 建筑师 弗瑞得瑞克·欧曼Friedrich Ohmann（1873-1944）捷克 建筑师 约瑟夫·马瑞亚·奥尔布里希Josef Maria Ol...
评分当然，本书杂七杂八收录了从建筑、工艺品、家具、室内装饰、珠宝、平面设计到纺织品的新艺术运动的一些经典之作。一口气看完，觉得上了一堂精彩的新艺术运动经典之作的入门课。插图非常精美，很养眼。
评分当然，本书杂七杂八收录了从建筑、工艺品、家具、室内装饰、珠宝、平面设计到纺织品的新艺术运动的一些经典之作。一口气看完，觉得上了一堂精彩的新艺术运动经典之作的入门课。插图非常精美，很养眼。
评分伯德瑞克·本德明厄Bedrich Bendelmayer 建筑设计 欧洲大饭店 阿洛斯·德瑞克Alois dryak 建筑设计 欧洲大饭店 路易斯・沙利文Louis Sullivan（1856-1924）美国 建筑师 弗瑞得瑞克·欧曼Friedrich Ohmann（1873-1944）捷克 建筑师 约瑟夫·马瑞亚·奥尔布里希Josef Maria Ol...
用户评价
这本书的工艺美术部分，让我对“实用与美并存”有了全新的理解。我一直认为，艺术不应该仅仅存在于博物馆和画廊，而应该融入到我们的日常生活中。新艺术运动恰恰是这一理念的绝佳体现。书中展示的那些家具、灯具、陶瓷、纺织品，都将艺术的触角延伸到了生活的每一个角落。我尤其喜欢书中关于路易斯·马约尔的家具设计，他的作品充满了流畅的曲线和精湛的手工技艺，既实用又不失艺术感。那些家具仿佛是有生命的，它们以一种优雅而自然的方式融入到我们的生活空间中。书中还对不同材质的运用做了深入的探讨，比如木材的纹理、金属的光泽、玻璃的通透感，都得到了充分的发挥。这些工艺美术作品不仅仅是物品，更是那个时代人们生活态度的体现，充满了对精致生活和艺术美学的追求。
评分这本书中的插画部分，简直是视觉的盛宴。我一直对新艺术运动时期的书籍插画情有独钟，那些流畅的线条、柔和的色彩、以及富有想象力的构图，总能轻易地打动我。书中收录的那些来自不同国家和地区的插画作品，展现了新艺术运动在平面设计领域的独特魅力。无论是海报、书籍封面，还是报刊杂志的插图，都充满了生命力和艺术感染力。我尤其欣赏书中关于阿尔丰斯·穆夏的介绍，他的作品充满了东方神秘主义的色彩，以及女性柔美而独立的形象，简直就是那个时代的缪斯。书中对穆夏作品中细节的处理，比如发丝的飘逸、服饰的垂坠感、以及花卉的缠绕，都展现了他高超的技巧和独特的审美。此外，书中还收录了一些不太为人熟知的插画家的作品，他们的风格虽然各具特色，但都共同体现了新艺术运动的精髓。这些插画不仅仅是图画，更是那个时代人们精神世界的缩影，充满了诗意和浪漫。
评分这本书的珠宝设计部分，真的让我大开眼界。我一直认为珠宝不仅仅是装饰品，更是艺术品，而新艺术运动时期的珠宝设计，更是将这一点体现得淋漓尽致。书中展示的那些精致的项链、胸针、耳环，都充满了自然主义的元素，比如花朵、昆虫、藤蔓等。这些设计不仅仅是对自然的模仿，更是对自然形态的提炼和升华。我特别欣赏书中关于兰埃尔的珠宝作品，他将珐琅、宝石和贵金属巧妙地结合，创造出了一系列充满生命力和个性的作品。那些色彩的运用，仿佛是大自然在珠宝上的低语，让人感受到一种勃勃生机。书中还对不同时期、不同地区珠宝设计的风格差异做了很好的梳理，让我了解到新艺术运动在全球范围内的影响。这些珠宝不仅仅是那个时代贵族阶层的象征，更是那个时代人们对美的追求和对艺术的热爱的体现。
评分这本书的装帧设计就足够让人惊艳了，封面采用了经典的内页环衬印刷，触感温润，色彩的过渡也十分细腻，仿佛将人带回了那个精致的年代。拿到手中，就能感受到它沉甸甸的分量，这不仅是纸张的厚重，更是知识和艺术的积淀。翻开第一页，我就被跃然纸上的线条和色彩深深吸引。每一张图片都经过了精心的挑选和高质量的还原，细节之处纤毫毕现，无论是复杂的浮雕、细腻的雕花，还是流动的曲线、大胆的色彩碰撞，都能清晰地呈现在眼前。我尤其喜欢其中关于埃米尔·加莱的作品解读，不仅仅是作品的展示，更是对其创作理念、灵感来源以及在当时社会背景下的影响做了深入的剖析。那些玻璃器皿上的昆虫、植物，仿佛有了生命一般，在纸页间栩栩如生。书中对新艺术运动各个代表性人物的介绍也十分详尽，从他们的生平经历到艺术风格的形成，再到他们对后世艺术的影响，都有条理地展开。我原本对某些艺术家只是略知一二，读完这本书，才发现他们背后有着如此丰富的故事和深刻的思想。总而言之，这本书不仅仅是一本图册，更是一部关于新艺术运动的史诗，让人在视觉享受的同时，也能获得精神上的启迪。
评分这本书的编排逻辑简直是为我量身定做的。我一直对新艺术运动中建筑与室内设计相结合的部分情有独钟，这本书在这方面的内容就非常充实。它不仅仅罗列了那些标志性的建筑外观，更是深入到建筑的内部空间，展示了墙壁的壁画、天花板的装饰、家具的设计，甚至是门把手的细节。那些蜿蜒盘旋的植物纹样，柔和的光线投射，以及材质的巧妙运用，都营造出一种和谐统一的美感。我印象最深刻的是关于维克多·霍塔的作品，他将建筑视为一个整体的艺术品，从宏观的结构到微观的装饰，都充满了生命力和想象力。书中对他的“有机线条”的阐释，让我对“自然主义”有了更深的理解。此外，书中对新艺术运动在不同国家和地区的发展差异也做了很好的对比，比如法国的浪漫主义风格，比利时的几何感，以及奥地利的风格派的过渡。这种地域性的分析，让我能够更全面地认识到新艺术运动的多元性和复杂性。阅读过程中，我常常会暂停下来，细细品味每一幅图片，想象自己置身于那个时代，感受那种充满生机和活力的艺术氛围。这本书让我对家居装饰和空间设计有了全新的认识，也激发了我对生活美学的追求。
评分这本书的文字部分堪称是一场学术的盛宴。我一直对新艺术运动的起源和发展脉络感到好奇，这本书从历史背景、哲学思潮，到社会经济因素，都做了详尽的梳理。它不仅仅停留在对艺术作品的描述，更是深入探讨了新艺术运动为何会应运而生，以及它对传统艺术观念的挑战。书中引用了大量当时的文献和评论，为我们展现了一个立体的、鲜活的艺术运动。我特别喜欢关于“新艺术”名称的由来及其含义的解释，它不仅仅是一个艺术风格的标签，更代表了一种新的生活方式和审美追求。书中对当时艺术家的访谈摘录，也让我感受到了他们身上那种对艺术的热情和对创新的渴望。读完这部分内容，我对新艺术运动的理解不再局限于视觉层面，而是上升到了思想和精神的层面。它让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，而是与社会、文化、科技紧密相连。这本书让我对艺术史产生了更浓厚的兴趣，也对自身所处的时代有了更深刻的反思。
评分这本书关于新艺术运动的公共艺术和纪念碑部分，让我看到了艺术与社会的深度融合。我一直认为，艺术不应该仅仅局限于私人空间，而应该融入到公共领域，成为城市的一部分。新艺术运动恰恰是这一理念的绝佳体现。书中展示的那些雕塑、喷泉、以及公共建筑的装饰，都将艺术的触角延伸到了城市的每一个角落。我尤其喜欢书中关于巴黎的某些公共雕塑，它们充满了生命力和动感，与周围的环境融为一体，成为城市独特的风景线。书中还对不同城市在公共艺术方面的探索做了很好的对比，让我了解到新艺术运动在全球范围内的影响。这些公共艺术作品不仅仅是城市的装饰，更是那个时代人们对集体精神和公共美学的追求的体现，也展现了艺术在提升城市形象和人文氛围方面的巨大作用。
评分这本书的陶瓷艺术部分，让我看到了泥土的无限可能。我一直认为，陶瓷不仅仅是实用的器皿，更是可以承载艺术和情感的载体。新艺术运动时期的陶瓷艺术，将这一点发挥到了极致。书中展示的那些花瓶、盘子、雕塑，都充满了生命力和艺术感染力。我尤其欣赏书中关于路易·马约尔的陶瓷作品，他的作品充满了自然主义的元素，比如花卉、藤蔓、以及各种植物的形态，这些图案仿佛是大自然在陶瓷上的低语，充满了诗意和浪漫。书中对色彩的运用也十分独到，那些柔和而富有层次感的色彩搭配，让人感受到一种宁静而舒适的氛围。此外，书中还收录了一些其他艺术家的作品，他们的风格虽然各具特色，但都共同体现了新艺术运动对自然美的热爱和对工艺创新的追求。这些陶瓷艺术品不仅仅是家居的装饰，更是那个时代人们对生活美学和艺术品味的体现。
评分这本书的玻璃艺术部分，让我领略到了光影与色彩的魔力。我一直对新艺术运动时期的玻璃制品情有独钟，那些流动的线条、柔和的色彩、以及精湛的工艺，总能轻易地打动我。书中收录的那些玻璃器皿、灯具、以及建筑玻璃，都充满了生命力和艺术感染力。我尤其欣赏书中关于路易·康福特的玻璃艺术，他的作品充满了自然主义的元素，比如昆虫、花卉、以及各种植物的形态，这些图案仿佛是大自然在玻璃上的低语，充满了诗意和浪漫。书中对色彩的运用也十分独到，那些柔和而富有层次感的色彩搭配，让人感受到一种宁静而舒适的氛围。此外，书中还收录了一些其他艺术家的作品，他们的风格虽然各具特色，但都共同体现了新艺术运动对自然美的热爱和对工艺创新的追求。这些玻璃艺术品不仅仅是装饰品，更是那个时代人们对光影和色彩的独特理解和运用。
评分这本书的纺织品设计部分，让我看到了色彩和图案的无限可能。我一直认为，纺织品不仅仅是用来蔽体的，更是可以承载艺术和情感的载体。新艺术运动时期的纺织品设计，将这一点发挥到了极致。书中展示的那些壁挂、窗帘、地毯，都充满了生命力和艺术感染力。我特别欣赏书中关于威廉·莫里斯的纺织品设计，他的作品充满了自然主义的元素，比如花卉、藤蔓、以及各种植物的形态，这些图案仿佛是大自然在纺织品上的低语，充满了诗意和浪漫。书中对色彩的运用也十分独到，那些柔和而富有层次感的色彩搭配，让人感受到一种宁静而舒适的氛围。此外，书中还收录了一些其他艺术家的作品，他们的风格虽然各具特色，但都共同体现了新艺术运动对自然美的热爱和对装饰艺术的创新。这些纺织品不仅仅是家居的装饰，更是那个时代人们对美好生活向往的体现。
评分图很pp
评分有错误，不够严谨
评分买的太亏了..当当才46.加上地铁钱555..
评分为写作业读的 记住了比亚兹莱和莫哈
评分无可救药地喜欢新艺术时期的艺术风格
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